学而有述：以诚朴为本的陈志峰

水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|协办单位|

刘庚艺术馆

|已推送艺术家|

任惠中/周建朋/翁志承/苏金成/刘利平/赵秦/张荣国/查律/聂松/熊晓东/尚莹辉/徐辉/亓文平/计王菁/唐文国/林容生/曾军艺/安萍萍/牛文娟/林自栋/顾光明/武晨明/何振华/徐惠泉/王晓辉/刘筱静/吴昊/孙海峰/卢晓峰/许建康/翁志丹/佘松/谭雷鸣/王跃/马顺先/刘德龙/赵少俨/陈一耕/方辉/周松竹/石岩/常潇/朱国平/吕少卿/张乾元/祁自敏/张铁瀛/李冠嫾/潘如华/席军/王峰/李昀蹊

（点击名字可查阅详情，推出后更新）

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本期推介艺术家

X E Y SH

陈志峰

陈志峰 1977年出生于安徽省萧县，

2000年7月毕业于天津美术学院中国画系，

2000--2012执教于淮北师范大学美术学院

2012—2015攻读南开大学艺术与艺术品投资方向博士学位。

现任教于南开大学艺术与美学研究院，博士，副教授。

在艺术道路上主攻花鸟画，亦擅工笔人物画，并涉及版画。

论文在《山东社会科学》《中国书法》等其它期刊发表十余篇，作品在《新华文摘》《美术》多次发表。出版画集、专著5部。

陈志峰

秋塘双 46x143cm 2015年

消弭世俗戾气，意蕴高雅和谐

文/王志耕（南开大学文学院博导）

我和志峰结识，还是从他要来南开大学跟从沧海兄读博士之前，在沧海兄的画室见到了他。我与志峰一见如故，倒不是因为我们都是“志”字辈的缘故，而是相处融洽，在感觉上投缘。有时候这种感觉是无法用言语来传达的，尽管彼此不一定有很多话要说，但只要是聊天或是喝酒，我都宁可离开那些显赫的大人物，而与志峰坐在一处。

陈志峰

爱莲说 39x50cm 2021年

其实，上面这些话反映了我对志峰为人的态度。志峰有多种身份，但本质的身份还是画家，能够成就为一个真正的画家、艺术家，是需要天分的，这种天分不仅指艺术感觉，符号化能力，更多地是指他的“为人”。宋人韩驹曾说：“仆尝谓为诗之要……当先正其心志，心志正则道德仁义之语，高雅淳厚之义自具。”这是说做诗如此，为画也同样如此。一种艺术当然首先是形式化的结果，所以，学艺术的人先要掌握技巧，但技巧这个东西“无他，但手熟尔”，所以，你会看到有太多的人有着不俗的技巧，然而却成不了艺术家，道理是什么？道理就是你这个“艺术”里没有真正的“美”，而真正的美是与“道德”或者“善”相关的，所以康德说“美是道德的象征”。也就是说，你只有有了道德感，才能创造出美来。那什么叫有道德感呢？它和“美”的相通之处又是什么呢？一句话，就是“超功利”。一个搞艺术创作的人，一旦他执着于现世的利益，每写一行字，每画一笔画，脑子里就想着能赚多少钱，那他这个画永远赚不到真正的“钱”。因为你这个想法就会贯注到你的笔法之中去，所以，你这幅画的技巧可能很高超，但整体上却可能俗不可耐，没有美。志峰为人，以诚朴为本，他不尚言辞，所有话都含蕴在他的简单的表情之中。他从不计较私利，不与人争一时之长短，只是低头做事。当他抬起头来的时候，你的感觉是，他的整个胸襟是向世界敞开的，里面没有私欲的污浊，只有内敛的平和之气。有时这种东西不是修炼出来的，它是一种特别的天分，正如沧海兄的率真和热烈一样，这是成为艺术家的必要条件。

陈志峰

寒塘晴雪 90x187cm 2012年

我说沧海兄率真和热烈，所以造成他的画作的巨大的张力性之美，悲剧性之美；而志峰的性情内敛而平和，则造成了他的画风的深潜与和谐。志峰以画鹅见长，他喜欢生活中的鹅，所以鹅也就成了他艺术创造的主要对象。在古人中，王羲之最为爱鹅，甚至他在住的地方专门挖了一口池塘养鹅，取名“鹅池”。王羲之爱鹅，主要是因为鹅的形象与书法的婀娜多姿及柔美的线条相映衬。也就是说，他从鹅那里感受到的是“形式”之美。但我观志峰之“鹅”，他所取的不是鹅的线条，而是鹅的“意蕴”。据说鹅是人类最早驯化的禽类动物，因此，鹅是随着人类的进化而进化的，在鹅的身上最大限度地体现着人的群居品性和道德品性，因为它们彼此之间没有如其他兽类那样的争夺撕咬，甚至也没有一般飞禽的追逐纷争。志峰是花鸟画家，而他对鹅情有独钟恐怕不是偶然的，这与他的追求最高和谐、消弭世俗戾气的精神境界密切相关。在志峰的笔下，鹅多是群居或者成双成对，而少有踽踽独行，在它们彼此深情对望的画面中，传达出一种恬淡的温馨。这也是我最喜欢看他的群鹅的原因，我总是站在这个画面前，细细地体味着那超越了世间烦恼的和谐之美。

陈志峰

惊风 39x50cm 2021年

当然，志峰的这些画作如果仅仅是表现了这种温情，那就流于“心灵鸡汤”的层面上了。重要的是，志峰在随沧海兄求学问道之后，画风有了一种不为人觉察的转变，我发现，在他的鹅群的背景上，出现了越来越浓重的衬托景象，他曾跟我谈到这是采用了一种特别的皴法而造成的效果。我不懂绘画的技巧，但却能感受这种画法带来的审美意蕴。在这些背景中，有的是浓密的苇草，有的是枯败的荷叶，有的是簇拥的芭蕉，但整体的色彩却都是灰色调的，我深思良久，终于悟出，这种背景实际上是为鹅的存在创造了一个压抑性语境，它正如人类的生存境况，我们每个人其实都是在一个你无法抗拒的压抑性境况中挣扎，有的人被这个环境所毁灭，有的人在这个背景下奋力拼搏，有的人在这个囿限中寻找出路，但我们却永远无法像“鹅”那样忍耐、深潜、生活在自己如渊深海阔般的内心世界。所以，志峰创造的这种画面便具有了乃师的张力性意蕴。南宋张戒在《岁寒堂诗话》中说：“诗文字画大抵从胸臆中出，子美笃于忠义，深于经术，故其诗雄而正；李太白喜任侠，喜神仙，故其诗豪而逸；退之文章侍从，故其诗文有廊庙气。”法国作家布封有名言说“风格即人”，是同样的道理。志峰画作的这种艺术效果正是源于他的深潜内敛的个性，对和谐的追求中暗示出我们当下的悲剧性境况。

陈志峰

静夜思 45x67cm 2017年

我说志峰本质上是个艺术家，艺术家其实不适合做理性思辨的工作。所以在我与沧海兄交往的过程中，实在怕我说话的“条理性”影响了他，也不主张他去做长篇大论的文章。但艺术家来读博士则没有办法，你不做出一个有条有理的东西，在目前的体制之下显然是不行的。所以，志峰一如当年沧海兄读博士时的刻苦，勉力“转型”到学术问题的思辨轨道上来。当我最后读到志峰的学位论文的时候，可以深深体会到他那些年的困顿、忧思与“得道”的兴奋。好在志峰入学之前已有很好的读书积累，虽然在“市场”学方面他没有更多的浸淫，但于材料辨析、文字表述方面却也不啻为一个成熟的学者，我想呈现在大家面前的这些作品是最能说明问题的。

陈志峰

鸬鹚 39x50cm 2021年

陈志峰

南有樛木 39x50cm 2021年

陈志峰

秋到霜黄梦家山 67x134cm 2015年

陈志峰

秋雨清幽 67x134cm 2013年

陈志峰

谁言寸草心 39x50cm 2021年

陈志峰

舞月光 160x170cm 2019年

陈志峰

雾语 67x134.cm 2019年

陈志峰

相望 39x50cm 2021年

陈志峰

月是故乡明 67x67cm 2018年

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学上海美术学院教授、博士研究生导师）