北欧人能教给我们怎样玩得开心

北欧和北欧的游戏态度对当前的设计和城市生活产生了重大影响。Clare Dowdy 探索了一个充满泥泞、肾上腺素和“skrammellegepladser”的世界。

你把对觅食和乡村的热爱与以儿童为中心的心态和对危险的健康态度结合起来，你会得到什么？答：世界羡慕的游乐场。“毫无疑问，斯堪的纳维亚对儿童来说是一个特殊的地方，”瑞典国家建筑与设计中心ArkDes的主任 Brit Kieran Long 说，“而瑞典所做的一切都以儿童为核心”。他将此部分归结为“父母之间惊人的性别平等。这里的育儿不是女性的工作，它更加平等，并且有大量的育儿假”。他补充说，这产生了对经验的极端需求，并告知如何处理公共游戏。

自 1940 年代以来，该地区的孩子们在精心设计的游乐区变得泥泞潮湿并冒险，这些曾经开创性的想法已经传播开来。使用专门设计的设备实际创建游乐场的想法是在 1850 年代的德国构思的，首先在英国曼彻斯特建造，然后在美国波士顿建造。

但是，斯堪地的游戏哲学，围绕自由——而不是结构化——游戏，以及大量的户外活动，带来了更鼓舞人心的环境。这一切都始于丹麦建筑师 Carl Theodor Sørensen 提出skrammellegepladser或“垃圾游乐场”的概念。他的目标是让城市孩子有与农村孩子一样的玩耍机会。他注意到孩子们宁愿在任何地方玩耍，也不愿在他最初设计的操场上玩耍，并且在 1930 年代，看到足智多谋的孩子将建筑工地变成游乐区，这让他受到启发。

玩是每个人都有权玩的东西——它就像是城市生活的一项基本服务——汉娜哈里斯

索伦森的第一个冒险游乐场于 1943 年在哥本哈根郊区的埃姆德鲁普开业。他写道： “儿童游乐场是该市最重要的公共种植园形式。” 游乐场配备了工具和建筑材料，孩子们可以挖掘、建造和改变他们的环境，并聚在一起创造自己的游乐空间。

斯德哥尔摩 Nyréns Arkitektkontor 的建筑师 Emelie Brunge 认为，1940 年代和 1950 年代是该地区游乐场的黄金时代。“随着现代主义的到来，城市规划中对儿童的新关注。”

这些种子被捡起来播种在别处。在访问埃姆德鲁普之后，英国景观设计师马乔里·艾伦夫人在 1960 年代和 1970 年代在家乡创建了大约 35 个冒险游乐场，其座右铭是“断骨胜过精神崩溃”。

大约四十年后，通过 Assemble Studio 在格拉斯哥感受到了索伦森的影响。2013 年，特纳奖获奖集体的波罗的海街头冒险乐园开业。他们的设计主张冒险游乐场作为现代城市童年压力的对立面。泥浆是一个关键特征。

回到战后的北欧，事情继续变得激进。1968 年 10 月，Gunilla Lundahl 将斯德哥尔摩的 Moderna Museet 变成了一个庞大的冒险乐园——这是一个影响巨大的项目，所有人都可以免费使用。

与这种对儿童福祉的强调相一致的是，每个人都应该有机会进入游乐区。1950 年代，在斯德哥尔摩周围新建的郊区开发了一系列公园（称为“山谷公园”）。重要的是，这些地方不仅适合儿童，而且是“不同世代和社会阶层可以相遇的地方”，Brunge 说。

这种包容感一直存在，尤其是在丹麦。今天，在哥本哈根这样的城市里玩耍并不仅限于特定区域或儿童。首都以人为本，专注于骑自行车和步行——其中大部分由城市设计师 Jan Gehl 提供。游戏与城市环境融为一体，街道上设有篮球场，山坡上设有滑梯。

比赛状态

瑞典White Arkitekter的英国建筑师杰克福特说，并非所有的游乐设备都需要看起来像游乐设备，该公司是斯堪的纳维亚半岛最大的建筑公司之一。“它可能很微妙，就像你可以爬上的长凳，这样它就变成了一个舞台，或者可以爬上的树。” Ford 是在伦敦 Barking 的 Gascoigne 庄园工作的团队的一员，在这里可以感受到 Scandi 的影响，因为在公共领域的游戏是设计的核心。

当你变老时，游戏不会停止，如果有的话，你应该确保你可以更多地融入游戏——Guy Hollaway

同样，在芬兰首都，由 JKMM 设计的新艺术博物馆 Amos Rex 的起伏圆顶充当公共场所，各个年龄段的游客在这里玩耍、爬上和滑下。赫尔辛基市首席设计官汉娜·哈里斯 (Hanna Harris) 解释了芬兰人对游戏的态度。“这是每个人都有权享有的东西——它就像是城市生活的一项基本服务。”

滑板运动吸引了广泛的年龄层，虽然有些城市不鼓励滑板运动，但在马尔默却受到了欢迎。这座瑞典城市有一名全职滑板官员和无数适合滑板的场所。英国海滨小镇福克斯通也留下了自己的印记。F51 是一个室内多层滑板公园，将于今年春天在那里开放。F51 的建筑师 Guy Hollaway 说：“游戏不会随着年龄的增长而停止。” “如果有的话，你应该确保你可以更多地融入游戏。”

这些包容性空间背后的理念反映在 Pinterest 2022 年的俏皮趋势中。图像共享服务预测，“今年，X 一代和婴儿潮一代将进行室内秋千等有趣的消遣……因为手工艺品和玩具让大孩子的心保持年轻。”

如果游乐场被设计成令人兴奋和独特的，他们可以扮演更多的角色。ArkDes 的 Long 说，马尔默的家庭穿越城镇参观其各个主题公园的网络，使它们成为社会交流的动力。“这打破了不同社区之间的障碍”。

然而，在住房短缺的地方，游乐区可能会受到影响。Brunge 指出，即使在资金相对充足的斯堪的纳维亚半岛的某些地区，游乐场也面临着压力。“在（瑞典）新的密集住宅区，很难为幼儿园、学校、游乐区和公园等设施提供足够大的空间。公园变得越来越小，随着密集的开发，越来越多的人正在使用它们。这已经这意味着我们很难让草坪、花卉和灌木等自然植被因磨损而生存。” 龙回应了这一点。“现在它是一个淡化版本，'让我们做一些漂亮的游戏设备'。激进的过去现在不那么活跃了。”

Brunge 还担心，“我们越来越倾向于按照安全法规设计游乐场，这当然很重要。但我认为我们必须小心，不要以始终保持健康为代价，失去成长中孩子的意义。他们安全”。Guy Holloway 也有类似的感觉。“尽管世界在许多方面变得更加安全，但我们正在用一种感觉就像棉花一样的东西来保护我们的孩子，以一直保护他们，他们正在失去那种无所畏惧地玩耍的能力。” 他将 F51 描述为“受控的肾上腺素设施”，并补充说“这是年轻人需要能够正常演奏的东西”。

Sørensen 的设计反映了现代主义运动，包括强烈的几何形状和优美的地貌。但不仅仅是斯堪的纳维亚现代主义者将几何学纳入其中。Barbican 最近的展览 Noguchi 的策展人弗洛伦斯·奥斯坦德 (Florence Ostende) 说，已故日裔美国雕塑家 Isamu Noguchi 的游乐场设计经常提到几何和科学。她引用了“三角结构，例如四面体，[野口的]密友 R Buckminster Fuller 将其设想为‘宇宙的最小结构系统’”。

他的游乐设备为日本的莫埃来沼公园增光添彩，2019 年，丹麦艺术家 Danh Vo 将 Noguchi 的 Play Sculpture（一个由六个大管道组成的红色起伏循环）放置在伦敦南部的 Pelican Estate 的场地中，为居民创造了一个玩耍、攀爬和休息的地方. “Noguchi 对游乐场设计的根本贡献在于我们与空间和环境关系的自由、开放和无脚本的性质，”Ostende 补充道，他的展览将在科隆、伯尔尼和里尔巡回展出。

虽然游乐区的空间和资金可能面临压力，但即使是向其激进根源致敬的游乐区也非常受欢迎。北欧人对觅食的热爱体现在赫尔辛基一些游乐场和青年中心的设计中，那里种植了可食用植物。

与此同时，住在瑞典的福特记得他母亲对女儿学前操场的反应。“她有点害怕，因为它只有齐腰高的栅栏，还有巨大的岩石可以跳下来。还有泥沙和灌木丛，还有浆果可以吃。”