完全不懂平仄，如何判断诗歌作品的好坏（诗作回复）？

收到咨询一份，这位朋友开篇明义，就是对平仄一无所知，但就是要写古诗，想请教这首作品怎么样。

首先说明，我觉得这首作品还行。

虽然平仄混乱、用韵错误——但就是还行。

为什么呢？因为评价一首作品，需要站在创作者的角度去思考，也有关我个人的喜好。

像这位朋友这种，很坦然承认自己不懂平仄，却又热爱写几句诗，然后对格律本身并没有恶意，甚至有一点求知欲的性情，正是我喜欢的。

虽然他如果学会格律，作品肯定可以上层次，而他却并没有学的想法，我觉得也无所谓。

站在这个水平层次上来看这首诗，确实也还算可以——因为要求不必高嘛。

题画诗
一架藤棚挂屋坪，南瓜欲黄丝瓜青。
禽鸟也知农家好，悄自飞来卧花荫。

作品是不合平仄关系的，这个不必多言，学习过专栏的朋友都是一看便知。

不过写诗不合平仄格律，并不是大问题。

因为即便是古诗，也分合格律的近体诗，和不合格律的古体诗。他这就是一首古体诗，这么一想，不就心胸开阔了？

而古体诗，特别是新时代伪古体，或者说是披着古意的现代诗歌创作，只要朗朗上口，有内容，其实就是不错的诗作。

我说过很多次，我们为什么要学习平仄格律？

学习平仄格律，其目的也是为了避免诗句产生音病。

当你不知道平仄格律时写出来的作品没有音病，能够清朗通顺地吟诵，自然就是好作品，又何必计较是否符合规则？

保障一个句子通顺清朗的重要指标就是声调起伏，过渡自然。近体诗的格律关系，就是从一开始就规定了用字发音，自动避免出现某一个音调过多导致的发音无变化。

所以，对于不懂平仄的人来说，写诗最重要的是注意什么呢——诗句的发音是否高低起伏，是否押韵。这是诗句的发音根本，是一首作品能够被称作“诗”的基础，或者说是诗歌这种文学体裁的底裤。

底裤是不能被扒拉掉的。

先要写得是诗了，然后才能谈内容的丰满、意境的高妙。

我们借助这条为诗歌遮羞的底裤，就能找到诗作到底如何的最低级判断方法——虽然简单又低级，但是效率是杠杠的，也是最适合不愿意学习格律的诗人朋友们使用的。

到底要如何帮助一位作者鉴别自己的作品是否过关？

每次您的大作完成，您可以自行大声朗读三遍，如果碰到发音不清楚，或者不顺滑的地方，那就是您要修改的地方。自己读三遍没有问题，再让读者、朋友大声朗读三遍看有没有问题。如果也没有，那这首作品在音律上就绝对是过关的，根本没必要在乎平仄格律是个什么玩意。

有朋友会说，这是什么狗p方法？不是写诗的基本操作吗？

那是因为你不知道这世界上有一些人，以为诗是精神世界的臆想，从来不开口验证，甚至因为这些人的无知放大，形成了一种特定诗歌流派——哑巴诗歌。

就是那种看上去很唯美，一旦上口就好像狗啃陀螺一样读不下去的作品，只能存在于纸张之上。

他们忘记了诗的根本是吟诵体，可以不押韵，不朗读，胡作非为，只讲究自身感情表达，完全不理会读者感受——我不是说某些现代诗，现代诗人大可不必对号入座。

初学诗歌，有些朋友会出现这方面的错误认识，但是并不是不可纠正。这也是为什么我将这种一般诗人习以为常的创作方法，拿出来作为天然诗歌作品好坏判断的依据。平仄格律其实也是判断工具，是升华和提成，但是很多朋友不愿意学，或者学不进去。

那么你写完作品，至少读上三遍，避免它成为诗歌中的最下流——哑巴诗歌。

其实美好的情感文字，完全可以通过散文之类的文体进行舒展，但偏偏要往吟诵体“诗词”里面挤——这是“诗词”二字几千年来形成的文化感、高级感使然。

可这些“诗人”们却不知道，张冠李戴的错误认知才是致命的，不管文字漂不漂亮，不管内容丰不丰满，不管意境高不高雅，你不能顺利地，高低有致地，有节奏感地大声读出来的东西，那就不是诗。

所以，写完之后，好好读三遍吧。

凭借天生的语感，来判断作品的好坏，是否需要进行修改。

而学会了平仄关系的朋友，就可以从理论上分析问题在哪，而不是靠感觉去猜。 就用这首作品举例。

一架藤棚挂屋坪，南瓜欲黄丝瓜青。
禽鸟也知农家好，悄自飞来卧花荫。

大家不妨多读几遍，看看有没有问题。

还好，并没有非常不通顺的问题。所以，将标准放到最低，我说这首作品还行。

通读起来，声音比较明亮，但是不会让人觉得乏力。因为平声非常多，所以明亮，由于间杂了仄声，又不至于让人感觉厌烦。但是还是声音变化少（平声多，仄声少），在声调平衡的标准上明显趋于缓慢，悠远——这就要看作者要表达的内容是否需要这种感觉了。如果正是这种味道，那么就无所谓。

像首句“一架藤棚挂屋坪”，平仄（新韵下）为“平仄平平仄平平”——明显平声字多，有五个，而仄声字只有两个，幸好“架”、“挂”的位置比较合理，有效地隔开了这五个平声字，还算是发音有变化，因此这一句念起来问题不大。

而第二句呢？“南瓜欲黄丝瓜青”，平仄为“平平仄平平平平”，六个平声，只有“欲”字一个仄声，那么这个句子的发音就是明显失衡的。缺乏仄声对连平的干扰，整个句子声调变化很小，节奏感趋于平淡缓慢。

第三句、第四句都是一样的问题，平声字过多，导致了节奏舒缓。但如果这正是你要表达的那种慵懒情绪，那也没什么不可以。

很明显一、三、四句读起来要比第二句有意思——因为多一个仄声字，缓解了连平的声调问题。当然仄声字还是太少，所以整体感觉是懒洋洋的。

至于修改就没有必要了，因为这就是古体诗，不讲平仄，只要念着顺口就行。

另外就是这首作品无论在平水韵，还是新韵，通韵，甚至在汉语拼音中，都不能算押韵（有前后鼻音区别）——当然，在今天的读音下，发音是相近的（邻韵）。

不过既然不讲究格式，那么就都不重要了——只要您觉得抒发了当时的心境，开心就好。

从内容上来说也还行，反正是题画诗，基本上都是画上内容描写，附带了一些对这种环境的喜爱之情。整首作品平声多，又在关键位置间杂仄声，反而以声音的形式附着上了一种春困的慵懒情调。整体来说，还是不错的，如果第二句增加一两个仄声字（三、四声）相对就能好一点，更利于吟诵。

你看，当我们把要求放低一些，啥都说得过去。