坦白来说，近些年春晚最大的特点就是：亮。
相声说得挺好的，相声演员声音洪亮，主持人的主持也蛮有味道的，主持人声音洪亮，
小品演得挺不错，小品演员声音洪亮，流行红歌红也都很专业，歌手们的声音也都洪亮。
最重要的是，近些年来，央视春晚的舞台设计和灯光秀，最大的特点也就是：亮。
上面这张图，是去年春晚舞台和灯光秀，特效的一个缩影，大红大紫，不是说不好。
但是时代在进步，审美也都在往前走，好看的是能在舞台中展现中国传统优秀文化的。
好的舞台是什么？是张艺谋《北京奥运会》的开幕式，是河南卫视晚会的传统舞美...
这是近些年央视春晚要去学习和改进的。
但，好像这些问题说来很多年，央视春晚也一直都是稳定发挥，有进步，但是太慢了。
像我爷爷奶奶这辈，春晚忠实的粉丝，现在打开春晚也就是图个背景声，包饺子，打打牌的时候偶尔抬头看看，但要是没有它也不习惯。
奶奶是当年农村支教的乡村教师，看到河南晚会的时候，她有些热泪盈眶了，就说好。
奶奶总说跟我说，还是以前的春晚好，以前语言类节目，像小品什么的，都是频出金句。
随便走在大街上，人们都在用。
奶奶跟我说，00后05后这代人，是可以在网上看到80年代的小品，但过去的氛围，没了。
人与人之间变得冷漠了起来，每个人都躲了起来，藏在了家里，时间一久，就疏远了。
说到底，现在的春晚还是有些不接地气，太一板一眼了，主题呢，又不快乐，非要说教。
记得马三立曾讲过一个段子：老师问学生，100斤的鱼卖掉99斤还剩多少？
学生说：10斤
老师又问：听着，我说的是，要是100斤的鱼卖掉99斤，那么还剩下多少？
学生又回：老师，卖掉后还是剩10斤鱼，如果是我爸卖，兴许还能剩更多。
这就是简单的一个段子，但是在结构上确实意料之外情理之中，学生的回答把一个数学题，变成了一个缺斤少两的答案。
但如今的春晚不会这么说，它的回答就是一板一眼的还剩1斤，这就是区别所在。
为什么说现在的春晚不太好看了？说到底还是理论和实践脱节了。
你不去深入民间生活调查，你不去体验，或者说没有生活的烟火气，怎么写也立不住脚跟。
那最后的创作者不就只有老老实实呆在象牙塔里写东西，高高在上，却双脚离地。
那样的剧本和创作，能好看么？
看看1984年马季的小品《宇宙牌香烟》，这都过去快38年了，现在都还有教育意义。
40年都过去了，马季推销的“宇宙牌香烟”的案例，也都还是厂商做产品推广的教科书。
1984年，马季说：做广告，甭管你是地铁站啊，还是繁华的街道啊，墙壁橱窗啊，
到处都有宇宙香烟的广告，使宇宙香烟宣传的家喻户晓妇孺皆知，老少咸宜人人必备！
2022年的广告，至今为止都是铺天盖地的，地铁站，街道，还有许多平台，
甚至有了大数据的算法还更加精准了，算法根基你的浏览习惯，向你精推送广告。
某夕夕的砍一刀，某云集福广告的套路，也早被马季在《宇宙牌香烟》说得明明白白——
宇宙牌香烟有8款图案，你存我一套图案，就能领二十寸彩色电视机一台。千载难逢机会难得啊，请您从速购买，电视机我们是发完了为止。
但实际上，8款图案里，有一套图案压根就不会发出去，就算发出去了，概率也是领导决定的。
电视有没有发出去不重要，重要的是，产品是宣传出去了，就看砸的钱多不多，是要砸钱还是实打实的销售，还是砸钱买看不见的品牌价值。
同样具有教育和思考价值的，还有赵丽蓉老师在1989年的小品《英雄母亲的一天》。
它好，好在不仅仅留下一句“司马刚砸缸”的流行语，让更多人了解了司马光砸缸的故事，
更重要的是，赵丽蓉老师在《英雄母亲的一天》里狠狠讽刺了一把超前消费的“享乐主义”。
故事里，导演侯跃文请赵丽蓉拍戏，临走的时候，侯跃文让赵丽蓉拿走一堆营养品。
赵丽蓉觉得不好意思，东西太贵重了，不答应，但侯跃文让赵丽蓉不要去纠结钱的事情，这些东西都是免费送的。
但，免费的东西才是最贵的，赵丽蓉老师回应一句：这多少钱呢？我儿子挣多少啊？。
在赵丽蓉老师看来，钱是挣多少，花多少，做人也是要脚踏实地的，不能越位，迷失方向。
这还是1989年的小品，讽刺的是，现在过去了30多年了，厂商都在想尽办法让你贷款超前消费。
以前批不下来的信用卡，现在都是业务员跑大街上，来问你要不要办卡，办卡还送你行李箱。
虽然现在的社会进步了，科技也越来越发达了，但是人们的现实生活并没有改变什么，
只是从一个工具换成了另外一个工具。
1989年，宋丹丹第一次登上春晚，留下一句：俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚。
但故事却并不总是喜剧的。
村长帮淑芬介绍对象，不是介绍男方性格，而是上来就介绍“三件套”：彩电，沙发，瓦房。
淑芬问的也不是问对方有什么兴趣爱好，问的是“沙发城里买的吧”？“电视多大尺寸的”？
只是现在时代变了，问的不再是“彩电，沙发，瓦房”了，问的是房子，车子，银行存款。
把这些不良现象，写进创作的包袱里，即贴近真实的生活，又监狱娱乐性和讽刺性。
它能让人们在大笑之后，给人带来无尽的思考，这样的小品才是深得人心的。
就像在赵本山在《卖拐》里指挥范伟跺脚的场景，直接来源于央视批“气功”的新闻纪录片，
当年的观众，一看就知道说什么。末尾的“他还得谢谢咱”，也来纪录片的现实素材。
更重要的是，赵本山在《卖拐》里，
这个故事不沉重，在赵本山的喜剧表演下，还留下了一句人人都会的“「要啥自行车」
甚至如今人们老生常谈的「薅羊毛」这个词，也源自赵本山和宋丹丹《昨天今天明天》
说真的，没有比“薅羊毛”更适合形容，大众老百姓，找优惠卷，去消费的活动了。
这还是1999年的作品。现在22年过去了，老百姓们的追求还是这么的淳朴。
真正的好梗是经得起时间考验的，比如还有：“宫廷玉液酒，一百八一杯。”
又比如，在陈佩斯和朱时茂合作的，那经典的《主角与配角》里的绝妙结构的对白：
朱时茂：队长，鬼子让我给您带个话。
陈佩斯：皇军说什么？
陈佩斯：闹了半天，原来是你小子把太君给我的好处，都给吃了回扣。
朱时茂：我不知道啊。
陈佩斯：你别给我装糊涂，当我不知道吗？
朱时茂：你知道什么？
陈佩斯：哼哼，我临来的时候皇军都告诉我了。
朱时茂：怎么说的？
朱时茂：皇军托我给您带个话。
喜剧包袱跟故事结构一气呵成，笑是让你发自内心地去笑，而笑完又能够让你有所反思：
陈佩斯和朱时茂，反转的主角和配角，
看起来是在讲述，配角的辛酸经历，但是实际上它讲的是底层和上层对抗的故事。
最优秀的喜剧莫过于此，为非主流的弱势群体们发声，用最通俗易懂的话语和语言，
揭露那些虚伪和傲慢的人们。
可是你再看看现在的春晚小品，我不是说，它的立意不好，但是它总是少了点什么？
少了共鸣，少了跟观众的对话。
晚会不好做，请年轻演员也是希望能够吸引年轻人来看，但是现在时代变了。
某男顶流和谢娜演的那小品，还不够尴尬吗？当然更重要的还是剧本出了很大问题。
岁月静好自然会有个帅哥从天而降拯救你？运气好，网友见面下一秒就可以在一起了？
一堆人起哄就能在一起，这跟宿舍下面拉横幅有啥区别，这玛丽苏的剧本，写的实在太差。
人好看，但演技和剧本都不行。
为什么大家对过去的春晚和现在的春晚抱怨声如此之大，说到底还是在创作有了问题。
大道理是要讲的，但是问题在于，如何让观众接受你的大道理，把这些话听进去很重要。
为什么去年的《觉醒年代》和今年的《开端》这么火热，原因就在于：他们的故事是生动的，是贴近大众，贴近老百姓的喜怒哀乐，人性真实的。
没有人生来就是完美的，而让生命的意义，也正在于修行自我，修行人生的完美。
什么是好的作品？好的作品就是让你看到故事里的自我，映射自我，并努力完善自我。
好的创作的正能量，靠的就是像陈佩斯《主角与配角》那样的细枝末节的积累，
靠的就是创作的结构，让人物的转变有逻辑，让道理和主题也顺水而来。
喜剧不是‘引人发笑，也不是让人哭。
真正的喜剧是保护普通人，永远站在人民群众这一边，他们来自群众，也走向群众。
也只有这样的喜剧，才能留在人们的心中。
前面漆黑一片，什么也看不到。
也不是，天亮以后会很美的。
大家好，我是云纳君，
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