祝桦： 只问艺术，无问西东

（画家：祝桦）

导言：

在朋友的眼中，祝桦是一位“画痴”。尤其是近年来，她对艺术创作的灵感喷涌而出，创作出了一大批令人惊叹的作品。值得一提的是，师从中国大写意名画家、北京画院名师王培东老师的祝桦,并没有完全走传统国画技法之路，她的创作理念在传承传统水墨技法的基础上，又有些突破传统画派的禁锢。作为一名热爱大自然和户外运动的女性画家，她的思想也犹如大自然天马行空般开阔，并通过她的作品展现出个性独特的自然风韵。

祝桦的作品用色清新，笔触奔放，既有传统文人画的雅致，又有鲜活的时代气息。读其画，女性的细腻和男性的豪放跃然纸上，安静淡然和大气洒脱之感奔涌而出。尤其是她创作的“荷”系列作品，在继承前人传统技法的同时，以大面积墨色渲染荷叶，用鲜艳的色彩做局部荷花的点染，突显“寻找生命的亮色”这一主题。此外，还大胆将西画重彩重表现的元素纳入国画创作中，国画的颜料、笔法和西画的色彩感、造型感有机融合，创作出一批更令当代人，尤其是青年人喜爱的作品。祝桦作品中的这种东西方艺术表现形式以及佛教思想的结合，让人耳目一新。让我们一起来听听她与绘画的故事。

人物小传：

祝桦，中国传媒大学研究生，北京画院研究生，师从中国大写意画家王培东先生、崔培鲁先生。作品多次参加中国当代知名书画家和当代知名女书画家作品展，以及在北京、浙江、安徽、山东、新疆、宁夏等地展出。自幼酷爱绘画，作品多次在省市级美术比赛中获奖。

曾就职于中央电视台，担任记者、主持人。现任中国少数民族文物保护协会物质与非物质文化发展保护中心主任。长期从事文化传媒工作，倾心佛法学习，多年来在新闻、书画、影视、佛教等领域跨界求索。她追求将不同形式的文化艺术的精神内涵融会贯通，并通过持续的学习与实践提升个人精神境界的高度，从而提升艺术作品的品格与深度。

画家自述：

我从六岁开始画画，从最初提起画笔至今，不知不觉已过去40多年。期间，我学习了素描、水彩、工笔、大写意、书法等多个艺术种类，也画过山水、人物、花鸟等许多题材。高考的时候，考虑到未来的职业选择，我没有报考绘画艺术类大学，而是选择了综合类大学的中文专业。大学毕业后，在电视台工作之余，我依然坚持绘画。这期间，自幼坚持绘画的经历与积累，使我对影视画面有着天然的感知、审美能力，并让我在影视创作方面如鱼得水。

随着时光的流逝，我对绘画的情怀不减反增，也享受绘画的过程，经常站着画画，一站就是六七个小时却不知疲惫。为了让自己的绘画事业有机会向专业方向发展，2015年我考入了北京画院，师从著名大写意画家王培东先生学习。学习的经历，坚定了我对绘画的热爱，并愿意全身心的投入到艺术创作中，立志走职业画家之路。

在我的看来，不同的艺术形式其实是相通的。不同的作画形式、工具、媒介都只是为了表达内心世界。油画、国画，或者所谓的北方画派、南方画派等，只是艺术的不同表现手法，并不应该被切割成完全孤立、不可相融的艺术表现形式。国画的写意性、精神性和西画的肌理性、科学性可相互借鉴；南方画派的清净高远和北方画派的粗狂豪放，亦可有机结合。水墨画的色彩可以浓厚氤氲，纸本上也能描绘出岩画的原始粗犷颗粒。艺术只为展现生活之美服务，没有必要推崇或排斥某种艺术形态。正所谓，只问艺术，无问西东。

我喜欢大自然，大自然的鬼斧神工为我们提供了鲜活的艺术源泉，我们在感恩之余，只有拿起画笔去纵情山水才对得起自然之馈赠。不同的文化、不同的山水、不同的人群、不同的动物和植物都让我极为着迷。绘画讲求“上师古人，外师造化”,因此，投入到大自然中，认真的观察一草一木，不仅是热爱，更是需要。

我热爱户外运动，经常会和家人自驾游。自驾游让我有机会与大自然亲密接触，而大自然的丰富多彩总能令我沉醉。大自然中不同习性的动物，以及色彩、形状各异的植物，不仅构成了我绘画的元素，还让我对艺术、人生、世界有了全新的体验和认识，并滋养着我从事的大写意花鸟绘画。在我的大多数画里，墨色就像庭院里种的植物一样，层层叠叠交织着，涂抹开来，饱满而强烈。线条则隐藏在色彩里起伏。我用线条做骨，墨彩做肉，勾画自然的风风雨雨和人生的跌宕起伏，以及我心中的世界。这些绘画的经历反过来又影响了我的心性，以及观察自然的视角。自然中的一枝一叶仿佛像一个个鲜活的生命，在四季中倾诉着他们的喜乐悲欢。

在北京，我选择了人口密度不大的幽静街区居住。每逢假日，我会驱车一个多小时到郊外的住宅住上几天，这里满院子种着不同品种的鲜花和果树，在不同的季节开放和收获。比如三月的迎春、四月的月季、五月的鸢尾、六月的荷花等等，这些植物都走进了我的画面。他们虽是次第开放的，但在我所构建的平面里，时间是加速奔涌、坍缩在一起的，许多在物理空间里不会同时出现的意象，在我的笔下、在同一块画纸上这些景象竞相展开。那些意象，首先在我的眼前出现，进而在我的心里融合，自然而然地就一起流淌到了画面里。

近十多年，我对佛法、对探索生命的究竟尤为感兴趣，佛法让我拓宽了对生命的认知度。这几年，每年我都会抽出时间到寺庙修行一段时间，让自己完全的静下来，体验生命和自然。这个过程让我更加爱上了这个世界，更加感恩一切。也让我更加从容欢喜的生活和创作。也许是这个缘故，我尤为喜爱画荷花，荷花历来被佛教尊为神圣静洁之花。在观荷、品荷、画荷的过程中，我也越发爱上了优雅婀娜、端庄圣洁、收放自如的荷花。为此，我创作了一大批以荷为题材的作品。接下来，也会以荷为主题举办荷画展，我希望我笔下的荷传递着优雅大气和灵性，能给人一种安静的力量、美的感染，以及精神上的升华，让更多热爱中国传统绘画的朋友能够在绘画作品中去体会道法自然、天人合一的境界。