在绘画的海洋中寻找另一种自由 | 王晓露

王晓露

艺术简介

王晓露|中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔画会会员，无锡市美术家协理事，江阴市美术家协会副主席，江阴市书画院特聘画家。作品多次在全国各类大展中入选和获奖，部分作品被浙江省美术博物馆，江苏省美术馆，徐州市大艺术馆等机构收藏。出版素描专著《风向标》《金榜教学》两部，南京师范大学出版社出版发行。

参展获奖

2015年做客江阴电视台新闻综合频道《非常道》栏目“江阴画家画百景”学术访谈
2019年应邀坐客江阴广播电台“家长也来晚自修”访谈节目特约嘉宾，解读如何正确选择美术发展方向
2015年作品《家·园》入选意大利世博会作品䢯选并入选托尔托纳市文化交流展
2018年作品《恰逢年少》入选“万年浦江”全国中国画作品展（中国美协主办）
2018年作品《锦瑟年华》入选中国美协主办的“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展（中国美协主办）
2019年作品《红色使者在行动》入选中国美协主办的“出彩郑州”全国线描艺术作品展并获入会资格奖（中国美协主办）
2019年作品《相约赛季》入围中国美协主办的“24节气”全国中国画作品展（中国美协主办）
2019年作品《红色使者在行动》入选江苏省美协主办的庆祝中华人民共和国70周年作品展（江苏省美协主办）
2020年《英雄时代》入选江苏省美协主办的抗议主题美术书法作品展（江苏省美协主办）
2019、2020、2021年连续三届荣获江阴美术“吕斯百”优秀创作奖（江阴市文联）
2021年举办“春天花会开”抗疫主题个人作品展（江阴国家高新区）
2020年作品《赛季有约》入选中国美协主办的第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展（中国美协主办）
2020年作品《使命》入选中国美协主办的“悲鸿精神”———第四届全国中国画作品展，入会资格（中国美协主办）
2021年作品《多彩童年》入选太湖艺术节美术作品学术邀请展
2022年举办“多元的水墨世界”王晓露水墨写生主题个人作品展

在绘画的海洋中寻找另一种自由

——浅谈王晓露先生的水墨世界

德加说过：“艺术如不使人们产生寻幽探密的冲动，就不成为艺术。”艺术家王晓露，致力于试图打破传统笔墨技法与新时代绘画语言的界限，多年来他发展出一种非常轻松而又耐人寻味的绘画方式，他的作品构图别具匠心，既有扎实准确的造型基础，又在一笔一墨线条中彰显着深厚的绘画功力。

一、朴为专一，线为纯粹。

中国画的线，自加进艺术家的情感后便产生了独特的审美价值。这种有笔法的线，区别于西洋绘画的线，是通于中国书法并产生互补才得以发展。《庄子·天道》：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”朴素即专一纯粹是天下至纯至精、至简至美之道。中国传统的意象美学，始终把握着中华民族审美的主体意识，同时又是抽象与具象的中庸与辩证。意象，是中华民族几千年文化传统审美的最伟大的升华。王晓露先生长期坚持速写训练，他的作品追求意象造型和趣味传达，强调一气呵成的绘画气息，富有极强的艺术张力。早在仰韶文化时期的彩绘装饰中就开始强调了线的重要性，后期开始使用毛笔，从而奠定了线在中国画中的重要地位。王晓露先生的线起承转合，方圆有度，急剧变化。对于中国传统绘画来说，朴素之美是基于对传统审美和传统文化经久不衰的沉淀，也是当代社会艺术创作必不可缺的精神内涵。在充分融入画家情感的同时以朴素而具有个性化的手法，创作出新颖实在的艺术产物，需艺术家对表现方式、题材感受的专一与纯粹，这就是王晓露的作品对中国传统绘画精神最好的诠释。

青涩年代 108cmx145cm 纸本设色 2010年

二、生活入画，青春为诗

没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术的素材的提供者和原形。王晓露先生的水墨强调节奏感的传达，强调线条的归纳和分解，强调绘画全因素的和谐与冲突。他笔下的人物处处洋溢着青春的私语和激情的面貌，这些作品揭示了他对人文情怀和人性力量的感受，传递了浓厚的青春的味道。他的作品最为难能可贵之处在于对生活与艺术的结合，生命温度与形式感的结合。老子曰：“执大象，天下往”，“道可道，非常道”。老子学说的最大贡献是形而上与形而下的结合，沟通，互动，互补，互为，建立了中国画意象造型的美学基础。由此，便可以把可视的，可取的，可接触的一切实体与精神的，气息与情感的一切虚体联系起来。其中，很多作品描绘了一群年轻的学生在课堂里专心致志绘画的场景，画面构图饱满，设色柔和，用笔简洁，意态丰富，处处透露出生活的气息，画面构图新颖，独具一格。人物以形写神，气韵生动，疏密聚散张弛有度，画面的整体效果得到了很好的协调。画面的每一个细节，一个不经意的墨色、人物悄然冥想的状态、乃至一个期待的眼神等，都赋予了意象造型之外的微妙视觉，直入人心，印象深刻。

忠魂 145cmx160cm 纸本设色 2015年

三、水墨的新境界——平凡中感动

杨绛说过：“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界”。王晓露老师总是对主体的外形把握非常地冷静自如，如同呼吸般自然而然，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。在他的画种你会看到一群可爱的人在那里聚集，喧闹的街景、一条条别出心裁的线，面，点，外形惺忪，富有节奏，生动与绚丽之间相互交织，互相辉映，动静结合，虚实相生，极富韵律，酣畅淋漓，达到笔性和笔法的高度融合，时刻流露出一股清逸秀润之气。王晓露老师的水墨最大魅力在于他始终愿意努力让自己的绘画成为某种生活状态，以唤醒并生成人文情怀的光辉，并且与当今时代文化生活融为一体。最后借用忻东旺先生的话作为本文的收尾：“艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。”

（本文作者：顾颖，江苏师范大学研究生导师、艺术学博士）

恰逢年少 225cmx140cm 纸本设色 2018年

锦瑟年华 240cmx145cm 纸本设色 2017年

使命 240cmx145cm 纸本设色 2019年

午后时光 80cmx80cm 纸本设色 2020年

表情的尺度之一 90cmx60cm 纸本设色 2011年

表情的尺度之二 90cmx60cm 纸本设色 2011年

合照 86cmx60cm 纸本设色 2016年

似水年华 90cmx60cm 纸本设色 2008年

一米阳光 90cmx60cm 纸本设色 2018年

童年的味道 218cmx145cm 纸本设色 2018年

相约赛季 220cmx140cm 纸本设色 2019年

我们的时代 120cmx90cm 纸本设色 2021年

馥·幻像 180cmx97cm 纸本设色 2009年

红色使者在行动 240cmx145cm 纸本设色 2018年

觑 182cmx53cm 纸本设色 2012年

静物系列之一45cmx75cm 纸本设色 2014年

静物系列之二 45cmx75cm 纸本设色 2014年

静物系列之三 45cmx75cm 纸本设色 2014年

以上图文均来源于艺术家本人
编辑| ART-MOXUAN
作者| 王晓露