书画入门·先技后艺——读盛欣夫《书画释疑》之四

习艺途径

——读盛欣夫《书画释疑》札记之四

文/丁伟驹

中国书写起源于“管城一条线”，“一条线”便是中国书画之本，因而要打开“书画之门”，无疑便得从“一条线”学起。

在数学家眼里，“线”是由无数个点集合而成，它是由一个动点运动时产生的图形。而在艺术家的眼里，它是有生命的，是灵动的，有着品味的，寄托着艺术家的精神和情感的，因而盛先生以艺术家的眼光诠释了“线”在中国书画中给人生命感的本质属性，他说：“线条並非独立体，是与字体、物体共同担当其文化使命。所以，在主体中注入相关的文化内涵，加之累积的笔墨精神，这线条才有生命感。”（笔墨手札之四十八）给中国书画中“一条线”给予定义式的归纳，或许在我国书画史上还是第一次：有“生命感”的“线条”属性有二：（1）线条融合在字体、物体之中，才能“担当文化使命”；属性（2）只有“注入”了“文化内涵”和“加之”于“累积的笔墨精神”才有艺术的“生命感”。

▲《书画释疑》笔墨手札之四十八

愚认为盛先生十分科学和精辟地区别了“文化”与“艺术”的不同层次，据属性（1），“线条”与“字体”的融合即成了“文字”，为人之思想的载体；“线条”与“物体”的融合即成了“图案”，可为世界万物形态的载体，虽然它们“担当文化的使命”，毕竟还不是艺术。

那么，“线条”给人“生命感”的本质属性是什么呢？盛先生认为，“线条”要成为有“生命感”的艺术，还必须有两个要素：（a）“注入”了“文化内涵”和（b）“加之”于“累积的笔墨精神”，只有具备这两个要素，“线条”才能把“担当文化使命”的“字体”和“物体（图案）”升华为艺术。然而这两个属性又是不能分割的，文化是艺术的基础，艺术是文化的升华，如果艺术离开了文化，艺术就成了无源之水，无本之木了，而只有文化升华为艺术，“线”才获得生命，“水”才有灵性，“木”才知冷暖。盛先生对书画“线条”属性的揭示，精到之处就在这里，这可谓前无古人的了！

书画第一要素，要“注入”艺术家的“文化内涵”，那么艺术家的“文化内涵”来自何处呢？盛先生用“学养”两字概括之。

▲《书画释疑》笔墨手札之二

在《笔墨手札之二》，盛先生引沈括《梦溪笔谈》“书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学”之语后解释说：“艺术”出于“心灵”，而“心灵的流淌，需要学养的滋润”。

所谓“学养”的“滋润”，盛先生在《笔墨手札之五》分两层理解（1）所谓“学”，首先学什么，先生说：“古人千年之沉淀，已历百年之淘汰，留下的是优秀文化，民族精华。学古人，实是集千百高人之智慧。古人给我们巨人般的肩膀。”还说“若舍此，并无它路可循”。那么“学”，即学习古代千年文化之精髓，除了包含书画专业之外，还得广涉文学、哲学、物理、自然、史地、武术，“皆与艺术相关联”，还说这“字外功的加深，必然会丰富到你的笔墨线条，直到字里行间”（笔墨手札之十八）。

▲《书画释疑》笔墨手札之十八

（2）所谓“养”，是说如何“学”，也可谓是更高层次的“学”。先生说：“学古人并非目的。取古人精华，为我所用。故不照办，不做奴隶，应为营养。通过消化，酿造自我。再出之心灵流露的，才是自己的艺术。”这里，盛先生把“学古人”而需“消化”和“酿造”，“再出之心灵”而“流露”于“线条”的过程，用“滋润”两字来表述，可算是精准到位了，真如杜甫《春夜喜雨》诗曰：“随风潜入夜，润物细无声。”可见唯有“养”，才能把“学”得的千古的文化的精髓如同春风化雨、润物无声般地浸润到自己书画艺术的境界中去。盛先生把这个境界又进一步用一“神”字来表达，他引清人丁皋“以己之神，取人之神也”之语而后说：“取人之神，滋我之心，还人以神。”若用白话表达，即是取他人艺术之精髓滋养自己的心灵，使自己的艺术达到出神入化的境界。

“学养”是赋予线条“生命”要素之一，盛先生认为“学养”还不足，还必须“加之”于“累积的笔墨精神”的第二要素。何谓“累积”呢？盛先生概括为“功力”两字。

学书画与学工匠无异，首先是学“技艺”。盛先生指出：“技术是硬道理，艺术是软道理”，並果断地说：“书法之法，先技而后艺”，（笔墨手札之十一）进而告诫学子们从“童子功”做起，说：“手工技艺，三年满师。而书法三十年未必耳。若要赶超前人，必须重技，必须补课，必须补上‘童子功’，乃不二道也”（笔墨手札之十三）。如同盛先生六岁学画，而今已六十余年，唯先生无一日学“技”之懈怠，方修得如许岩先生所言“个性书法”之功力，这就是一个有力的明证。

盛先生视当今书法界浮躁于名利，不无感叹地说：“古今之书相较，逊在技非在艺”（笔墨手札之十三），一语道破当今书法界的弊端，因而先生强调“立品”。盛先生在“笔墨手札之十一”引朱和羹先生之言后说：“故学书、学画者，必先立品。品高之人，就会心平气和，端正姿态，不急不躁，先技后艺，步步深入，方能达到理想彼岸。”愚以为盛先生之“立品”，即是在书画“加之”的“累积的笔墨精神”！

有“学养”的“文化内涵”的“滋润”，“加之”于“笔墨精神”的“累积”，即便大开了中国书画之大门，用盛先生自己的话概括：“敬畏古人，博学约取。书画之门，唯此捷径”（笔墨手札之五）。我想，凡学艺者，舍此当别无他路矣！

2021年12月4日凌晨初稿

（作者:丁伟驹，83岁，1963年杭大中文系毕业，中学语文高级教师）

红壤山水 45x66cm

双乐 66x45cm

沈钧儒嘉兴二首其一 隶书 77x47cm

释文：

桐乡李子满篮兜，王店荷花帖水浮。

行过双山一凝望，蒋侯第宅最宜秋。

竹里听雨·草书 20.5x60cm

书名：书画释疑

盛欣夫 著

西泠印社出版社

《书画释疑》是盛欣夫先生以传统手札形式，一题一解。集千年古贤之法，解今人学书之困。是一本学习书画的释疑百科。大凡难题，基本都有答案。从初涉书画者到高层研究者，都会从中得益。

本书从传承书画的百多疑题着手，以时代为立足点，以古贤经典为基本理论，以作者60多年读书读史与书画实践为底子。客观地分析、诠释了当今书画艺术中存在的病根与发展可能。引经据典、以理服人。梳理出一条切实可行的艺术传承之路。

《书画释疑》一书为中日文双语对照版本。日本书道与中国书法同源异流，颇有共通之处，双语版本有利于共同商讨书法未来，互利互补，共同发展；有利中国书画国际化，有利中华文化全球共享。

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