Manfred Thierry Mugler 肖像
时装界又迎来一名巨星的陨落，法国时装设计师Manfred Thierry Mugler去世，享年73岁。
Mugler的离世令业内感到惋惜，随之而去的还有他身后飞扬跋扈，象征着80-90年代期间前卫，浪漫，狂野，大胆，不羁时装表现的年代；在Mugler的时装语言中，夸张剪裁结构结合精雕细琢的装饰表现，用“极限”去描述也不为过。
在今天“先锋性”与“创造力”被不断提及的年代，只有Mugler才能被真正称之为先锋的设计师。80年代的Mugler在时装界投下的影响力，直至今日，还在持续发酵。
自然生物、未来世界、超级英雄、坎普文化（Camp）是Mugler时装世界中浓厚的一笔。
Thierry Mugler 1991年 摄影作品
西方时装强调身体的曲线，对于轮廓与面料的使用讲究“动态”。在Mugler的时装世界中，他不断塑造夸张轮廓的剪影，繁复的装饰，怪异的妆容。这是Mugler本人最为擅长，且其他设计师想模仿都模仿不出来的、这是一种对于繁复分寸感上表现刚好的“质感”，Mugler赋予那个年代时装美学层次的提升，将时装能够拥有的表现方式集合、加权。
设计师并没有想象中的自由，2002年Mugler本人退出Thierry Mugler，原因是商业扩张的不可控之力，已消磨了他的热情。
而后，象征着80-90年代的设计师们随后纷纷隐退；2009年，Martin Margiela隐退，Alaia先生于2017年去世，Jean-Paul Gaultier于去年退休。
（左）Jean-Paul Gaultier （中）Thierry Mugler
（右） Azzedine Alaia
01
“我设计时装，只因我想探寻更多从未存在的东西。我需要去构筑起属于自己的世界。”
Thierry Mugler 1979 Cafe de Paris系列
曾经是芭蕾舞演员的Mugler 在高度风格化、主题化的时装秀上展示他大胆的时装系列，走在结构化、颓废风格的前沿。Mugler以强壮的肩膀、宽腰剪影在时尚界占据主导地位而闻名，这种风格后来被称为“权力着装”。
权力着装（Power Dressing）诞生于上世纪70年代后半期，在上世纪80年代发展为一种时尚风格，它使女性能够在专业和政治环境中树立自己的权威，而这些领域曾经是由男性主导的。
最初，权力着装是一种保守的风格，包括剪裁考究的西装、有垫肩的夹克、翻领毛衣和及膝长裙。其中的西装、垫肩等男性化元素被运用于女装中，代表着女性力量的崛起。
Power Dressing
权力着装中的女性穿搭被分为两部分: 上半身由一件夹克覆盖，以减弱女性的曲线；下半部分则搭配一条裙子，以彰显女性气质。
这些服饰通常配有女性化的配饰，如丝巾和胸针、珍珠项链等不显眼的珠宝。复杂图案，如细条纹、犬牙纹和格子花纹等并不受欢迎。就颜色而言，素净的中性色调，如蓝色、黑色、海军蓝和灰色，通常比亮色或淡色调的颜色，如紫色、红色和粉红色更受青睐。
在上世纪80年代的作品中，力量感和表现力是Mugler设计的支柱。Mugler的服装曾在Helmut Newton为《Vogue》拍摄的几张照片中出现过，很容易看出这两位男士对性感、开放式叙事和乐趣的处理方式是同步的。
Power Dressing
在Mugler的作品中，他把女人描绘成机器人、摩托车甚至蛤蜊，但他也可以把她们看成女神和天使。
与20世纪70年代和80年代的身形意识同步，材料的选择是穆勒作品的一个重要方面，同时他还专注于制作工艺的把握。Mugler按照意愿剪裁和扭曲布料，设计出带有阳刚气息的女性造型，其中最有名的是摩托车连衣裙。《Vogue》杂志曾经称赞过他的设计中的“手术刀切割和空气动力学细节”。
摄影师Helmut Newton为《Vogue》拍摄时装大片的模特身穿Thierry Mugler
Mugler的时尚作品与超现实主义、科幻有交集之处。一些人认为他的作品带有性别歧视，但这也可以被看作是赋予女性权力的象征。
作为一名表演者，Mugler理解为了影响力而夸张的必要性，毕竟观众看不到细节。因此，他的演出充满了戏剧性。据《Vogue》杂志报道，他1982年的成衣系列是以“22个场景”的形式展示的，这种音乐剧式的表演风格让观众兴奋。
此外，他是最早让男女模特同时走秀的设计师之一，这也代表Mugler眼中对于性别平等性的尊重。
02
“我用时装去尽可能的表现我自己，但在某些节点上，这是远远不够的。”
Thierry Mugler 1997 春夏
Mugler对于时尚的掌控力是刻在灵魂之中的。他对女性身体夸张的处理方式、对紧身胸衣的运用曾经招致过批评，但是他对自己的体型也同样极端。2019年，深居简出的Mugler为Interview Magazine拍摄了一组大尺度照片，并阐述了令他精疲力尽的健身日常和整形手术。
Mugler 说道：“我认为，人们完全认识到自己很重要。我一直对人体着迷，我想对它的能力表示敬意。”这也映射了Mugler一生中从未停止过的时尚变革。
2019年，Mugler在加拿大蒙特利尔举办了大型回顾展 《Thierry Mugler: Couturissime》，这距离他以自己的名字展示第一批设计作品已经过了45年。2021年9月，这场回顾展于巴黎的装饰艺术博物馆开业。在经典回顾的过程中，Mugler封装的生命和能量定义了Mugler本人和他的创造性改变。
从20世纪70年代到2002年，Mugler翻开了时尚的一页并驻足于此，他确立了自己作为那个时代最大胆、最具创新精神的时装设计师之一的地位，通过时尚的镜头，创造出具有非凡力量的剪影，常常被誉为80年代的化身。20世纪90年代，Mugler通过他的大胆收藏和对透视技术的惊人理解，激发了高级女式时装的复兴，他的时装秀和 T台展示使用宏伟的摄影，聘请当时最具代表性的模特。
Thierry Mugler 1997 春夏
Mugler为舞台设计的服装作为展览的压轴展出，其中1985年由法兰西喜剧院在阿维尼翁节剧院演出的《麦克白》的服装最为瞩目。Mugler对第一个女巫角色的设计，以及他在墙上以真人大小展示的原始草图，还有Michel Lemieux的多媒体装置作品(4D Art) ，都是希望为人们重现莎士比亚的悲剧世界。
这个展览像一部经典歌剧一样，以几种不同的方式组织起来，主题融合了服装、动画投影、照片和音乐，创造出不同的氛围，把自20世纪70年代末以来穆勒所倡导的众多项目拟人化。
当时的策展人Thierry-Maxime loiot说：“他的所作所为是如此独特，在不经意间留下了一个接一个的时装历史收藏品。这几乎和时尚无关——Mugler既没有追随时尚潮流，也没有参考时尚史，而是创造了自己的世界。”
Mugler不仅是一位时装设计师，还是他自己意识形态的创作者——这位艺术家通过雕塑形态学的创作彻底改变了时尚界。
03
“一个人身体的潜能是无限的。”
碧昂丝卡特夫人世界巡演
进入2022年，Mugler显然用另一种表示身体曲线的形式继续为时装带来创新，Mugler依然频繁地出现在公众视野。
众多明星是Thierry Mugler的爱好者。Beyonce作为Mugler的忠实粉丝，她邀请Mugler出任演唱会造型顾问，创造了她极为经典的黄金盔甲Look。
Mugler Transcript
Mugler 为Bey once造型设计的草图中，“女人味、自由、战士 、猛烈。 ”得以显现，且Thierry Mugler评价 其设计理念为“女人和战士的结合”。
2011年Lady Gaga 和 Beyonce合作热单的《Telephone》MV中，也使用了1995年的高级定制帽子。
Lady Gaga 2011 《Telephone》
Mugler的设计完美平衡性感与强势，30年后再看仍难逢敌手，以至于当红辣子鸡们忍不住以此为造型杀手锏。
金卡戴珊 2019 Met Gala
卡戴珊傲人的身材恰好可以匹配Mugler的夸张设计，2019年卡戴珊在Met Gala里穿过的性感水滴装，据卡戴珊事后采访里称，侃爷因为这件礼服太性感，和自己在后台大吵一架。
Cardi B 格莱美 Archive
Cardi B曾在格莱美上穿了Mugler的一件Archive款式，直接让Mugler在社交媒体上的搜索率涨了169%。
《Vogue》特意为Cardi B的造型拍了一部拥有千万播放量的纪录片。
04
“我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体的束缚，如造梦一般。”
Thierry Mugler 肖像
出生于法国斯特拉斯堡一个小资家庭，Mugler的童年经常逃课到处游荡，退学后的他自己撰写剧本和做戏服，加入了莱茵歌剧院的芭蕾舞团，被斯特拉斯堡装饰艺术学院破格录取，学习舞台美术设计。
多年舞台设计与戏服设计给他的设计风格打上了深深的烙印，19岁的他来到巴黎后，经常穿着自己缝制的衣服出入于夜店中以推销自己，很快他结交到了Dior资深的高级裁缝Azzedine AlaÏa，在他的帮助下，Thierry Mugler很快打入到巴黎的时尚圈，并于1973年推出了首个成衣系列Café de Paris。
一经推出便靠着大胆艳丽的配色、夸张的肩部设计和立体剪裁轰动了整个时装圈，Thierry Mugler从此一炮而红。
Thierry Mugler 戏剧服装风格
Mugler以戏剧表演的方式呈现服装秀，他的设计元素有很多是来自于戏剧角色的灵感，他首先抓出人物的形象，然后再添加入有趣、性感且充满感官刺激的设计，浮夸、魔幻、充满戏剧化，于是就成为了属于他独一无二的戏剧服装风格。
Thierry Mugle r 戏剧服装风格
1997年春夏的高级定制秀场简约无比，但时装却嚣张无度。回过头来看，其中的“魔幻色彩”即使过去了20多年，依然让人欲罢不能，堪称永恒的经典。
Thierry Mugler大胆地把蟑螂、蜜蜂、甲虫、蚕蛹等昆虫元素融合进高级时装，运用到模特身上，她们大多宽肩蜂腰，怪诞但极具魅力，放到现在也是大胆先锋到一个极致的程度。
Thierry Mugler 1997 春夏 昆虫设计
除此之外，立体结构、PVC、皮革和金属所定义的蛇蝎女性角色也是Mugler作品的标志性形象，穿上Mugler的女人都像处在另一个世界里，脱离喧嚣，征服未来，随便打开一个秀场，都是一部科幻剧情片。
Thierry Mugler 未来感设计代表
在Thierry Mugler的世界里，有优雅的女郎、有性感的舞娘、有未来的战士......他用对戏剧张力的独特诠释、对未来的奇异妙想，构筑起了属于Thierry Mugler时装的天方夜谭。
Thierry Mugler 1997 春夏 昆虫设计
Mugler的时装早已沉存于时装史中光辉的10年，但那是属于时装界中的“好时光”，被深厚的留存于心中，他为时装界带来的创新性也是我们铭记他的方式。
有创新性就有力量。
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