周末茶画荟
传世名画中的中华茶文化
144.7cm×77.5cm 1893年 江苏省美术馆藏
蒲华（1832—1911），初字竹英，33岁时改名为华，字作英，号胥山野史、胥山外史等，斋号为“芙蓉庵”“九琴十砚楼”“不染庐”等，浙江秀水县学子弄（今嘉兴市区）人。1853年，22岁的蒲华考取秀才，之后三次应试均不第，遂绝念仕途，潜心诗词、书法、绘画。中年奔走于浙江的杭、甬、台、温诸地，晚年定居海上“登瀛里”，颜其居所为“九琴十砚楼”，与海上名流相往还，与吴昌硕成为挚交，具苔岑之谊，相交四十余年。蒲华的绘画艺术上承“青藤白阳”，自辟蹊径，先于吴昌硕冲破晚清画坛摹古保守的藩篱，为一代新风开径劈蹊，成为“海上画派”的先驱之一，与虚谷、任伯年、吴昌硕合称“海派四杰”。有诗集《芙蓉庵燹余草》传世。
《山晴水明图》近景描绘的是一个两位文士徜徉竹林，相约客话的场景。主人在桥上一边恭迎客人，一边观看远方空蒙山色；挟琴而来的素衣文士也并不急着与友人寒暄客套，而是沉浸在山晴水明的景色之中，正可谓“物我两忘”。通观整幅画面，除了远山上略显夸张的苔点之外，竹林成为主要描绘对象之一。不论是近景石桥两侧着意细笔描绘的竹丛，还是中景和远景雾气笼罩下粗笔写出的幽篁，尽显画家写竹功力之深厚。尝言画竹之法：“画竹之法，须于介字、分字，五笔、七笔起首，所谓整而不板，复而不乱。竹干须挺劲有力，忌在稚弱，小枝则随手点缀，无须沾滞。然必悬臂中锋，十分纯熟，庶几有笔情墨情，不落呆诠。由法而法，雅韵自然，切不可失笔墨二情也。”
蒲华在不少山水画题款中表露出仿古、摹古之心迹，以示学有所宗，如“仿石田”“仿巨然”“摹六如”“仿米海岳”“摹大痴”“拟仲圭”等。此幅山水画在题款中提到，“癸巳长夏，仿梅道，作英蒲华”。显然是在仿同乡、元四家之一的吴镇画风。正如题识后半句——“地多水竹琴宜鼓，水气空明竹气清”所示，空寂寥落、清淡雅静是画家追求的一种理想境界。古琴向来是中国士人文化的象征物之一，山居深静，清风入怀，一曲高古琴曲，两三知音足可畅叙幽情。难怪乎画家虽不善操琴却爱琴如癖，故有“九琴十砚楼”之居所。此幅画作粗率、豪放，以气势取胜，远山以淡墨抹出，趁画面未干施以浓重苔点；近山和秋则勾勒、点苔而成，极少皴擦。竹林的繁密与山间云雾、流水之疏朗形成对比，画面的清气和粗率扑面而来，又不乏点睛之笔。似梅道人而有区别，这就是蒲华的过人之处。（江苏省美术馆 刘鹏）
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