马行云：云南建水紫陶

一、建水陶瓷简史

中国制陶工艺和陶器，在历史上对世界有重大影响。它是人类文明最重要的因素，一件件陶器凝结了整部人类发展史。在中华民族的五千年的历史长河中，陶是祖宗级的国粹，它于古代先民的民生意义重大，传说中华民族的老祖宗，亦是发明陶器、制作陶器的先人。

“神农耕而作陶”，说的是神农氏耕作田地时，发明了烧制陶器。“舜陶于河滨”，讲的是舜在今禹州市颖河边上发明了用泥烧制陶器。“宁封子为黄帝陶正”，说的是黄帝的朝代，就已经封了专门的陶官。皋陶是舜的臣子，管司法，史称“中国司法之祖”，他同时又是“陶正”官，管制陶业。山西平遥县，现在为著名的旅游胜地，列入世界文化遗产，平遥城古代却并不叫“平遥”，而叫“陶”，是尧的封地，也是以制陶，出产陶器闻名的。连女娲的“抟土造人”，用稀泥浆弹出人形来，也与陶佣制造有着必然的联系······

建水陶（亦称建水紫陶、建水彩陶），是中国陶瓷的重要组成部分。1988年从云南建水燕子洞古人穴居遗址出土的陶饰、陶坠、陶片和1982年从云南建水龙岔河西汉古墓出土的陶片等，都向现代人展示了距今3500多年前的新石器时代和2000多年前的西汉时代云南建水境内曾经有过的古老烧窑制陶历史。 最早追溯到3500多年前云南建水便出现了原始的制陶业，到汉代已经有了较为完美的陶器，至宋代烧制出成熟的青瓷；从元代到明代，云南建水陶瓷业进入了百花争艳的鼎盛时期，产品远销省内外和东南亚，产生了广泛的影响，被视为中国“国瓷”的一部分；云南建水五彩陶集书法、绘画、刻填、镶嵌、烧制、磨光等工艺于一身，形成了中国陶瓷艺术中的一朵奇葩。

自清代中期开始，建水陶逐渐发展为以建水紫陶为主的产业，形成了别具一格的高温无釉细陶工艺。建水陶在清末民国即享有很高的盛誉，市场价值颇高。建水紫陶的陶泥取建水县境内，其土质含铁量高，使陶器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉打磨，精工抛光后，质地细腻，光亮如镜。建水紫陶的独特魅力还在于将书画艺术与雕刻填泥工艺有机的结合在一起。

上个世纪初，创造了在成型的建水紫陶坯胎上书写绘画，或画梅兰竹菊山水人物，或写唐诗宋词行楷隶篆，以刀作笔再行雕刻，填以白泥刮扫的装饰手法，取得中国山水画般的独特的艺术效果。建水紫陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、镌刻、镶嵌、微雕、等装饰艺术于一身，神形兼备，独具特色；陶坯落墨后，艺人们依样将墨迹精心雕刻成模，再经填充彩泥、修坯、风干、入窑、焙烧、打磨后，使彩陶呈现出斑驳陆离的色彩和光泽，有一种古拙斑斓的金石之气。其“残贴”和“淡艳”装饰工艺，将古老的建水陶艺点化得出神入化，美妙绝伦，在中国陶艺装饰文化中独成一绝。它既保留了名家笔墨的气韵，又兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的特性，彰显了名家捉毫濡墨，悬肘运笔的厚实功底，也传承了建水彩陶独特的制做工艺。以古朴斑斓的视角冲击，纯洁淡雅，自然纯朴的感染力，给人以优美单纯的宁静，有“建水紫陶、贵气天成”之赞美。

建水古城北郊的碗窑村，世代以陶瓷为业的村落由制陶而生。村后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片形迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。一九八零年中央工艺美院与建水工艺美术陶厂首次对建水古陶遗址和陶瓷残片进行的叩访中，惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶（建水紫陶）的残片，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。

建水碗窑村，依山傍水由东向西逶迤排列，距建水城约两千米之遥，是建水陶的发源地；碗窑村前有泸江河支流绣球河汨汨流过，村后张家沟后山俨然天然彩屏，蕴藏着丰富的五色陶土。碗窑村一千多年前，居民大多以烧制陶瓷为生。村后形迹可辨有名有姓的20多处古窑遗址和遗址附近方圆十数平方公里的陶瓷残片堆积层以及眼前景致奇特的在炊烟中仰立墙头的瓦缸瓦罐，向后人证明，碗窑村这本卷帙浩繁的巨著，从里到外，从上到下，堆积了不同历史时期的沉积物。

北京人民大会堂云南厅内陈列的四只大花缸，直径约1.2米,是云南建水紫陶作品。1963年周恩来总理出访阿尔巴尼亚，曾带去建水工艺美术厂生产的彩陶花瓶、挂盘等作为礼品赠送国际友人。1975年建水工艺美术厂生产的建水紫陶残贴博古瓶、葫芦胆瓶、新玉壶春瓶等，被选送德国莱比锡国际博览会及多国展出。

1980年建水工艺美术厂生产的五色陶高脚汽锅、残贴小瓶被轻工部评为优胜产品。1986年，建水工艺美术厂生产的建水紫陶仿青铜台灯、残帖中号笔筒、博古花瓶等被列为国家珍品，为中国工艺美术馆收藏。1988年建水工艺美术厂生产的建水紫陶清香罐、三足笔筒分别获中国工艺美术品"百花奖"优秀创作设计二等奖和优秀创作设计奖。1990年建水工艺美术厂生产的陶系列产品获中国妇女儿童用品博览会银奖。1992年，在中国旅游商品贸易天马奖评比中，建水工艺美术厂生产的陶系列产品获金奖，品种有茶具、文具、酒具、餐具、建筑陶和旅游陶八大类100多种；2007年建水陶制作工艺被国家评为“中国非物质文化遗产”；2008年，建水紫陶作品《天球梅瓶》荣获第九届中国工艺美术大师作品赛中金奖；2009年陶作品《陶茶一味》荣获全国创新设计大奖赛金奖，2011年，云南省陶瓷工艺大师刘也涵陶作品《火红年代》获杭州艺博会《天工艺苑---百花杯》金奖。

建水悠久的制陶史锻造了精湛的民间制陶工艺，同时也锤炼和哺育了以陈绍康（1939生）、袁应德（1948生）、谭知凡（1950生）、马成林（1954生）为代表的当代民间制陶大师。他们一生致力于陶研制，被视为建水紫陶艺术四大元老，其作品造型优美，书画精湛，磨工细腻，被收藏家视为上品。

文人墨客在建水紫陶陶坯上题诗作画，经焙烧、磨光后，制作成古朴典雅的工艺品，而闻名遐迩。为适应批量生产的需要，陈绍康将文人书画结合进汽锅、烟斗、花瓶、茶具、文具等的造型上，在半成品上进行书画镂刻，然后填入红白黄蓝各色粘土，焙烧后经手工细磨光洁，终成陶业史上独树一帜的精品，其残简断碑书法装饰技艺更为精湛。

建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后大量生产的彩陶汽锅，用建水陶汽锅炖出的鸡肉，味道比用别的汽锅炖出的味道更为鲜美。因而建水陶汽锅深受外商欢迎，远销欧洲、美国、日本及东南亚一带。新中国成立以来，建水陶瓷快速发展，1953年12月7日—1954年1月6日，在北京劳动人民文化宫举办的中国第一届民间美术工艺品展览会上，建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶被国家轻工部列为中国四大名陶。2008年建水紫陶独特的烧制技艺被列为第二批国家级非物质文化遗产保护名录，2019年云南建水被授予“中国紫陶之都”荣誉称号。

二、建水高温无釉细陶的制作工艺

建水高温无釉细陶（俗称建水紫陶、建水陶），其工艺特色是天然炼泥、拉坯造型、书画装饰、彩泥刻填、高温烧制、无釉磨光等，以中国传统陶瓷工艺为主，与其他诸如瓷器、紫砂等陶瓷工艺的文化属性有相通之处，这种文化的共性也使得云南建水高温无釉细陶的品评、鉴赏、收藏变得有据可依。

1、制泥：建水高温细陶（俗称建水紫陶、建水陶），其陶土取自建水境内，有红、黄、青、白、紫五种色彩，其产品有黑、紫、红、黄、灰、白、绞胎等多种色彩，所以有“红陶”、“紫陶”之称。

建水高温细陶陶土含铁量高，成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声，经无釉磨光，精工细磨抛光后，质地细腻，光亮如镜。建水高温细陶陶土介于200目--400目之间。

“目数”是指1平方英寸的筛网上网孔的个数。1平方英寸有多大的面积？换算成厘米，就是边长2.54厘米的正方形的面积，也就是6.4516平方厘米。筛孔尺寸：0.425mm 标准目数：40目，在这个面积上，有100个网孔就是100目，有200个网孔就是200目......，所以，目数越高，网孔越多，意味着从网孔中筛下来的泥料颗粒就越细，反之就越粗。

270目的筛孔尺寸是0.053毫米，相：当于1毫米的5.3%那么小的尺寸，通过这么小的筛孔筛出来的泥料能想象已经非常细腻了。

以下是一部分筛孔尺寸和对应的目数，仅供大家参考：

筛孔尺寸：0.250mm 标准目数：60目

筛孔尺寸：0.150mm 标准目数：100目

筛孔尺寸：0.106mm 标准目数：140目

筛孔尺寸：0.090mm 标准目数：170目

筛孔尺寸：0.0750mm 标准目数：200目

筛孔尺寸：0.0630mm 标准目数：230目

筛孔尺寸：0.0530mm 标准目数：270目

筛孔尺寸：0.0450mm 标准目数：325目

筛孔尺寸：0.0374mm 标准目数：400目

2、造型：鉴赏建水陶，首先入眼的就是器型，器型的比例直接影响到建水陶的观感，型美是建水紫陶作品的基础，型不美，就动失去人们的欣赏兴趣。

建水紫陶有自己传统的器型，标准的、特色的多种器型：汽锅、茶具、美女瓶、博古瓶、直口瓶、蒜头瓶，都是建水紫陶的传统器型。在欣赏建水陶艺术品时，看它的器型是否周正，比例协调、线条流畅、富有力度。器型美的魅力还在于手拉坯的价值，如果用灌浆等工艺做成的器物，就缺少了手拉坯所不可能达到的独特性，这也是纯手工工艺的一种审美需求。优美的器型奠定着建水陶的魅力。结合云南少数民族的服饰、风俗、地域特点，开发、创新出一些器型，从而形成当代新的建水陶的代表器型，进一步丰富建水陶的器型，使陶的风采更加突出、明晰；同时借鉴其它陶瓷的完美器型；建水陶的器型更加符合现代人的审美情趣。建水高温无釉细陶最大的特点是湿坯书画装饰、湿坯彩泥刻填。建水高温细陶采用“断简残贴”的艺术手法、“淡艳”装饰效果和天然磨光工艺，将书法艺术与彩陶工艺完美地结合起来，产品丰富多样，精美绝伦，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等百种器型，因耐酸、耐温、透气、防潮和保温久的特点，用汽锅蒸肉类、香味浓郁、味道鲜美，著名的云南汽锅鸡，其汽锅即为建水高温细陶；用彩陶炊具盛藏食物，隔夜不馊 ；用建水紫陶壶泡茶，纯正不变味；用建水紫陶花瓶插花经久不凋；摆于案头或博古架上，会令人陶醉于艺术世界之中。建水高温细陶的拉坯造型设计是整个制陶过程中的重要基础，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯造型设湿坯书画装饰、湿坯彩泥刻填、天然无釉打磨时的微厘之差。

好的书画作品，需要一个好的、合谐的器型来表现，依式画景、依景美型，充分考虑器物的色彩，使得几方面和谐。随着时代的发展，器型亦是发展的，审美的标准亦是不断改变的，但大方周正、比例协调、线条流畅、富有韵律的构图，就为装饰奠定了良好的基础。但凡好的陶瓷作品，在造型上都是严谨的，比例匀称、优美，或圆或方，都能给人以美的享受。经得起时间考验的器型才是上乘之作，器形就象画家的萱纸，它的优劣直接影响到书画的装饰，其重要性不言而喻。

3、装饰：中国书画的阴刻阳填，是建水高温无釉细陶区别于其他陶器的显著标志，建水高温无釉细陶是中国所有陶瓷器品中，最能表现中国书画风格的陶器，中国画的色彩、韵味，中国书法的韵味，中国印章的神奇，都可以在建水紫陶上得以完美的表现出来。

如果只重视色美和型好，而忽视建水紫陶的书画魅力、甚至抛弃刻填的书画，这就与其它陶瓷无异，显现不了它的独特，充其量只能归入陶艺范畴。建水紫陶艺术品位的高低取决于书画水平的高低。能够流芳百世的建水陶，其书画水平肯定是相当高的，它使一个器物赋有生命和活力，能使观者怡然自得、回味无穷。建水紫陶的书画装饰早先以单色、单线阴刻阳填为主，出来的效果有一定的局限性，现代建水紫陶作品出现了很多“彩填”，有了浓淡、层次、色彩的变化，大大丰富了建水紫陶作品的表现形式，也更接近中国书画的风格，让人赏心悦目，建水陶上的书画和宣纸上的效果不一样，别有韵味；因为材质的风格不一样，这一点，是建水紫陶的重要特点之一，也是最具特色的地方之一。

4、刻填：在建水紫陶上表现书画韵味，还有一个刻填的再创作过程。建水陶与其他名陶的不同就是多颜色的器型和装饰；建水陶有五色泥土做原料，可以变换赤橙黄绿青蓝紫白等各种色彩。建水陶的颜色，就像一个人种的肤色一样，决定了它的外在形象。这与传统的审美习惯和建水陶给人们的最初印象有关。色彩美是欣赏建水紫陶的一个着眼点，纯正的、温润悦目的、可遇不可求的窑变的色彩，大家都是喜欢的。现在以气窑烧制的建水陶器物，色彩与龙窑（柴窑）烧制的有较大差异，一些喜好者更推崇柴窑器物的独特色彩，同时也不排斥器型书画俱佳的气窑器物，这也是制陶人能够不断创新、不断改进的动力，不断出现的新的色彩能给我们新的审美情趣。色彩的多样性，在建水高温无釉细陶作品中是很普遍了，这是现代建水陶发展的趋势。刻填最能体现书画的效果。书画家所画的墨稿一般都由刻坯的工人来完成，从画到刻填都一手完成的书画装饰者屈指可数，有很多装饰达不到原作的效果，这道工序是体现建水紫陶的装饰美感的最核心的一步，画稿只是个布局，而不是全部，雕刻和填泥都不是作者完成，那效果会是原作者想要表达的吗？真正出一件各方面都很上乘的建水陶的确非常难得，其中影响陶器品质的因素太多了，泥料的选用、器形的设计、拉坯的质量、书画的装饰、烧制的火候、磨光的技巧等，其中每道工序都可能影响到陶器的优劣。刻填不到位，书画的韵味就会损失，所以刻填技艺是保证书画韵味的一个关键。单色彩的刻填似乎相对简单一些，而多色彩的就要有较高的表现技巧，以及对书画内涵的到位理解。因为用刻填来表现书画的神韵，其难度远在表现在纸张上。

5、烧制：建水高温细陶的填色的泥料则是含硅的白色粘土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙的敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了建水高温细的艺术表现力。传统的陶窑称为龙窑，一般呈竖卧状依山由低向高逐台而建，火门在下，切面为上圆下方马蹄形。现代陶窑大多是液化气窑，建水高温细陶的烧结温度一般在1000-1200摄氏度；白泥烧制温度要到1200度--1220度左右。

因陶坯中的呈色元素含量不同，高温下窑气的变化使得陶器在焙烧过程中会出现意外的颜色和花样，形成可遇不可求的“窑变”。

现代建水高温细陶工艺有光陶、亚陶、光亚合一、搂空、浅浮雕、微雕、镶金嵌银、包锡包铜等多种艺术风格。目前装饰风格有传统的断帛，书法，花鸟虫鱼山水人物等，现在装饰上有彩绘，有微雕等新创装饰，制作上有压膜，手工拉坯，手工拍等各种制作工艺，极大的丰富了陶文化的内涵，建水高温细陶每件作品都可以称为孤品，因为同一个人制作外形,装饰可能一样，在烧制过程中，火温受热不一样可能产生不同的效果，用一样的产品打磨后色彩不可能一样。建水高温细陶又称为火中取宝，艺术效果是非常独特的。

6、打磨：云南建水高温细陶的工艺特点还在于经填充彩泥、修坯、风干、焙烧、打磨后，呈现出斑驳陆离的肌理变化，产生出古拙斑斓的金石之气。加上其“残贴”和“淡艳”装饰工艺，将古老的建水高温细陶工艺点化得出神入化，美妙绝伦，是中国陶艺装饰的奇葩。

它既保留了名家笔墨的气韵，又兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的特性，彰显了名家捉毫濡墨，悬肘运笔的厚实功底，也传承了建水高温细陶独一无二的制陶工艺。以古朴斑斓的视角冲击，纯洁淡雅，自然纯朴的感染力，给人以优美单纯的宁静，有“雅陶”之赞美。正是有历代骚人墨客，文人雅士与工匠们的倾力合作，精心打造，才使建水高温细陶成为集实用价值、观赏价值、收藏价值于一体的高贵、典雅的艺术陶而荣登大雅之堂。

三、建水高温无釉细陶的艺术魅力

建水紫陶的魅力，还在于其刻填工艺所构成的陶制泐痕与纤毫圆劲之间的对比融合。在陶坯落墨后，刻工艺人立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺边沿。然而，妙处在于，刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条居然呈现出好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。建水高温细陶的独特魅力还在于将书画艺术与雕刻填泥工艺有机的结合在一起。建水高温细讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、镌刻、镶嵌、微雕、等装饰艺术于一身，神形兼备，独具特色；陶坯落墨后，艺人们依样将墨迹精心雕刻成模，再经填充彩泥、修坯、风干、入窑、焙烧、打磨后，使建水高温细陶呈现出斑驳陆离的色彩和光泽，有一种古拙斑斓的金石之气。其“残贴”和“淡艳”装饰工艺，将古老的建水高温细艺点化得出神入化，美妙绝伦，在中国陶艺装饰文化中独成一绝。它既保留了名家笔墨的气韵，又兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的特性，彰显了名家捉毫濡墨，悬肘运笔的厚实功底，也传承了建水高温细陶独特的制做工艺。以古朴斑斓的视角冲击，纯洁淡雅，自然纯朴的感染力，给人以优美单纯的宁静，有“贵气天成”之赞美。

建水紫陶的特殊工艺造就了建水陶作品的独特风格。书画装饰是承载中国传统文化最直接的表现，传统书画赋予了建水高温无釉细陶“思想”与“灵魂”，无论是上面镌刻的诗词楹联还是花鸟虫鱼、人物山水，都表现出中华多民族传统文化的博大精深，建水高温无釉细陶的书画装饰是在保湿的坯胎上阴刻后填泥，通过这样的工艺手段来体现书画的效果，在鉴赏建水陶时，最动情的是附着在上面的精美书画作品，是那些精湛的书画！耳熟能详的有老一辈的书画名家，如王定一的烂简书，刘光烈的板桥体书，王孝全的花卉翎毛，王宪斌的竹子，萧茂园的山水，沈河清的鱼虾，马吉生的菊花，向逢春的山水、人物、梅兰竹菊和各种字体，李贯夫的楷书，等等。而当今紫陶作品上的书画，在山水、人物、书法、篆刻、图腾、虫鱼鸟兽等方面增加了现代文化元素，也有一些大家认可的本土书画家，甚至是在某些方面发挥得特别好的书画家。有较高水平、较高格调、较高意境的书画附着在色好、型美的彩陶作品上，才能成为真正的彩陶艺术品，也才会被更多艺术品收藏者所收藏。否则，仅是色好、型美，但书画水平一般，甚至是敷衍随便之作，都会影响其建水彩陶的艺术价值。

在欣赏建水紫陶作品时，我们对书画的审美趣味和标准，其实是不同于在宣纸上欣赏中国书画，因为载体的不同，建水陶上的书画不是在平面上，它是圆雕立体的；其书画构图也不等同于方形的规矩宣纸，它要借助于器型呈现的各种曲面、平面、凹面、转角来进行创作，构图更考虑前后、左右、上下的关系，所以对建水陶作品书画的立体欣赏就不能简单等同于宣纸上书画的平面欣赏。在宣纸上自由创作的书画家，在陶坯上未必能够发挥其优势，这需要长期浸沉在土坯上才能找到感觉，也要深知烧制后会达到的效果。

建水紫陶是一种特殊的文化载体，以陶为纸，可根据器型将不同的艺术形式再次创作，并发挥建水紫陶制作的工艺特点和高温烧制的奇妙变化，使建水紫陶成为一种独特的艺术门类而获得人们的追捧。建水紫陶被称为文化陶，是因为文化的注入使其超脱了实用的范畴升华为一种独特的艺术形式。文化使建水紫陶超越了泥性而具有无限活力。

以传统中国诗、书、画、印入陶，是建水紫陶的文化特色。这种陶与诗、书、画、印的结合，有其深远的文化背景和历史原因。陶是人类最早的有意识的制造物，从产生开始，就一直与人类形影不离，从远古走到今天，记录着人类社会的每一次发展进步。在陶上将劳动生产的经历场景和喜怒哀乐的精神意识艺术地表现出来，是人类的一种天性。中国诗、书、画、印， 是华夏文明的精髓，是中华民族人文精神的载体，一笔一画，一草一木，已经不是简单地再现自然界的物象外形，而是作者人文情愫的寄托和表达，是一种简约而不简单的艺术语言， 这种特殊性质，正好与陶的朴素的特性相吻合建水紫陶因其精湛的制作工艺，优良的实用功能、文化艺术结合于一身而越来越成为人们喜好的收藏新宠，可以说拥有建水优质紫陶藏品成为了大众追求，成为时尚，应该可以说“堂前无紫陶， 必是俗人家”。

现如今的建水紫陶与其他同行业（紫砂、景德镇陶瓷等）、手工艺品（竹、木、牙、角雕等）、 艺术品（字、画等）相比，最高价位精品价格仅达到几十万，而其他工艺品中的精品价格已有达到 百万甚至千万的。但从价值方面来说，建水紫陶不管是工艺价值还是文化价值并不比其他工艺品低。所以综合来说，建水紫陶精品目前价格仍属低位，还有很大的收藏空间。

现代建水陶作品在这方面已经有较大的发展和对传统的超越。建水陶上的中国书画表现，亦有另一种韵味，有在纸张上或布上无法产生的效果。残贴之所以能够成为建水彩陶别具一格的、标志性的书画装饰，就是因为它突破了书法在宣纸上表现的局限，创造了中国书法在其它艺术领域表现的新方式。建水陶的书画装饰审美标准，不单单是以中国书画为准的，是将陶土的创作或风格进行欣赏的。建水陶的书画装饰空间很大，平面的、立体的，片段的、全景的，繁缛的、简洁的，写意的、工笔的，单线条的、重叠性的，单色的、多色的，等等，都可大展身手。目前在建水陶领域出现的一些新的书画表现方法和形式，创新和突破的东西，使建水高温无釉细陶的装饰工艺：彩泥刻填、无釉磨光等得到更好的发挥！

四、建水紫陶当代艺术名家

千百年以来，随着社会文明生活的发展，建水的陶工们除了祭祀发明制陶的老祖宗外，也涌现出一批杰出当代陶瓷艺术家，谢 恒、王家明、毛耀宏、范成雄、刘也涵、沈尊岐、逯英杰、李瑞生、兰永前、廖建忠、段 栗、赖恒东、解 伟、孔 明、潘 娟（女）、李 俊、田宝晶、赵 航（女）、豆进贵、杨成肖（女）、朱玄峰、薛春文、吴玉平、彭灿卿、赵金盆、豆进贵、杜俊楠、孙国堂、罗少腾、孔凡庚（按年龄排序）

1、谢恒

谢恒，男，1957年生，国家高级工艺美术师、云南省陶瓷工艺大师，中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事，云南省书法家协会理事，云南省美术家协会会员，建水县紫陶研究会主席，建水紫陶博物馆馆长。中国科学院知识创新工程重要方向项目《中国传统工艺大全.陶瓷卷》（建水陶部分）特聘撰稿人。陶瓷、书画作品及论文多次入选省级、国家级展会并获奖。

2、王家明

王家明，生于1961年，云南省工艺美术协会会员，自幼酷爱书法，擅篆隶书、楷书。其所篆隶书，宗法秦汉，浑厚稳重；楷书，学唐代大书法家颜真卿，法度严谨。王家明楷书堂堂正正，如同伟丈夫；隶书变扁为长，有秦隶韵味；行书广涉博纳，继承传统，气韵生动；并在二王、颜真卿、赵孟頫等大家的书法作品中下功夫。擅长微型书法，如《孙子兵法》、《般若波罗蜜多心经》。

3、毛耀宏

毛耀宏，男、1962年生，云南省工艺美术大师、云南省陶瓷艺术大师、云南省高级工艺美术师、国家职业技能陶瓷高级考评员、红河学院紫陶学院双师型教师、云南艺术学院特聘教授、景德镇陶瓷大学建水紫陶非物质文化遗产传承基地负责人、云南省工艺美术协会常务理事、中国工艺美术协会会员、中国收藏家协会会员、云南省美术家协会会员、红河州美术家协会常务理事、建水紫陶研究会鉴定部主任、2015云南“工美杯”评奖评委、2017云南省手工技能大赛裁判。

4、范成雄

范成雄，男，汉族，一九六三年出生，现任云南省工艺美术行业协会常务理事，云南省高级工艺美术师，红河州高级工艺技术师。一九七七年中学毕业后特申请陶瓷公司拜师王腊生先生学艺，一九八零年二月走出师门。出师后由公司安排在本厂制陶车间工作。在制陶车间工作期间也曾荣获厂内劳动模范和先进工作者。直到一九九九年来广东省、佛山市石湾，学习和研究高深陶艺技术，并对民窑，官窑之精妙有了更深层次认识和了解。

5、刘也涵

刘也涵、男、满族、1965年生，云南省美术家协会陶瓷艺术委员副主任，云南省陶瓷书画研究会会长，中国美术家协会会员、中央美术学院博士生导师李少文艺术工作室专职研究员。就读于师范大学美术系版画专业，2003年考入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生。2011年10月份获杭州艺博会《天工艺苑---百花杯》金奖。2011年11月第六届北京国际文博会金奖，银奖，作品被省级博物馆、美术馆、民族博物馆收藏。

6、沈尊岐

沈尊岐（笔名耕人），建水陶上隐艺术馆馆长，北京广余梵朴陶瓷艺术有限公司聘为艺术总监，中国当代书画艺术名家协会副主席，中央数字电视台书画频道特聘书画家，省书法家协会会员，省美术家协会会员，高级陶瓷工艺美术师。

2015年在昆明陆军讲武堂举办抗战胜利七十周年沈尊岐个人书画展。

2019年云南省工美杯茶经塔（与儿子沈湖帆合作）获金奖。

20019年云南省工美杯美人肩瓶获银奖。

2019年雪景瓶沈湖帆合作获中工美杯铜奖。

7、逯英杰

逯英杰：男 1965年生。云南省美术家协会会员。1990年获《云南省体育美术作品展》二等奖。1991年毕业于昆明大学工艺美术系。美术作品发表于《云南画报》，《云南书画》等刊物。《昆明日报》文化艺术版刊登过绘画，陶艺两个专访报道。作品多次获得省工美杯优秀奖，铜奖。参加了陶社举办的海外交流展等活动。2017年陶艺作品获第十一届工艺美术杯金奖。2019年当选为昆明市文学艺术界联合会第七次代表大会代表。云南省文学艺术界联合会第八次代表大会代表。紫陶作品收藏于红河州博物馆。云南民族博物馆。

8、李瑞生

李瑞生、男、1966年生，1987年舞台美术专业毕业。1986年油画作品《另一面》入选首届郑州青年美展并加入郑州青年美协。2015年紫陶作品《倒影》《金秋》及论文《建水紫陶的油画装饰》发表于《中国陶瓷画刊》。2018年紫陶作品风水缸《森林叠韵》参加首届建水紫陶世界艺术大赛荣获特殊贡献奖。其它作品在“向逢春”杯、“工美杯”等展会中多次荣获银奖、铜奖、优秀奖。从事建水紫陶装饰以来，始终致力于油画紫陶装饰的钻研与表现。

9、兰永前

兰永前，笔名兰竹，男，1968年生，现为国家二级陶瓷工艺师，云南省陶瓷行业协会理事，擅长真、草、隶、篆、行诸体，能画花卉及山水。2016年设立“陶冶齐家紫陶工作室”，2018年组织承办了由中央教科所、中国教育学会主办的全国陶艺教学优秀作品展及教师培训活动，组织编写《建水紫陶制作工艺》教材，撰诗300余首，创作设计创作了108套茶具,将中华传统文化广泛承载于陶艺作品之上，自撰书《陶载建水古城》、《陶载中华优秀传统文化》、《陶载咏物抒情诗百首》、《紫陶装饰作品集》等专集。

10、段 栗

段栗，字少石，艺术工作室在建水古城外，取名“力耕陶园”，现在是少石的陶坊。这个陶坊朴素简单，坊内园套园，每一间都宽敞透亮。从工作间望出去，荷叶田田，翠绿中点点白色或红色荷包，惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。让做陶人累则养心又养眼的双养田园风光，恐怕陶渊明也会羡慕的。段栗说，陶艺家要了解建水紫陶的材质和特点，建水紫陶的装饰是锦上添花。首先得有书画基础，要有对传统文化的理解，其次，从作书画进入陶作，必须经过时间的历练。

11、廖建忠

廖建忠，男、1968年生，在陶器上的画作有特点，尤以小青绿山水的绘画技法为突出特色，画作表现在壶、杯、瓶上的方寸之间充分展示了祖国山河大好美景，显现着中国几千年的优秀传统文化。在建水一方水土养一方人的独特地域上，养育了一大批爱陶，制陶的大家与艺人，在人杰地灵的紫陶行业中，廖建忠以他的画风、笔风、刻填独树一帜。

12、解伟

解伟，笔名解放，男、1969年生。1996年中国矿业大学美术系毕业(大专学历)、北京画院研修生毕业，现任云南省陶瓷书画研究会副会长，云南云陶文化股份有限公司陶瓷基地艺术总监。长达二十几年的山水画和花鸟绘画、罗汉画像，对于罗汉人物画像他是这样说的，“脸部我处理地简单一点，衣服复杂一点，这样就有繁与简的对比，松与紧的对比，黑与白与灰的对比，这些强烈对比，会有一种张力，然后我又故意把头画大一点，弧度上也表现出一种张力，让人视觉冲击力更强。

13、赖恒东

赖恒东，男，原从事舞台美术设计工作。舞台美工是靠笔一笔一笔画出来的，职业习惯造就了赖恒东的圈子，都是有共同的爱好的同事朋友，最主要的是喜欢书画的人，他们在小县城里并不寂寞，有一个画画的环境，有一群志同道合，可以在一起交流激励，以助相互提高的圈层。

14、孔 明

孔明，字常熙，号雅凤，1973年生，红河学院紫陶学院院长、教授、高级工艺美术师、云南省工艺美术大师、云南省陶瓷艺术大师、云南省美术家协会陶瓷艺术委员会委员。

2011年武汉大学硕士研究生毕业。创作的建水紫陶作品《云南映象》、《春晓》、《葫芦丝声鸟语歌》、《红彝女》、《佤族纪元》、《红冠山鸡图》等先后获得联合国教科文组织世界手工艺理事会主办的“艾琳•国际工艺奖”银奖；中国轻工业联合会主办的“中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比”银奖；中国工艺美术协会主办的第十五届中国工艺美术大师展“百花杯”金奖。

15、潘 娟

潘娟，女，汉族，湖北美术学院陶瓷艺术研究生毕业，高级讲师，工艺美术师，中国陶瓷工业协会会员。云南省美协陶瓷艺委会委员。国家乡村文化和旅游“能人”。作品被红河州博物馆、甘肃省平川博物馆收藏。作品《流动的风景》刊登在世界唯一的亚洲色彩趋势年刊。作品《陶絮语》获第五届中国＂南博杯＂紫陶精品展金奖。作品《陶絮语.石云山》获中国陶瓷艺术设计大展优秀奖。

16、田小文

田小文、男、1978年生，别署事俗堂。擅以傳統漫趣形式表達所思所想，以傳統文化爲根基，興時代審美相結合，表现效果樸拙有趣，風格獨特。1997年在大理建校学习的建筑专业，从小就喜欢画画的他，把小时候学的画带进陶，把所学专业，建筑设计的理念带进紫陶的设计。

17、李 俊

李俊，男，红河州工艺美术行业协会艺术指导委员会专家委员建水县紫陶协会专家委员会委员、建水县政协特聘艺术家、建水县紫陶协会副会长。

18、田宝晶

田宝晶，男、1980年生于陶艺世家，根艺陶传承人，国家高级工艺美术师，云南省陶瓷工艺大师，中国工艺美术行业协会高级会员，云南省工艺美术行业协会副会长，建水福宝陶业有限责任公司总经理、云南根艺陶文化产业有限公司董事长。

1998年赴日本留学，走遍日本各大陶瓷产区与窑口，并对日本制陶技法与烧成工艺进行了深入研究。先后进修于清华大学美术学院的陶瓷艺术高级人才研修班和中国轻工业联合会举办的传统工艺文化传承与创新高级研修班。

19、赵航

赵航，女、1982年生，2007年毕业于云南艺术学院美术学专业，从事美术教学工作数年。2013年开始接触建水紫陶，利用工作之余的时间进行建水陶装饰创作。之后由于对建水陶装饰工作的热爱，于2015年辞去美术教师工作，潜心钻研建水陶装饰。2016年被评为云南省工艺美术师，多年来一直坚持精益求精的态度，不断创作出备受大众认可的作品！

20、豆进贵

豆进贵、男、彝族，1983年生、小豆上小学的时候学习并不好，升初中时没有考取，回到家闲了一年，天天去放牛，母亲没有责备他，一个人从登楼山走出去，托亲友找学校，争取让儿子回校复读。放牛娃在牛背上并没有停止过反思，后来的读书，他就很努力了，考取玉溪师范学院艺术系，这是登楼山的一件喜事，村子里有两三百户人家，考取大学的孩子也有，但考取艺术类的小豆是第一人。

21、杨成肖

杨成肖、女，生于建水碗窑村，80后建水紫陶新生代创作匠人，景德镇陶瓷大学陶瓷装饰专业高研班毕业，拜入谷凤羽先生门下学习绘画，现为国家中级工艺美术师。2012年紫陶作品：“梅瓶刻填泥绘--建水八景”获彩云之陶杯金奖；2016年紫陶作品：“美女瓶刻填泥绘--建水八景”获云陶杯特等奖。2021年荣获云南省陶瓷工艺大师。

22、 朱玄峰

朱玄峰，1986年生，2009年毕业于云南师范大学，工艺美术师，陶瓷装饰高级工（三级），2018年9月在中国技能大赛—第四届全国陶瓷职业技能竞赛广西预赛区选拔赛活动中获得陶瓷装饰“二等奖”，2018年在中国技能大赛—“高岭杯”第四届全国陶瓷职业技能竞赛总决赛中获得“全国陶瓷行业技术能手”荣誉称号，2019年被云南省人力资源和社会保障厅评为“云岭首席技师”。

23、杨少红

杨少红，号易水， 男、1986年出生，云南省民间手工技艺代表性传承人、陶埙专业授课教师 、滇埙创始人，自幼受传统文化熏陶。

2018年创作建水陶埙，建水陶含铁量高、成器硬度高、强度大、表面富有金属质感、叩击有金石之声是制作古埙的上佳原材料，且建水陶埙其形古朴典雅，其声低音浑厚饱满、高音干净通透，加上对器型的反复研制改良，大大增加了发音的灵敏度。

24、 薛春文

薛春文，男、1987年生，笔名雪野，云南省陶瓷工艺美术师。省工艺美术协会会员，西王母书画院会员。毕业于北京大学网络教育学院广告学专业。2012年初开始从事建水陶的装饰与理论研究至今。

2015年获得云南省助理工艺美术师评定。2020年获得云南省工艺美术师评定。2018年5月作品参加红河州博物馆青年陶艺家作品展。2020年提升为云南省工艺美术师。2021年应邀《人民诗界》参加建党100周年文学活动，诗歌作品发表于其刊物。

25、吴玉平

吴玉平，男、1988年生， 号陇人，自幼喜书画。2008 年考入北京民族大学油画专业。2017年作品“窑变花鸟小口梅瓶”荣获云南省工艺美术第十一届“工美杯”精品评选 优秀奖2018年参加首届上海中国品牌博览会【梦·云南，云陶·云茶】主题展演。2019 年，作品《窥鱼》在云南省首届青年陶艺家展获金奖。2020年，作品《荷上花千叶》在第三届中国四大名陶“陶彩千秋”——建水紫陶精品展中荣获优秀书画作品一等奖。

26、彭灿卿

彭灿卿、男、字一末。中国陶瓷工业协会会员，云南民族画院青年画院成员，云南省民间文艺家协会会员，高级陶瓷装饰工，云岭技能工匠。2017年参加第一届云岭技能大赛获三等奖；荣获“云岭技能工匠”称号，2020年全国职业技能大赛“高岭杯”全国陶瓷技能大赛总决赛，获“全国轻工技术能手”荣誉称号。

27、赵金盆

赵金盆：字沐之，1988年生，毕业景德镇陶瓷工艺美院，2012年被评为陶瓷装饰工，2017年结业于景德镇陶瓷大学中国非遗传承人培训班，水木山房主人，建水青年陶瓷艺术家，御兑居创史人。2016年赴日参加“第二十四回全日中展东京国际美术大展”作品《壁画文房器》获“秀作”国际奖。2017作品参加扶贫助学捐赠活动2017年景德镇手工制瓷创作作品《梦游》被景德镇陶瓷大学收藏，2018年花瓶壁画作品《初江王》被红河州博物馆收藏。

28、孙国堂

孙国堂，工艺美术师，1989 年生，求学于美工院校，得专师之指导，悟技艺之精华。念建水之美、底蕴之深，有感于边陲静谧清幽，得益于建水紫陶文化熏陶，随即投身紫陶从艺。创新性地将中国古代文化中最具底蕴和美好寓意的瑞兽珍禽和乾坤万物之吉祥纹样融入茶器的创作中，通过线与型的设计，韵与神的统一，粗与细的混搭，虚与实的运用，古与今的融合，内与外的互通，不仅在茶器外观上给人耳目一新的视觉冲击，而且赋予了茶器更美好的文化内涵。

29、罗少腾

罗少腾、男、生于1990年，毕业于国立台湾科技大学、中国少数民族用品协会会员、中国少数民族用品协会民族工艺美术分会（云南工作部）主任委员、广东肇庆端州端砚协会理事、云南建水县紫陶协会会员、云南融裕文化艺术交流有限公司总经理、《融裕福陶》、《融裕號》品牌创始人。

30、 孔凡庚

孔凡庚，字吾尘，男、1991年生，别署磨玉山人、吾尘草堂。现为云南省云岭技能大师、建水县首席技师、云南省工艺美术师。2014年毕业于云南民族大学美术系，获美术学学士学位。2016年创建吾尘草堂工作室。2019年1月被评为“建水首席技师”。作品获“承·薪 首届云南青年陶艺家优秀作品展”银奖。2019年5月在第二届中国四大名陶展评中作品荣获“金奖”。2020年9月在第三届中国四大名陶展评中作品荣获“铜奖”。

后记：多少年来云南建水一代代制陶艺人为陶瓷工艺、民族文化的发展、传承做出了卓越的贡献，这是《云南建水紫陶》成文的基础，但要达到“历史的印证、文化的解说、工艺的水准、收藏的标准”，我是力所难及的，很多资料是从网上、书籍中查找到的，缺失在所难免，恳请读者、专家、学者、陶界的朋友们给予指正，以求改之。

《云南建水紫陶》涉及资料甚多，由于本人从事陶瓷历史文化工艺研究的时间短，陶瓷理论水平尚浅，本文借鉴与引用了许多书籍和网络的观点和文字，都有参考文献记录，在此鸣谢致敬。（马行云 2022年春于昆明）

作者简介:

马行云，男，壬寅年己酉月生，天蝎座，船舶驾驶专业，曾经十年沧海，现定居昆明，娶大理白族金花为妻，留恋红土高原的阳光白云，感悟苍山洱海的风花雪月；研学受教古滇传统的书法艺术和陶瓷文化。现任云南省美术家协会陶瓷艺委会主任。

出版专著有：《云南建水紫陶》、《中国四大名陶》、《云陶》、《云南特色文化产业系列丛书--陶瓷卷》、《雲陶赋》等。