龚琳娜：早已不是“神曲天后”丨 艺术咖

2010年，一曲《忐忑》让龚琳娜红遍大江南北。名声大噪的同时，龚琳娜发现，大众对她的印象也包裹在了“神曲”标签里。

事实上，她与丈夫老锣数十年来钟情于中国传统文化，追求做严肃的音乐。《忐忑》是老锣大胆尝试的高难度歌曲。龚琳娜为此学了4年，练了不下上万遍。

早在《忐忑》走红前，他们就唱起了古诗词。他们致力于激活古典诗词的音乐基因，唱《诗经》《楚辞》和《山海经》，还曾复活曾侯乙编钟，并将其搬上央视舞台进行演奏。

龚琳娜与丈夫老锣

许多人不曾注意龚琳娜真实的唱功、对民族音乐的坚守。她科班出身，毕业于中国音乐学院，接受过严谨系统的专业训练。走红后，她与丈夫依然将时间花在音乐积累，前往各地采风，拜师学艺，捕捉民间艺术精华。

2017年，她举家从北京搬到云南大理，远离都市喧嚣，过上了日出而作、日落而息的生活。一年后，一组以二十四节气为主题的古诗词歌曲诞生。她带着这些歌去了20多个城市巡演，希望将古诗词的美、中国音乐的美传递给更多人。

(视频｜龚琳娜专访-与音乐陪伴计划，时长共1分58秒)

龚琳娜专访-与音乐陪伴计划

近日，龚琳娜带着这场音乐会来到了广州星海音乐厅，并接受了记者专访。聊起唱歌，她语气欢腾，时不时唱上两句，旁人很难不被她的热情所感染。她说：“我要唱的就是中国歌，用中国的声音。”

谈古诗词音乐会：

给观众上音乐课，全场练气、合唱

南方+：音乐会上，您让观众起立，全场一起练气、合唱。为什么用音乐课的形式来办音乐会？

龚琳娜：很多人会质疑我这场音乐会，说都是古诗词，观众听不懂。还有人会说，你的歌特别难唱。所以我要回答这两个质疑，就是现场我教你唱，带观众去感受古诗词的意境。

星海音乐厅，龚琳娜二十四节气古诗词音乐会现场

对于诗词，用死记硬背的方式很难懂，我小时候也怕古文课。可是当融进旋律，当我唱出来，我相信你一下就能明白，这个诗为什么美。音乐就是有这样的魅力，让人能感受到诗里的情感。

这样的互动方式，让台上台下都浸润在古诗词意蕴中，真的能形成“余音绕梁”的感觉。尤其是当大家一起唱“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”时，很多观众都饱含热泪。

南方+：音乐会每到一城，都与当地儿童合唱团合作。这是您特别设计的？

龚琳娜：对，因为我希望这些古诗词能够传唱下去，而孩子是特别重要的一环。我小时候学唱家乡贵州的民歌，到今天都没有忘记。所以我教这些孩子唱古诗词，从练气，到眼睛怎么打开，怎么投入到音乐中，相信他们长大后也不会忘记。

这次在广州，我还参与了音乐厅的“音乐陪伴计划”，与帮扶的东风村第二小学合唱团孩子们合作。他们没有经过专业训练，但歌声干净、美好。我给予了绝对的信任，让他们更大声地去歌唱。音乐一定会滋养他们，让他们快乐、发光。

龚琳娜与参与音乐陪伴计划的孩子们一起排练

南方+：您提到，有朋友担心古诗词音乐“曲高和寡”。这几年在推广过程中，有哪些体会？

龚琳娜：我们找到了一个纽带，让古诗词歌曲更好地与现代生活相连。这个纽带就是节气。春日赏花，夏夜听雨，秋分赏月，立冬观雪。四时韵致，古人比我们有着更细腻的体察。

每一个节气是时间、是气候、是人们劳作与生活的变化规律，是激发我们情感世界的良好方式。在一年二十四个节气里，唱出二十四首不同风格的歌曲，每一个字背后都有它的意境、品格和志向。

这24首古诗词，在内容上与节气相契合，也都是大家比较熟悉的名篇佳作；在歌曲旋律上，每一首风格不同，彼此之间又相互衬托。

做有艺术品质的音乐，《忐忑》是代表作之一

南方+：您定义自己是“中国新艺术音乐歌唱家”，怎么理解中国新艺术音乐？

龚琳娜：过去，中国音乐每个门派各有独门绝技，不会拿出来成体系。后来有了音乐学院，需要统一教材，就借鉴了西方，西方有成体系的教材。可是体系化时，每个人都会统一的唱腔，唱一样的歌曲，就缺失了中国音乐里的个性。

我读的是音乐学院，大学毕业后，自己唱了很多贵州民歌、地方小调，戏曲也在学。可是就感到艺术作品严重缺少。我理解的艺术作品，是要拿到舞台上，比如音乐厅，跟交响乐团、民族乐团合作的作品。它们非常重要，代表着文化的深度、厚度和高度。

我从小学声乐，并不想走流行音乐，我希望能在艺术音乐里有所成就。我遇到作曲家老锣老师时，我们俩就希望做的音乐是有艺术品质的，所以叫艺术音乐。

冠以“新”，因为它是原创，完全从无到有。大家听到的《忐忑》是最有代表性的。其实《忐忑》技巧性极高，艺术性也很强，普通人如果没有训练是唱不下来的。它是新艺术音乐里的一种，大家叫它神曲，因为比较有带动性。

而“中国”是因为我是中国歌手。我用汉语来唱，用的声乐技巧都是从戏曲、民歌里学来的，我把它们综合放到新歌里。

我不是西方歌手，我要唱的就是中国歌，用中国的声音。

南方+：在寻找定位的过程中，遇到了哪些挑战？

龚琳娜：我要摒弃很多学院派的东西，去研究民间声音时，要打破条条框框。

当然这是一开始的难度，后来的难度是走入市场后，刚开始确实会受到质疑。比如《忐忑》，这到底是不是个好作品？它是俗的还是雅的，美的还是丑的？

龚琳娜唱《忐忑》。这首歌演唱难度极高。

我觉得不用给它定义，一首歌没有一个绝对的标签。首先这是非常规整的，作曲家严格写出来的、艺术性的作品，它打破了你常规的认知。我相信时间会证明一切。

南方+：您会不会介意“神曲天后”的标签？

龚琳娜：我不在意大家怎么说，但我不会给自己下定义。我理解的“神”，中国人特别讲究精气神，都说“形散神不散”，所以“神”是一定要在的。我唱每一首歌都非常投入专注，我希望把每首歌的“神”都唱出来。

云南生活：接触天地之气，在大自然中歌唱

南方+：搬去大理5年了，在云南的日常生活是怎样的？

龚琳娜：每天早上七点多，我一睁眼，太阳就“哗—”洒在我脸上。阳光温柔地抚摸着我，鸟儿把我叫醒，我就起来跟鸟和小松鼠一起练歌。我也经常去山上唱歌。春天采茶，秋天看落叶，夏天采蘑菇。人和大自然结合在一起。

我平时在舞台上，要全力以赴地去唱歌。回到家时，就特别希望跟大自然接触。在这里，我的生命跟一个蜘蛛、一朵花、一棵树都连在一起。

接触天地之气，对歌者来说是很重要的。如果我唱出一个声音，大家说“哇，我听到了风在吹，森林在摇摆”。但如果我不是生活在这样的环境，我不可能在声音里塑造这些意象。

南方+：您跟老锣怎么考虑两个孩子的教育？

龚琳娜：他们就上普通的学校。两个孩子掌握了很多生活技能。大儿子会写歌、作歌，喜欢说唱音乐。他在水边捡一块石头，还会做成一个戒指给我。二儿子会做饭，比萨、饺子、包子，全都会。我希望他们热爱生活，对世界充满好奇心，对待什么事都乐观积极向上。

南方+：疫情对您的创作和生活，有哪些影响？

龚琳娜：演出会相应受到一些影响，但创作上我的产量更高了，因为能够安静下来。能踏踏实实地唱歌，这让我很幸福。

龚琳娜教邻居唱歌

“声音行动”的公益项目也没有停，我走到哪，就把歌唱到哪儿，教到哪儿。我的邻居都不是唱歌的人，甚至很多人从没打开过嗓子。但现在，他们唱很多首古诗词，可以识谱，二声部、三声部都能唱。全家老小跟着我们练歌，都没时间吵架了，家庭幸福感也在提升，改变了他们的生活。

【记者】徐子茗

【实习生】王翊萱 邱文欣

【拍摄】仇敏业 实习生 张嘉浩

【剪辑】何志豪 实习生 张嘉浩

【统筹】李培

【作者】 徐子茗；仇敏业；何志豪

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端