文| 李霆钧
编辑|姬政鹏
“作为一名职业创作者，要保持头脑的灵活和对生活的敏感，不停发现让自己有创作冲动的题材。”
《海洋天堂》关注孤独症患者及其背后家庭，《北京遇上西雅图》系列观照中国人在海外的生存现状……一直以来，薛晓路的作品注入了对当代现实生活的人文关怀。虽然不算“高产”，但凭借独特的女性视角和细腻敏锐的情感表达，她的电影总能温润心灵，直击人心。
薛晓路
这一次，薛晓路将镜头转移到新冠肺炎疫情下的武汉，电影《穿过寒冬拥抱你》刻画了快递员阿勇、骑手武哥、钢琴老师叶子扬等一批普通人守望相助，真挚动人的温暖群像，展示了亲情、爱情、友情，尤其是陌生人之间在面对大灾大难时同舟共济的伟大感情。
薛晓路说，当人们跨过了这些悲伤与伤痛，“拥抱”既是人与人之间相互慰藉的方式，更是重新开始生活的动力与勇气。“不管是伸出手臂的那一方，还是被接纳的那一方，在拥抱的过程中都能感受到温暖。”
原型人物带来细节与质感
但无法构架故事
《穿过寒冬拥抱你》将镜头对准大时代之下一个个平凡而又深刻的普通人。不同于以往的抗疫题材影片，该片更注重表现人们在疫情袭来时、在危机和压迫下，人性一点一点地闪光，让我们看到了人物真实的成长弧线。
薛晓路介绍，影片最开始的创意是聚焦疫情下的快递小哥，他也有原型人物，但是除了他的事迹之外，其实会更关心他是谁，为何会挺身而出成为志愿者，他的情感和感受等等。同时，同样的问题也针对其他的志愿者，因此，决定把典型人物转化为人物群像的描写。
从年龄、职业、教育背景、社会阶层、文化背景等多个维度考虑，薛晓路设计出退休医生、实习护士、快递员、骑手、钢琴老师、厨师、旅行社老板等多个典型人物，最大可能展现中国市井下的芸芸众生，以及普通百姓穿透内里的生活状态。
重视前期采访，是薛晓路一贯的工作态度。她认为，原型人物能够提供人物最基本的气质和色彩，使观众能够切身感受到人物身上的真实细节和丰富的生活质感，让人物“落地”。
“但原型人物无法真正提供故事。从编剧的角度说，也不能陷入‘有原型人物就按照原型人物去写’的误区”。薛晓路认为，应该根据故事框架寻找采访对象。
例如创作《穿过寒冬拥抱你》，人物形象、身份背景、故事构思基本成型，但是很“粗”。薛晓路首先进行了大量的新闻素材收集，寻找到很多具有代表性和感人的案例，同时根据故事框架，向武汉方面提出了较有针对性的采访需求，实地采访了十几位真实的志愿者。
例如徐帆饰演的刘亚兰，素材就来自武汉一个真实的旅行社女老板，包括公司经营规模、政府退还质保金、多少团在外无法返回等细节，都源自这位女老板的真实讲述。
“先有构思，再去采访，将大量鲜活的素材、细节融入到故事脉络中”。最终，薛晓路用多线平行叙事的精巧结构、立体丰满的人物呈现、高深温暖的价值输出，勾勒出一幅可亲可敬的人民群像图。
情感是串起人物群像最好的载体
“群像描写会带来一个非常大的困境，它很散，很难找到一个主题或者大的情节，将这些群像串联起来。”有了书写人物群像的方向后，如何找到一个核心创意的难题，又摆在了薛晓路面前。
“对于这场疫情，生死与告别或许是难以避免的，但活着的人的痛怎样被发泄、伤痛怎样被治愈，是我更希望去探讨与表达的。”薛晓路表示，人类的情感本是共通的，情感是串起人物群像最好的载体。
无论是黄渤与贾玲塑造的志愿者“战友”，贾玲与朱一龙演绎的不期而遇的情愫，或是贾玲与周冬雨胜似亲情的闺蜜情，徐帆与高亚麟这对中年夫妻的挣扎与重生，高亚麟与老高的兄弟情，亦或是吴彦姝与许绍雄甜蜜的“黄昏恋”……疫情之下的亲情、爱情和友情，共同交织成隔离时期普通人的生活画像与情感图谱，触及每一位亲历者的内心。
“尤其是这几段爱情关系在疫情的过程中的发酵，以及人们因为这些爱情的出现而产生的改变，就是人与人之间最美好、最善意的那部分内容。”薛晓路说，“不管这几对人物之前遇到了怎样的问题，有怎样的小自私、小算计、小矛盾，但是最终都能跨越自我，成就了一段段更美好的感情。”
尤其是爷爷奶奶温暖的“黄昏恋”，两个七八十岁的人相互撒娇，让人印象深刻。薛晓路解读说，可能在现实生活中，我们不太像爷爷奶奶那样说话，但在那样一个情境里，在真的爱情中，一样会呈现出被疼爱、孩子气的天性与表达，而不用被年纪、职业、身份等外部因素所限定，片中也尽可能保留了他们之间的这份甜蜜。
在疫情的挣扎与残酷中，薛晓路选择了情感中积极、阳光、温暖的那一面，在节奏把控时慢慢推动情感的浓度和高度。“我们试图造出一种大环境下的严苛与人和人之间的温暖、甜蜜的一种对比，每一对的爱情关系都有他们非常甜蜜的那一瞬间。”薛晓路说。
现场最常说“时间不多了”
很多人评价说，“这部电影很‘武汉’。”
的确，为了更加真实展现在疫情时捕捉到的可爱的武汉人民形象，《穿过寒冬拥抱你》邀请了贾玲、朱一龙、徐帆等湖北演员，且绝大部分角色都讲的是武汉话。当然，这也难倒了黄渤和高亚麟等非鄂籍主创。
“我们希望完全复原这一个非常特殊的时间和环境，尽可能贴近生活的真实，所以要求演员全方言表演。”薛晓路介绍，拍摄时，武汉籍的台词老师会录下原本的台词，发小样给演员听，还专门邀请了语言指导老师，现场帮助演员校准发音。
即便如此，整个过程还是非常艰难，黄渤在配音时形容“这太难了，像在唱歌一样。”最后只能一句一句纠正，一句一句改。
除了方言表演，薛晓路”尽量真实、尽量武汉化”的拍摄要求，也给了全剧组提出了巨大的挑战。影片除了武哥家和叶老师家是搭景外，其余全部为实景拍摄。而解封后的武汉非常活跃热闹，在一个充满烟火气的城市环境下，实景拍摄就多了更多不可控因素，更别提想拍摄空城的气氛。
在反复沟通后，武汉长江隧道、鹦鹉洲大桥等标志性建筑的地段，向剧组提供了“历史上从未有过的封路拍摄”的条件。薛晓路在有限的戒严的条件下，尽可能细化拍摄方案，排除环境造成的影响。
片中有一个很短的画面，徐帆和高亚麟在窗前，看着街道上的救护车路过，传递出一种焦虑、伤感的情绪，只有蓝色背景光最适合、最漂亮。薛晓路告诉记者，实际上那个桥上的灯光有很多颜色，红色、粉色、绿色、蓝色……并且是随机的、没有规则的交替。只能等到蓝色一瞬间，把救护车组织好开出来。
这短短几秒钟画面的背后，是200名工作人员和航拍机位在楼顶上等着灯光变色，还有一个在现场跑来跑去，一直念叨“时间不多了”的导演。
当人们跨越了伤痛，会做出善意的改变
此前基本没去过武汉的薛晓路，这次走遍了武汉的大街小巷，这座城市的热情、坚忍、烟火，都给这位北方导演留下了深刻的印象。
“武汉人非常可爱，也很彪悍，很冲，他们有时会用一些粗糙的词来表达情感”。薛晓路回想起采访时听到的一个感人的故事，武汉人脾气大，如果路上发生剐蹭，真的会互相骂起来，甚至要动手。但疫情过后，有一次发生事故后，一位车上的乘客说“都活下来不容易，有什么可打的”，两个司机瞬间拥抱了一下，各自回到了车里。
“疫情改变了很多人原有的生活形态和思想方式，当人们跨过了这些悲伤与伤痛，不管是武汉还是全国各个城市，都充满了烟火气，充满了活力，大家的生活依旧如故，但可能有了更多善意的改变。”薛晓路说。
这样一种人与人之间的更温暖的互动，也是薛晓路认为“拥抱你”这样一个词义的解释。“这种拥抱一定是双向的，不管是伸出手臂的那一方，还是被接纳的那一方，在拥抱的过程中都能感受到温暖。”
片尾，一抹暖阳下，朱一龙站在鹦鹉洲大桥上，用微笑向这个世界告别，在另一个时空中，赴了与贾玲浪漫的约定。
“我想写一种告别。”薛晓路在解读这个画面时说，希望通过这个画面，告慰所有在疫情期间离开我们的亲人。“生死虽然天人永隔，在某种记忆的层面和精神的层面，并不意味着分开。”
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