喜剧并不是国产电视剧的“显学”。无论是教科书意义上还是市场层面来看，都不是。
单拿近几年说，在相声、小品、脱口秀和舞台喜剧的共同滋养下，从综艺到电影再到线下，喜剧创作氛围日渐浓厚。但长篇剧集一直都保持着隔膜状态，在纯喜剧创作上推进缓慢。
之所以在这个节点，把长篇电视喜剧（包括网络剧）单拿出来聊，是因为这两、三个月来连续发生的几个喜剧事件，让人看到了突变的希望。
三颗信号弹
一是年初《一年一度喜剧大赛》的收官之战上，马东发动自己的朋友圈，请来了大批影视圈的大佬去录制现场“选兵”。
国剧门脸正午阳光去了，都市剧奇兵柠萌影业去了，剧业老将华策去了，长信传媒、花儿影视、耀客传媒等支柱制作公司也去了。虽然不知道各位制片人、出品人到现场，究竟选走哪些喜剧资产，但喜剧新势力和长篇剧集双向奔赴的信号很鲜明。
二是《老友记》十季高清修复版在五家视频网站的集体回归。
自从海外剧不在国内同步上线后，这一细分领域能带来的拉新和流量效益已经微乎其微。近年来，各平台在海外剧的引进上精挑细选、能省则省是主流。一部《老友记》能让五家视频网站愿意联手采买，想必数据预期不会差。一部已经开播了快30年的美国情景喜剧近期在中文互联网上所激起的讨论热度，也应证了两点：一是电视喜剧有观众；二是，好的电视喜剧实在太缺了。
三是腾讯视频“十分剧场”和爱奇艺“小逗剧场”的先后开播。
十分剧场的关键词是短视频剧，不过目前的主力作品都是喜剧，且与传统的喜剧剧集多少都有些关联。比如，《大妈的生活》的编剧兼导演彭晨，是大鹏工作室的签约编剧，曾参与过《屌丝男士》的创作；《乡村爱情之象牙山行善记》就更是长剧的衍生篇。
小逗剧场是目前长视频网站布局的，唯一一个长篇电视喜剧剧场。已经开播的《瓦舍江湖》，是为德云社量身打造的作品；后续将要开播的《医是医二是二》和《破事精英》则分别是由贾冰团队和韦正团队挑大梁。
虽然剧不可能部部爆款，但一个喜剧团队一个长剧配额的设置，很有点为长篇电视喜剧遴选人才的意思了。
这几个事件连起来看便是，剧集制作公司的热情被调动起来了，平台的赛道已经就位了，观众对长篇电视喜剧的渴望也坐实了。
就差一个现象级的作品烧热市场了。
长篇电视喜剧的“武器库”
虽然近几年的长篇电视喜剧，并没有爆款新作（续作不算）问世，但这并不代表翻涌了多年的喜剧“新浪潮”对电视剧创作没有影响。只不过，电视剧创作是集体运作的长线任务，壁垒不低，因此合作大多停留在笑星参演阶段。
如果把2015年开播的喜剧综艺《欢乐喜剧人》看作本轮喜剧“新浪潮”的起点话，它对喜剧产业的影响是深远的。
是在这个节目里，观众了解了沈腾在喜剧舞台上的雄心，也熟悉了艾伦、王宁、常远等开心麻花干将，为麻花喜剧的影剧两栖之路浇上了助燃剂。也是在这个节目中，贾玲实现了身位转换，从单人打拼变成了大碗娱乐的领军人，组织了一个主攻综艺、小品的喜剧团队。它们的出现，打破了以德云社、辽宁民间艺术团为代表的，传统相声、小品一统喜剧产业的格局。
但这些后起的喜剧团队并没有很快转战电视剧创作，而是更多把精力放在了综艺、小品和电影上，倒是潘斌龙（《生活家》《人世间》）、乔杉（《约定》）、贾冰（《狂飙》）等从这个节目中走出的相对独立的喜剧人，更多参与到了电视剧创作中。
《欢乐喜剧人》开播两年之后，网综《吐槽大会》和《脱口秀大会》的相继开播，以区别于电视综艺的新锐态度，把单口喜剧这种新的喜剧形态，推到了观众面前。
与《欢乐喜剧人》相比，这两档综艺的传播破圈慢了一些，单口喜剧的产业化之路在2019年之前也并不顺遂。但脱口秀编演合一的特征，让这一波喜剧热潮不仅制造了像李诞、周奇墨、庞博、王建国等各色台前明星，还培养了一批年轻化的喜剧编剧。
因为重语言、轻表演，且习惯依赖现场观众反馈，脱口秀演员相比小品、戏剧演员来说，与电视剧的融合更难。
在舞台上非常能演的王勉，在《我在他乡挺好的》中的短暂客串，反响却并不算好。李雪琴倒是另辟蹊径，将在一部都市剧中本色出演“自己”。这多少有点《宋飞传》的影子了，但具体表演成色还有待观众检验。目前，真正算是在电视剧中留下醒目角色的，只有具备曲艺相声功底的老一代脱口秀演员王自健。
脱口秀发展在编剧人才上的积累，很快在由《一年一度喜剧大赛》掀起的最新一轮喜剧热潮中，发挥了巨大作用。
这档节目由米未搭台，众多年轻喜剧演员唱戏，但剧本却基本是由脱口秀喜剧厂牌“单立人”承包的。节目中获得最佳编剧表彰的六兽，便是单立人的台柱演员之一。初了他此之外，还有拾三、老宅、蛋蛋、鑫仔等接近10位来自这个脱口秀厂牌的编剧，参与到了节目的幕后工作中。单立人喜剧的创始人石老板，则担任了这档综艺的内容指导。
同时，就像前面已经提到的，这档节目在收官之战上的嘉宾排布，其实已经暗示，它与爱奇艺喜剧剧集赛道的布局是配套的。在这档节目中大放异彩的喜剧演员如蒋龙、张弛、王皓、史策、大锁、孙天宇等，后续很可能会在爱奇艺出品的长篇喜剧剧集中，获得不错的表演机会。
经过这三波喜剧新浪潮的更迭，新一代的喜剧团队和磨合妥帖的“共创”模式已经初步成型。而团队和共创这两点，恰恰是长篇电视喜剧极其依赖的。
往回看，英达导演牵头的京派喜剧团队（《我爱我家》《闲人马大姐》《东北一家人》），尚敬导演率领的空政喜剧团队（《炊事班的故事》《武林外传》），以赵本山为中心的辽宁民间艺术团（《马大帅》《刘老根》《乡村爱情》），都已经反复验证过这两点。
目前的喜剧团队，谁把团队稳定和低内耗的共创坚持到底，谁就有希望破短立长，接过长篇电视喜剧的枪。
情景喜剧之外
最后，我们不妨再把目光放远一些。
国产长篇电视喜剧近年发展脚步较慢，大部分观众对于这一分支的认知，还停留在古装喜剧、情景喜剧和网络恶搞喜剧三分天下的阶段。但放眼海外，近10年来，电视长篇喜剧的主流形式、主题和风格，都已经迭代几轮。
这里仅以美国艾美奖喜剧为参。
进入2010年代后，带现场笑声的多镜头情景喜剧，就已经基本退出了艾美奖的竞争。在2010-2015年引领风潮的是伪纪录喜剧，就是那种镜头很晃、很长，布光很质朴，演员还会对镜头说话的喜剧。家庭喜剧《摩登家庭》《发展受阻》，政治喜剧《副总统》《公园与游憩》都是当时的代表。
伪纪录喜剧的拍摄方式因为对剧本、表演要求都很高，手法也受限，近年逐渐被搁置。但打破第四堵墙的喜剧手法却被保留了下来，在各类喜剧中穿插使用，比如2019年大热的《伦敦生活》。
《伦敦生活》
2015-2018年之间，更受欢迎的是单镜头的黑色喜剧和丧喜剧，场景、调度都很丰富，基本上看上去跟剧情剧差不多了。讲抑郁中年喜剧人生活的《路易不容易》，拍涌动荒诞的监狱生活的《女子监狱》，讲一个30岁印度裔美国演员无目标人生的《无为大师》，以及以一个困在黑人街区的老实年轻人为主角的《亚特兰大》都是当时备受好评的喜剧。
2019年后，还是单镜头喜剧为王，题材上则是女性喜剧和温情喜剧并驾齐驱。后一类的代表是，家庭喜剧《富家穷路》和英美文化碰撞喜剧《足球教练》。
前一类的代表则是《伦敦生活》《了不起的麦瑟尔夫人》和《绝望写手》，其中后两部都是以女性脱口秀演员为主角，这多少反映了美国喜剧创作的内卷倾向和顾影自怜。
《绝望写手》
如此对照下来，国产长篇电视喜剧的创作跃进，多镜头、带现场笑声的情景喜剧可能就不再是最好选择了。这种喜剧被观众逐渐放弃的原因，是世界共通的——毕竟，要比笑点的密度、沙雕的程度，网络段子和短视频的刺激，永远比情景喜剧强。
相对而言，那种在形式上拐个弯，在内容上指向现实且“一定要问个为什么的”长篇电视喜剧，恐怕才是不可被取代的那类。好在，最新一代喜剧人们不仅会搞笑，恰恰也很擅长适度提问。
【文/铁皮小鼓】
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