牢记使命·不负时代—画家安君用笔墨“抒写”祖国的“山河之美”

摄影/阎志宏

【艺术简历】

安君：中国美术家协会会员，陕西省美术家协会理论委员会委员，西安中国画院特聘画家，西安市优秀中青年签约画家（2013-2014年中共西安市委宣传部、西安市文学艺术届联合会、西安市美术家协会），丝绸之路文化艺术传承专家（2017年丝绸之路国际博览会组委会），海南省“515”人才（中共海南省委组织部、海南省人事劳动保障厅、海南省科技厅、海南省教育厅、海南省财政厅、海南省发展与改革厅、海南省科学技术协会、海南省社会科学界联合会），西安美术学院国画专业硕士研究生毕业，文学硕士。西安外国语大学副教授、硕士研究生导师，长期从事书法、中国画的教学、创作与国际交流推广工作。主要出版著作有《中国画寻径》、《书法探微》、《自然法则》。

万泉河水清又纯 50×200cm 纸本 水墨重彩

基于山水画传统的渍彩法实践

文/安君

创作是一个既艰辛又复杂的过程，它要求艺术家所创作的作品既不能重复别人，同时又要有自己的个人面貌，这一过程的完成固然需要艺术家长期不断地反复实践，而对传统及自然的研究则是艺术家个人风格形成的基础与前提。

山水画是国画重要的组成部分，根据其表现材料的不同，通常可将其划分为青绿、水墨、浅绛等形式。在国画技法当中渍彩法应当属于重彩画的范畴，传统的叠色渍染在“没骨”、“撞粉”、“撞水”、“破墨”、“泼墨”等技法当中均有体现。

淡烟芳草满黎寨 70×140cm 纸本 水墨重彩

山水画自南北朝独立成科后，经过历代艺术家的实践，形成了相对独立的语言体系。水墨山水是山水画最为基础的部分，人们概念中的水墨山水通常是指用纯水墨完成的，事实上，这样的认识是片面的。现代意义上的水墨山水大约形成于唐代，五代时其绘画体系基本上趋于成熟，宋、元是水墨绘画的鼎盛时期，到了明、清又有了进一步的发展。浅绛山水为元黄公望在总结前人经验的基础上所创造的一种绘画形式，该画法的特点是先用墨画稿，再以笔墨勾、勒、皱、擦，待其干后或待半干时再用赭石渲染，暗面亦可加适量的花青进行罩染，也有在墨中添加少许藤黄设色的经验。青绿山水则与浅绛山水有所不同，大致分为大、小青绿，没骨青绿及金碧山水，可将其划归到重彩画的范畴之内，其产生的时间要比水墨画早。

紫栖 129×248cm 纸本 水墨重彩

中国画发展的历史实际上就是一个不断创新的过程，这一点从重彩画的演变过程来看表现得尤为突出。

重彩画的起源大约可以追溯到远古的黄帝时期，汉、魏、晋、南北朝时的作品大多属于重彩。唐初的山水画多为青绿山水、金碧山水，并未脱离青绿山水画法的程式，吴道子突破了传统先以线条勾勒后填色的方法，开创了用皴、擦、勾、点的绘画方式。从流传至今的《江帆楼阁图》中可以清楚地看到以青绿为质、金碧为文，阳面涂金、阴面略加花青，山石勾勒用铁线描的技法特点。画中虽然没有运用过多的皴法，但山脚却仍然采用以线复勾的方法。关于这一点我们亦可从留传下来最早的山水画《游春图》中看到唐代青绿山水画山石先勾勒后烘染，并在此基础上着以石青、石绿，个别地方用泥金着色的绘画方式。

清凉山 150×200cm 纸本 水墨重彩

宋时虽然水墨山水依然占据主导地位，但青绿山水在这一时期还是得到了很大的发展，从绘画形式方面改变了以往青绿和金碧山水的面貌，对后世青绿山水的发展产生了较大影响。以宋代青绿山水的代表画家王希孟为例，他的传世作品《千里江山图》并未采用勾、勒填色的传统方法，而是采取以水墨勾皴的方法塑造山石，再用浓淡墨渲染，然后在明暗处用赭石和草绿色打底，再以石青、石绿，分染。

缥缈烟光树色 100×100cm 纸本 水墨重彩

仇英的青绿山水画山石多淡着石色，画面清疏逸远，浓重艳丽。其画法是在墨笔勾皴后着石青、石绿等色，再分染，最后用彩线重勾山石等。同样、蓝瑛的青绿山水中皴法多用刚硬线条勾皴、擦点，然后加以浓重的石青、石绿、朱砂、赭石涂在山石上，有的地方则直接用石青、石绿画，多为没骨山水。他常用没骨法画山的结构、树法是先用墨画出树干、树枝、树叶用朱砂、蛤粉、草绿等分株点叶，苔点和苇草都是没骨画法，这种画法相对以前的画法是有一定突破的。

山岔湾 100×100cm 纸本 水墨重彩

“文人画”兴起后，把国画推向了一个新的发展空间，同时也以其强大的系统性制约着国画的发展，这也许是导致中国画作品近观意趣无穷，而远看则无力柔弱的原因所在。长期以来，传统向现代的转型成了中国画发展的核心，众多的艺术家无一不是在用自己的艺术实践阐释着有关这方面的问题。宋代的范宽对关中景色的表现、龚贤之于南京清凉山景色等、石鲁对陝北黄土高原的表现等无一不是对绘画表现题材的地域性突破；黄公望运用披麻皴去表现富春山的景色，倪云林则是用折带皴来表现太湖之美，黄宾虹短笔交迭的渍墨法和李可染大面积重迭的渍墨之法是艺术家对于绘画技法的突破与贡献。

清涧 100×200cm 纸本 水墨重彩

艺术的评判标准不仅仅只是依靠技巧来判断的。山水画的创作讲究意境，达意是需要通过“写”去完成的，现实生活中的实景要想转化为艺术作品没有一定的技法支持几乎是不可能实现的。从技法的角度讲，山水画技从来就不存在过时与超前，只是各个时代艺术家所创作的作品，其艺术精神会与其所处的时代审美特征相一致，从这种意义上来说，传统重彩画的技法是需要继承和丰富的。

暖春 100×200cm 纸本 水墨重彩

绘画技法的创新并不意味着背离传统，艺术家只有在吸收前人技法基础上，才有可能创作出与时代审美特征相适应的作品。绘画创作而言，艺术风格的多样性是尤为重要的，笔墨与色彩的不同形态是作者绘画风格不可的外在体现。重彩画在一定程度上是有助于国画创作“多元化”格局的形成，也是解决国画由传统向现代转型的重要途径之一，原始彩陶、青铜、石刻、壁画以及民间美术所具有的朴拙、博大、强悍、雄强、震撼也是中国画当代发展的良好借鉴。

注：原文2006年05月发表于《美术观察》第05期

图片：王怡俊、校对：张潇漪、审核：黄丽

镰刀弯 100×200cm 纸本 水墨重彩

贺家湾 100×200cm 纸本 水墨重彩

春山 100×200cm 纸本 水墨重彩

旭阳 100×200cm 纸本 水墨重彩

永平 100×100cm 纸本 水墨重彩

常宁 100×100cm 纸本 水墨重彩

柳永·雨铃霖 100×200cm 纸本 草书

苏轼·江城子 100×200cm 纸本 草书

黄庭坚·清平乐 70×140cm 纸本 草书

辛弃疾·破阵子 70×140cm 纸本 草书