正山雅集——花开见佛 · 何水法花鸟画作品展于2022年3月13日在北京正山堂书画院隆重开幕。
此次展览由正山堂主办，正山堂书画院、杭州抱华楼国画研究院承办，北京金骏文化传播有限公司协办，展出了何水法近两年创作的20幅花鸟画和24件紫砂壶作品。此次展览活动持续到2022年4月10日。
“写”出生命之气
何水法/文
写意的“写”很重要。中国画家讲究风格，这个风格如何来，就是靠“写”出来的，一支笔，一根线条就反映出画家的境界与水平，高雅之别见分晓。
石涛的一画论就对其有很辩证的思考。所以，去看一幅画，扑面而来的气息就已经了解画家处在一种什么境界了。因为作画要神定气足，我们看黄宾虹的作品，千笔万笔没有一笔是多余的，其晚年变法是年轻时的积累形成的对笔墨高度认识、理解的结果。因此他的画是写胸中的山水。
所以，传统的山水画、花鸟画确实很难，难在表现精气神，难在独树一帜的面貌。笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家与生活的对话，画家也要有与时俱进的精神。严格来讲，画一旦离开笔墨就不叫中国画了，可以叫水墨画、彩墨画等。一根线画得圆润自如要靠功力，这根线条不是死的，是有生命力的，是活的。
写生是画家与生活的对话，只有把花草当成老朋友，才能带着感情去看待它。我把牡丹当成老朋友，到山东菏泽、河南洛阳是见老友的，而不是单纯地去写生，是带着情怀去的。画的形也很重要，通过形体的刻画和描写，写出一种时代感。
我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式，而要画出这个时代一花一草的精神，我们已经进入了新时代。我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界，更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界，也无法触及当下的时代精神，原因在于不是生活在当时那个世纪了，也很难表现那个时代的精神。
开幕现场
展览场景
展览作品
《春信》
46×69cm 2021年
《清霜下篱落》
45×45cm 2021年
· 何水法
1946年8月生于杭州，祖籍绍兴。
1980年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟画研究生班。
第十一、十二届全国政协委员，第十、十一届浙江省政协常委，第十二届浙江省政协委员，浙江省人民政府参事，西安市人民政府文化顾问。
第七、八届中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长。
浙江省特级专家，浙江省美术家协会顾问，西泠印社理事，全国政协丝路规划研究中心专家，中国艺术研究院研究生院教授、博导，二级教授。
浙江省政协诗书画之友社常务副理事长，浙江省知识分子联合会副会长，浙江知美画院院长、浙江工业大学中国大写意花鸟画研究院院长、浙江海外联谊会顾问，中国公共外交协会理事。
乌克兰国家艺术科学院院士，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，意大利昂布罗修研究院院士。
福建省画院、福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，洛阳画院名誉院长，洛阳师范学院美术学院名誉院长， 正山堂书画院名誉院长。
享受国务院特殊津贴专家。
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