翕•报告 | 艺术家欧阳春市场分析报告

前言

一、欧阳春的成长之路

欧阳春站在其作品《孤独症》前（图片来源于百度百科）

欧阳春说：“在考上西安美院后很孤独，经常通过看美术史的书和画风景琢磨艺术，甚至在灯火通明或风吹日晒中度过，这种方式和学院派从技术入手学习绘画的方式是迥然不同的。”

欧阳春的绘画中充满童趣，但如果只看到童趣我们便没有读懂欧阳春。艺术家的创作是一切艺术相关事物的原点，他们直接构成艺术史，成为艺术评论的根基与原点。欧阳春的绘画中有夏加尔对家乡与爱的向往，也有胡安.米罗超现实主义般的天马行空，因为欧阳春的艺术绘画之路早期学于书本绘画，它的一部分创作风格更加倾向于绘本插画，甚至于漫画。

欧阳春的绘画发展之路经历了三个重要时期，第一个时期是“灰色时期”，1998年欧阳春的绘画作品逐渐流入市场，这一时期的欧阳春喜欢灰色调，喜欢在平涂的基础上创作有设计感的图案，他对二方连续、方格形图案情有独钟，这一时期欧阳春还会直接借鉴国外动画中的形象，并进行个人化的改编，“阿童木系列”、“蓝精灵系列”、“巫婆与神汉系列”，都是欧阳春早期的改编作品。

2004年《冬天NO.2》200*301；布面油画；2016年嘉德拍卖69万

2005年《蓝妹妹》180*300；布面油画；2021年北京保利拍卖89万

2004年《画家狗》200*300；布面油画；2021年永乐拍卖92万

第二时期是“金色时期”，2005年后欧阳春逐渐摒弃了用单纯的高级灰相互搭配的创作方法，转而用鲜艳的纯色直接涂抹于画布之上，这样的创作方法可以追溯到十九世纪，后印象主义时期的梵高，梵高把画布当成调色板，用未经过调和的颜色来表达最纯粹的情绪，二十一世纪的今天，欧阳春也在用纯粹的颜色表纯粹的情感。

2008《王的人民》240*120*3；布面油画；2014年嘉德拍卖74万

2009《国王山之二》110*130*2；布面油画；2021北京保利拍卖86万

欧阳春在“金色时期”的另一个转变是笔触上的转变，此时欧阳春的绘画灵感来源于德库宁（立体主义代表人物）、基弗、巴塞利兹（德国新表现主义代表人物），同时受到点彩的影响，欧阳春把早期平涂细腻的笔触变为了厚涂粗狂的笔触，画面的肌理效果增加了，达到了“近视之几不类物象,远观则景物灿然,幽情远思,如睹异境”的效果，这一时期欧阳春创作了他的成名作品“王的系列”、“捕鲸系列”成为此后拍卖市场中最具竞争力的作品。

2006《捕鲸船之二》220*280；布面油画；2014北京匡时拍卖161万

2006《捕鲸船之二》局部图

2010年前后，是欧阳春画风转变的第三个时期，此时欧阳春向“灰色时期”回归，整体的作品又回到了早期对灰色调的表达，但不同的是，此时的创作方法更加成熟，更加注重造型的严谨，结合了“金色时期”的肌理感与“灰色时期”的颜色，使整体画面更显成熟，这一时期欧阳春创作了“房间系列”以及一系列的风景作品，在艺术市场中已崭露头角。

2011《萤火虫》170*170；布面油画；2021北京保利97万

2012《陋室铭》160*180；布面油画

二、欧阳春的画廊代理情况

虽然自2020年后，国际壁垒增加，新冠疫情使很多艺术活动按下暂停键，但是由于国内可持续新经济政策的施行，使艺术领域反而在低迷的市场下成为坚挺的投资版块，欧阳春的艺术市场在此环境下依然活跃。

欧阳春举办的展览数量较多，2004-2021年总计举办过85场展览，多是群体性展览，欧阳春的作品多是以代理画廊为单位送交艺术博览会而逐渐被藏家熟知，个人展览数量较少，保持在每年一至两场，2015年签约香格纳画廊，此前由星空间代理（如图1、图2）。

图1：2004-2021欧阳春画廊代理数量情况（信息来源于雅昌数据库、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

图2：2004-2021欧阳春重要个人展览信息（信息来源于雅昌数据库、香格纳画廊官方网站、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

图3 ：2014-2021年欧阳春展览区域分布情况（信息来源于雅昌数据库、百度百科、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

欧阳春的展览多集中于北京、上海，“王”系列作品中的几幅画作藏于德国柏林、奥地利维也纳地区，所以早年在国外的展览数量也有十场之多，近几年，随着欧阳春在国外展出的作品陆续在拍卖市场中出现，欧阳春的二级市场逐渐展露（如图3）。

三、欧阳春的拍卖表现

欧阳春截止2022年上拍量已达到223件，成交率为79%，成交额累积六千万元，在中国当代艺术家中属于新晋势力。总体来说欧阳春的拍卖表现上下浮动大，2008年、2015年、2021年成交额有明显的增加，并且这三年中2021年的拍卖表现是最好的，多件艺术作品价格已经突破百万大关，其余年份市场表现一般（如图4）。

图4：2007-2021欧阳春上拍量与成交额情况（信息来源于雅昌数据库）

图5：欧阳春拍卖价格分布图（信息来源于雅昌数据库）

欧阳春的作品价格多集中在10-50万元，超过一百万元的作品较少，低于十万元的作品同样较少，欧阳春创作的作品在拍卖市场中呈现拍量多，价格低的特点，整体的拍卖价格分布呈橄榄形（如图5）。

图6：欧阳春高价作品分析图（信息来源于雅昌数据库、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

在欧阳春的所有拍品中50万以上的作品属于高价作品，占总拍品的前19%，在这部分高价作品中中国嘉德、保利、永乐拍卖，三家拍卖行排出欧阳春的高价作品数最多，其次是香港苏富比及西泠印社（如图6）。

除去拍卖高价的特殊情况，纵观欧阳春2013-2022年的整体拍卖数据，我们可以看出中国嘉德、永乐拍卖、北京匡时、华艺国际、西泠印社、保利这几大拍卖行仍然能拍出较好的成绩，成交率与交易额仍然名列前茅（如图7）。

图7：欧阳春高价拍卖市场数据（信息来源于雅昌数据库）

在拍卖市场中，多见欧阳春2004年-2005年创作的作品，这一时期的作品风格趋向于卡通绘画，用色大胆，笔触奔放，尺幅较小，拍卖价格相对较低，这种风格的很多作品经过三次公开拍卖的价格仍然不超过50万元，其中包括“电影院系列”、“蓝精灵系列”、“怕怕系列”、“钻石系列”、“深海系列”、“彩虹系列”。

欧阳春2006年-2008年的作品上拍量仅次于2004年-2005年创作的作品，这一时期，欧阳春的“王”系列作品腾空出世（金色时期），拍卖价格多次刷新个人拍卖最高纪录，特别是星空间展览并出版后的作品，以及在维也纳、柏林展览过的艺术作品，价格比同期作品增长的快，欧阳春在“金色时期”除了“王”系列以外的“我的故事”系列、“疯”系列、“冬”系列等，在画展中曝光率高的作品，拍价增长快，其余风格接近早期卡通创作风格，拍价较低。

欧阳春2009年后创作的作品还未完全进入拍卖市场，但就成熟的绘画风格以及在画廊中的展览情况和出版情况可知，未来的拍卖价格不会太低。（如图8）

图8：欧阳春系列绘画拍卖数据（信息来源于雅昌数据库、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

艺术家价格系数是画廊与拍卖行估价的参考之一，欧阳春的价格系数近十五年波动较大，但整体呈上升趋势，特别是近一两年的系数几乎是成倍增长，今年开年作品的价格就已接近百万（如图9）。

图9：欧阳春艺术家二级市场价格系数变化图（信息来源于雅昌数据库、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

欧阳春的二级市场价格系数大多集中在100-500、500-1000区间中，在1000-3000这一区间的艺术家价格系数也在增多，目前国内行情较好的其他艺术家作品系数普遍在1000-3000之间浮动，而欧阳春显然已经到达了这一标准，并且突破3000的艺术作品正在逐渐增加（如图10）。

图10：欧阳春二级市场作品系数分布情况（信息来源于雅昌数据库、Bank、ARTLINK、艺术之眼、Hi艺术。INSTAGRAM、中国知网、WEBGALLERY）

四、学术视角下的欧阳春

在欧阳春的艺术之路上，“美育”与“漫画”是两个不可分割的关键词。中国的美育历程自1902年李润清主持的图画手工科开始就在我国生根发芽，从蔡元培“以美育代宗教”的倡导，再到徐悲鸿“致广大，尽精微”的校训，美育在中国的地位变的越来越重要，欧阳春毕业于西安美术学院教育系，在他的学习生涯中，早已把美育融入在了心里，他的绘画风格就是最好的证明，从欧阳春的绘画中我们看到的不是成熟的画技，也不是对于社会阴暗面的表达，而是稚拙天真的主人公天真烂漫的幻想，就像在童话世界中遨游，没有一丝勾心斗角。这样的画风是一种站在孩童的角度对于世界的思考，是中国的美育课程中不可多得的教材范本，在他的世界中他只想把最单纯的情绪传达给最单纯的人。

在欧阳春的作品中，卡通或漫画的形象屡见不鲜，这是欧阳春的特殊符号。回顾中国漫长的绘画历史，是曲折的也是励志的，中国当代艺术家创造的卡通漫画形象追根溯源其实是明清时期月份牌绘画的变体，在近代石印版画出现后被简化，在革命时期鲁迅倡导的新兴木刻版画运动后被再次强调，卡通漫画的形象被深植于中国人民的内心，欧阳春创作的卡通漫画形象是这一传统的延续，并赋予了漫画这一时代的特殊语境。

在中国独特文化语境的条件下，我们再来看欧阳春的绘画，或许会有更多的感触。欧阳春在“金色时期”的几幅绘画作品结合了中国佛教壁画的元素，特别是他在柏林和维也纳地区被收藏过的“王”系列作品中的《长生殿》、《琼楼玉宇》、《金銮殿》、《引宫自焚》、《王者孤独》无不带有中国传统的民族特色，略带肌理感的笔触遮掩不住内在对于事物造型的把控，画面中贴金箔的技法更加凸显宫殿的富丽堂皇，欧阳春对这几幅画的处理方法，不同于沃尔夫林口中对于线描与图绘两个极端的描述，而是在平衡之中把握绘画的真谛。

2008《金銮殿》190*150*3；布面油画贴金箔；2014中国嘉德拍卖138万

用同样的艺术角度看待欧阳春近几年创作的蓝色系列作品，我们会有相同的感触，欧阳春的蓝色系列包括《萤火虫》、《画室》、《房间》、《拾荒记》、《东郊寒痞》，这一时期的作品处理方式与金色时期很像，更加注重造型的稳定，色彩趋向于成熟，童趣中充满了更深层次思考，逐渐形成艺术家独特的风格，在拍场中的也有不俗的成绩。

2007《海市蜃楼》180*250*2；丙烯；2021中国嘉德拍卖184万

相比于近几年对绘画风格的再探索，欧阳春的卡通类型的绘画就没有这么令人乐观了。欧阳春的一批卡通类型、涂鸦风格的绘画，画风奔放，艺术性很强，与现在市场上巴斯奎特、村上隆的绘画风格很像，欧阳春只要带有自己特点的系列都在拍场上可以卖出不错的价格。

图11：2005《旗手》:180*240；布面油画；该作品三次拍卖情况

贡布里希在《艺术的故事》中说过：“再也没有人能够说什么是艺术了”，博伊斯曾说过“人人都是艺术家”，在当今艺术世界中，艺术看似是没有界限的，这导致只要有想法的人都能称自己为“艺术家”，随意的涂鸦，几根线条，几块装置随意摆放，就被称之为“艺术品”，殊不知艺术同样是有红线的，艺术的训练也是需要经过苦读的，美术学院的学生从几何形体到人体解剖，从写实基础到写意作画，是一套循序渐进的体系，看似随意的涂鸦与看似随意摆放的现成品，背后是扎实的绘画基本功、严格的艺术思维训练，并非一朝一夕可成，就像欧阳春的画作，只是看似质朴而已。美的原则并不是单一的原则，这个原则在心中，在作品中，在大家的市场中。