《对话》栏目新春主题策划—2022虎力全开
《对话》为凤凰网时尚聚焦于中国时尚领域的人物类深度访谈栏目。过去的一年中，不少中国本土的原创品牌设计师、时尚博主、新锐模特、明星演员在时尚领域创造了瞩目的成绩，共同推动着国潮行业的发展。2022年新年之际，我们专访几个不同领域的“时尚名人”，他们也将继续在虎年火力全开……我们采访的第四位，是国际知名时装创意人、造型师、资深媒体人、全方位视觉创意平台theBallroom创始人Lucia Liu，下面一起进入她的“虎力”故事。
Lucia Liu在伦敦学习和工作多年，在同期的中国造型师中，她被评为最具有“女魔头”气质的造型师，是时尚圈内最具实力的80后造型师。
从时装大片，明星造型、到影视作品造型设计等等，Lucia一直与许多艺术家、模特和明星保持着密切的合作关系。她自小受到家乡少数民族的文化影响，对颜色搭配有着独到的理解。对于时尚与艺术，她说道：“我觉得我是一定要做这个的。” 起初学法律的她，由于对艺术的热忱而中途转变专业，这也成为了她人生的第一个十字路口。
与其他的艺术生不同，Lucia并不是从小开始就系统化地学习绘画，在这方面并不是十分擅长。但是当时在国内修读艺术专业必须要进行素描考试，因此20岁的她毅然决然选择出国学习设计——英国的课程设置允许她用电脑进行创作。
“服装设计的专业有助于拓宽思维，我不一定要用手绘的方式来表达自己的想法，可以用任何的方式来表达。”这成为了属于Lucia独特的设计语言。
今年，她创立了自己的配饰品牌uselessobjects，增加了配饰主理人的身份。作为一个成功的造型师，重新跨界创立品牌无疑是一个挑战与风险并存的尝试，对此，她认为正是自己对专业度和精度的“挑剔”促成了配饰品牌落地的顺利进行。
Lucia 的职业涉猎非常广泛，包括时装创意人、造型师、资深媒体人等，今年还添加了配饰主理人的身份。其中，作为专业造型师主要负责的工作会根据造型的需求有所区分，她说道，工作中 做造型分为两大部分，一个是属于明星造型，一个属于封面大片或者时装大片，这二者的出发点比较不同。
电视剧中的明星造型需要从人物出发，分析人物的性格等等，然后进行搭配重组，期间还会参考一些适合造型的姿势；时装大片、封面大片偏创意一点，会更紧密地联系到时装趋势，属于发挥想象力的作品。时装大片中涉及到拍艺人的部分，她会结合他们当下的状态，以及他们的个性，来促使艺人与这些创意类的想法发生奇妙的化学反应；关于模特拍摄，则会更纯粹地表达一种时装风格，以及整体的创造性图像世界或视频世界。
当问到配饰主理人与以往工作的工作状态区别时候，Lucia解释道，做品牌是一个新的尝试。
“配饰其实没有什么捷径可走，虽然我可能在过去十几年积累了一些经验，看起来切入点更容易，但实际上落地到产品上还是一个新的尝试。做品牌的话，需要一个大的框架，因为品牌落地的每一个环节就是大同小异的，包括品牌筹备、处理产品、推广运营、包装设计、这个过程中需要考虑品牌的受众群；建立品牌的影响力，做出差异化去应对市场的趋势。”
Lucia认为，做配饰的初衷是去 渲染审美，持续输出概念 。目前第一个月的市场反应还不错，说明有顾客认可并接受品牌的概念表达，这对于她们而言是非常开心的事情。
uselessobjects
造型师的经历为Lucia带来了许多宝贵的经验，也对做配饰品牌带来了启发。对于Lucia而言，造型师需要有很强的应变能力，因为每一个拍摄都会遇到问题。
同时，造型师要非常善于发现细节、捕捉流行趋势等等，在这方面她直言自己“反应比较迅速”。最重要的是，她在奢侈品行业的从业过程中对细节和专业度的要求很挑剔，这些要求也适用于配饰品牌的落地执行。
在实际操作中，造型师的工作会遇到很多的困难，特别是明星造型方面，需要考虑的因素并不是明星本身的塑造那么简单。
“在做明星造型的时候，我会提前了解艺人当天的活动，比如同场出席的人，发布会的地点、场地、城市。比如在哈尔滨，我会考虑到当天的气候情况，尽量去在前期规避一些问题。”
她还提到，如果拍片的时候突然刮风下雨，那就需要临时修改方案，这些都基于专业度的品控和底线的要求，作为造型师，要负责把握哪些东西可以妥协，哪些不能被妥协。
这个标准也相当于是经验的积累和临场判断力的发挥，因为突发事件通常需要在几钟之内就给出应对策略。
因此，从 视觉创作、红毯造型，到电视剧造型，设计过程是非常不同的，作为造型师，时间、空间、挑选衣服的成本都要纳入考虑。
Lucia: “当时《爱出色》的电影是我们负责全部演员的造型，但是其他的影视剧我们一般只负责一个主演，主要是因为造型团队没办法长期待在剧组。”
她解释道，对于主演的造型把控，造型师需要了解整个剧本以及故事线来确定，会考虑到人物性格。比如他是拘谨还是潇洒，言谈举止如何，根据这些细节来确定角色从头到尾都几套穿搭、可以换几个包等等。确定之后还会有一个与演员及导演沟通调整的过程，然后才会开启。
总体而言，影视造型的设计过程和大众所了解的是非常不同的，通常大众会认为穿搭只是几个因素的排列组合，但其实在影视造型的工作当中，也是要非常的详细地去阅读剧本、了解角色，在前期的部分要花大量的时间的精力。
Lucia认为她 理想的状态是提前三个月给细节，最少也需要一个月，这样可以有充分的时间筹备。她与团队最近给姚晨设计的《摇滚狂花》造型，属于一部以80、90年代摇滚乐手为灵感的电视剧，所以衣服不是现成的，而是需要时间去找的。同时，这类服饰也需要制作跟做旧的时间，这些搭配要花费比普通的城市剧更长的周期。
姚晨《摇滚狂花》
“时装杂志的封面还是更相当于更纯粹的思想表达。我是因为爱拍片子才进入了行业，虽然现在时尚业趋于商业化环境，但还是需要纯创作的空间，来创造出有质感的片子。”
明星造型方面与影视剧、杂志封面是完全不一样的流程，因为考虑的东西会比较多，包括品牌的选择，风格、妆发的变化等等。明星每一年也在建立自己的新形象，会需要突破，所以要找准当年的风格再在上面开花结果。
一些人会认为造型师往往拥有属于自己的一套“搭配密码”，但Lucia并没有确定的搭配公式。
像“全身不能超过三个颜色”这种规律在她这里几乎不存在。她解释道，这是最基础的一种说法，可能在以前物资不太发达的时候，是一种不容易出错的规律。但是现在大家追求的是出彩，所以很多时候其实是看颜色的比例、配比。这个配比的过程，也需要不断补充知识、拓展视野。
这样灵活的创作环境与Lucia对工作专业度的坚持，促使了theBallroom在过去的一年中，产出了许多优秀明星造型。
或许很多人不知道，作为时尚圈影响力深厚的造型师，Lucia最开始的专业学的却是法律。她出于对艺术专业的热爱，选择了出国留学进修，而家人对她的支持也给予了她很大的主动权。
“我从小就觉得自己一定要做艺术、做时尚，但是由于小时候没有生活在大城市，会有一些阻碍。另外国内的考试必须要考素描，但我并不是像其他艺术生一样从小开始系统的学习绘画，所以在这方面不是很擅长，这是一个现实问题。”
而国外的课程设置可以允许学生用更开放的方式去做设计，比如可以用电脑做作品集，这也为Lucia开辟了一条新思路。
当被问到成长经历是否对她现在的工作有影响时候，她提到了自己小时候就很喜欢搭配衣服，喜欢五颜六色的东西，而且老家那边有少数民族的文化影响，比如高原地区强烈的日照、鲜艳的花草等等，所以色彩审美是浸泡在这种特色文化里面培养出来的。
另外，在英国留学的经历对于Lucia而言弥足珍贵，让一开始性格害羞的她成长为了一个开朗活泼的女孩。在英国， 即使 是天马行空的想法，只要把道理逻辑说得通，老师都是很欢迎且支持的，这些特质有助于她培养自己的审美和价值体系。
“在那边，服装设计的专业有助于拓宽思维，我不一定要用手绘的方式来表达自己的想法，可以用任何的方式来表达。”
在她刚回国的时候，人们对于造型师、化妆师这些的概念还比较模糊， 当时没有细分出一个造型师的职业，化妆跟发型统称为造型师，杂志的编辑就是编辑。 回国之前，她接触比较多的是杂志大片的拍摄，回国之后开始接触明星造型。
由于那时候的她并没有没想过做明星造型，所以对这一方面比较诧异，也觉得自己有点脱节。当时的工作类型、职业划分比较模糊，所以后来Lucia慢慢开始锻炼如何快速调配思维，改变逻辑，来适应环境。在这个过程中，她逐渐完成了自己职业生涯中的进阶。
在采访的最后，拥有新身份“配饰主理人”的 Lucia 对2022年的新规划，是希望将每个部分都进行升华：
“ 现有的东西需要做好，大片拍摄方面希望有更纯粹的东西，配饰方面也希望可以做出一个国际品牌。然后从九月开始，我们就在做数字媒体，目前已经做了五期，现在是希望这个部分做得更视觉一点。 ”
过去的生活和经历使得Lucia不断地突破自己，其实对于时尚行业的从业者而言，每一年都面临着不同的挑战。相信在虎年，她仍然可以完成自己的新年愿望，迎接不一样的2022。
编辑：CHY
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