画坛秘籍·“墨以破用而生韵，色以清用而无痕

笪重光《画筌》言：“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”这是关于中国画创作中墨与色运用的至理名言。也是中国画创作中用墨用色的技法理论。中国画是笔、墨色、宣纸组合的艺术，笔为画家创作的工具；墨色为图像呈现的颜色；宣纸为载体。笔带墨色行走，关键在于画家对宣纸特性的认识，和对笔的控制能力。在中国画创作中。墨色反而只是呈现画面的作用。但是不代表墨色的重要性就会低于笔与宣纸。反而可能还重要于笔和宣纸。因为，墨色在宣纸上的反应是画面最终的效果。所以怎么利用好墨色至关重要。

评价画家的艺术高度，基本都是从用笔谈起，原因是笔是创作中的执行者。但是笔能力成像却在于墨色，所以谈用笔即为谈用墨色。故而，一位优秀的画家是建立在对笔墨的认知与运用之上的。所以中国画强调的是笔墨关系。笔带墨行走，是画家在掌控悬着特性下而进行的运动，所以呈现的效果基本是依附于笔的灵动性和力量性。但是画面需要的不仅是笔带动的效果，还需要其他的辅助效果。这辅助效果的关键就在于画家对墨与色的运用和认知。笪重光《画筌》言：“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”就是最高深的墨与色的认知与理解。

“墨以破用而生韵”是中国画创作中墨的运用，也叫“破墨法”。是画家在画画过程中为了呈现一种意境效果采用的创作手段。有先施淡墨，再施浓墨；有先施浓墨，再施淡墨或水。使他们产生交融，而发生一种墨色变幻的唯美效果。这种用墨的方法是中国画创作中非常重要的技巧。历代大家都是把破墨法研究得格外透彻之人。因为中国画的意境凝造，关键就在于墨的变化。

“色以清用而无痕”中国画是含蓄的，优雅的，庄严的，空灵的。这些心灵感受的效果都取决于画面的成像。墨是中国画的主基调色，所以很多时候都称中国画为水墨画，但是不代表中国画不设色彩。只是中国画对色彩使用一直是谨慎的，辅助的。这与我们的文化有关。因为我们以含蓄为美，我们以空灵为雅。所以中国画创作中用色多为轻点，就是重彩画也是以清雅靓丽的配色来施加画面，用色与色之间的对比与呼应来彰显画面的气势与雅韵。故而，看似画中色彩丰富但是却无因色而带来的媚俗。只要画家们弄清读懂“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”画面即自成雅韵。