学而有述 ：常潇守护内心的宁静和淡然

水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|已推送艺术家|

任惠中/周建朋/翁志承/苏金成/刘利平/赵秦/张荣国/查律/聂松/熊晓东/尚莹辉/徐辉/亓文平/计王菁/唐文国/林容生/曾军艺/安萍萍/牛文娟/林自栋/顾光明/武晨明/何振华/徐惠泉/王晓辉/刘筱静/吴昊/孙海峰/卢晓峰/许建康/翁志丹/佘松/谭雷鸣/王跃/马顺先/刘德龙/赵少俨/陈一耕/方辉/周松竹/石岩

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本期推介艺术家

X E Y SH

常潇

常潇 山西运城人，中国艺术研究院美术学博士学位，导师薛亮先生。中国国家画院博士后，导师林容生先生。山西大学硕士生导师，韩国东方文化大学院大学硕士生导师，文化部中国文艺促进会博士工作委员会委员，中国收藏文化研究院学术委员，雄安丹青书画院特聘画家、学术委员会委员，中关村艺术研究院学术委员会委员。

常潇

云海奇峰148x503cm 2020

常潇

云海晨辉 49x180cm 2021

望高深而致中和

——常潇其人其画之印象

文/苏醒

我对常潇，识画先于识人。初看他的青绿山水画，设色典雅清丽，明净中见秀美、润泽中显苍劲、淋漓中露酣畅，散发出中国传统文化的“中和”之美。待与他熟识之后，发现其人亦如其画。这种“中和”并非磨灭个性，而是强调一个“度”，讲求的是一种和谐之道。这正是中国古典艺术的理想境界。

常潇

翠岭横云 69x138cm 2021

作为中国画坛上的后起之秀，常潇能够在物欲横流的世俗中守护住内心的宁静和淡然，在自己的艺术天地里孜孜以求，这与他率真淡泊的性情有着密切的关系。

常潇

太行高崔嵬120x350cm 2021

初涉画坛者往往遍临名家名作，陷在卷帙浩繁的故纸堆里不能自拔，囿于古人的范式中不能脱身。然常潇在深研传统的过程中，只寻找和选择“合乎自己生命气息”的精髓为己所用。譬如四王的绘画法度严谨、主观感情发挥得较少，这不符合常潇的性情，而他仍然会学习四王绘画中那些“程式化”的法则，因为他认为只有掌握了这些程式化的东西，自己才可能在法则之中随心所欲地表现自己的笔墨性情，才能够主动舍弃传统绘画中拘谨的成分而比较洒脱随性地表达自己的艺术思想。对于中国画的发展，常潇有自己独到的认识。他明白，所谓中国画的创新，并不只是形式的变化和表现语言的创新，也不意味着一定要抛弃传统。他认为人性、爱、和谐都是艺术恒久性的表达元素，创新的关键在于作品要有时代感、作者要赋予作品新的意义和气度。所以，他从近现代画家中看到的也不单纯是某种技法上的突破，而是一个艺术家怎样实现传统与现代的思维转换。如李可染大量使用“逆光”来表现山水的气势，徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法创出泼彩画法……他觉得，只有在时代大背景下，构建和坚持符合中国画发展的艺术体系与艺术思维，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。

常潇

嘉木繁荫68x136cm 2020

一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品。这些作品更不可能产生震撼人心的艺术效果。正因为常潇能够客观、正确地面对传统、继承传统，才使他在当今中国画坛上占有了一席之地。他先后师从薛亮、林容生两位老师，但他的聪慧之处在于，在艺术探索方面他能够有意避开两位恩师的风格而寻找到一条适合自己的路。林容生的作品写意性强，具有强烈的符号化特征，强调整个画面构图的完整性和统一性，笔墨结构繁复、丰富却不显得琐碎；薛亮的作品虽在视觉上给人一种强烈的冲击力、装饰性也比较强，但结构和笔墨都较为严谨，追求艺术形式的单纯美和耐读性的统一。而常潇的作品风格恰是在两位老师的风格中寻找到一条中间的路，确切地说常潇作品所展现出来的笔墨语言是吸收了前辈营养后的个性化呈现——经过继承和重组，并融入现代意识，构建出一种唯美、含蓄、简约、清丽的语言范式，呈现出“中和”之美。这是他的探索精神生发作用后的自然结果。

常潇

江夏记游68x68cm 2020

常潇的青绿山水以写意为主，墨与色互为作用，但他认为以色保墨尤其重要，稍不注意就可能在石青、石绿施染之后出现色浊墨灰的问题。常潇把平衡与和谐看作是作品的生命主线。他依靠多年练就的功夫，统领着色墨、虚实、浓淡、轻重自然过渡，既继承了传统的笔墨语言，又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并最终与水墨完美地融合，营造出含蓄、典雅、静穆的画面语言。

常潇

南山积翠 34x65cm 2020

可以说，常潇的作品在布局结构和表现方式上，使每一个系统内的多种因素（包括传统与现代、西方与东方、笔墨与色彩），相辅相成、融合互济，构成了一个和谐有机的统一体，达到一种理想的中和之境。

常潇

山居秋暝 52x97cm 2020

常潇

山水四条屏 60x97cm 2020

常潇

山水有清音34x136cm 2020

常潇

峡江险水46x69cm 2019

常潇

云海松涛69x138cm 2021

常潇

湖之影 68x68cm 2021

常潇

月夜 97x97cm2020

常潇

杏花村 53x69cm 2021

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学上海美术学院教授、博士研究生导师）