徐冰: 意义从无意义中诞生

徐冰的作品一直与当下社会文化联系紧密。早期他专注于研究文化、语言和传统知识体系；上世纪90年代到纽约生活后，他开始关注跨文化、全球化等议题；近年来，他的艺术创作中未曾缺失的一直是对这个时代新的社会现象的探讨。

本次上海浦东美术馆的展览囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等70多组作品，展览由三个部分组成：文字语言研究、书画语言比较和新的艺术方法。作品包括从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及太空艺术实践。

徐冰的语言，浦东美术馆展览现场

与文字语言和艺术语言相关的作品是此次展览着力呈现的重点。在徐冰看来，文字是文化最基本的概念元素，对它的发问即是对人类文化最核心部分的碰触，其对文化产生的作用力往往会更大。

“文字可以大概分为两个部分，功能性的部分和非功能性也就是包装的部分。人们敬畏文字主要是因为更多地尊重它的功能性，但对于一个视觉艺术家，后者对我来说更有文化含义，我对这部分更有兴趣。”

作为在语言学和符号学方面被广泛认知的观念艺术家，徐冰创造的“文字”显然与我们对文字的惯常理解不同。“我的文字和一般人喜欢的文字相反，一般文字的作用是用来沟通交 流，而我的文字是因不沟通或者给沟通制造麻烦而起作用，说到根上是通过一种特殊方式给人类懒惰的思维惯性制造障碍，这有点像电脑死机重启，从而会找到更能有效运行的线路。”

在浦东美术馆的一层展厅，以《天书》为中心，《猴子捞月》《A,B,C...》《转话》《后约全书》《英文方块字教科书》《小企业七言集》《文字隐身术》和《地书》等多种文字类作品共同展现文字语言的无限可能。

其中，《天书》一定会调动起你的阅读兴趣，但并不给你任何读解的可能。名字与之有着对应关系的《地书》则是徐冰自2003年起持续进行的艺术项目，艺术家以搜集来的公共标识为单位编纂成书，身处时代生活中的每一个人都能通过图形获知它的含义。

天书装置

徐冰 丨1987-1991

尺寸可变 丨综合媒介

© 徐冰工作室

《英文方块字》也是徐冰在文字探索之路上的一件代表作，它将中国的书法艺术与字母书写 交织，衍生出新的文字，经由最初的怀疑和困惑后，观者最终会了然它的含义......

《英文方块字书法教室》

徐冰丨1994-1996丨尺寸可变

综合媒介：录影带，黑板，课桌椅，

笔墨书写用具，教学挂图，习字帖

© 徐冰工作室

《英文方块字书法教室》

徐冰丨1994-1996丨尺寸可变

综合媒介：录影带，黑板，课桌椅，

笔墨书写用具，教学挂图，习字帖

© 徐冰工作室

《英文方块字书法教室》

徐冰丨1994-1996丨尺寸可变

综合媒介：录影带，黑板，课桌椅，

笔墨书写用具，教学挂图，习字帖

© 徐冰工作室

大型悬挂装置《猴子捞月》是徐冰作品中的另外一种类型，它与那些去功能性的无关含义的“伪文字”不同，它恰恰是非常意象化的。创作中，徐冰将21个不同语言里字义为“猴”的文字象形化，相互勾连后悬空而降，探讨不同种族、信仰、价值观的人们如何分享和共建这个世界......

《猴子捞月》

徐冰丨2001 丨尺寸可变

桦木、漆

© 徐冰工作室

在创作中，艺术家从未给自己设限，而是不断去探索新的艺术领地和表达方式，持续地挑战观众对艺术认知的边界。其他汇集于三层展厅的作品，如《汉字的性格》《烟草计划：荣华富贵》《凤凰》和影像作品《蜻蜓之眼》等，同样跨越了多重文化、不同社会现场和多样化媒材的艺术语言。

《凤凰》 徐冰

2015 凤：长31米，宽7.2米，高6.3米

凰：长30米，宽8.6米，高4.7米，建筑工地材料

© 徐冰工作室

《烟草计划：荣华富贵》

徐冰丨2000丨900 x 700 cm

综合媒材装置：烟草, 制烟植物,多种香烟相关物品

© 徐冰工作室

《背后的故事：桃源仙居图》

徐冰丨 2019 丨1098x145cm

干枯植物，垃圾等、磨砂玻璃

© 徐冰工作室

“艺术说到底，就是艺术家面对时代有自己的话要说，并且必须找到新的说话方法。”在徐冰看来，每件作品之间都在相互补充和支撑。旧作是对新作的注释，新作是对旧作的重新发现。从这个角度来看，艺术创作对于徐冰来说必然是一件持续生长的事情。

身处北京的观众虽然无法看到徐冰在上海浦东美术馆的这一重要展览，但是可以去北京红砖美术馆观看前不久开幕的新展“徐冰：艺术卡门线”。这次展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的面貌。

2021年2月1日，中国酒泉发射了一枚火箭，这是全球第6025次航天发射，这枚火箭被命名为“徐冰天书号”，这是首枚以艺术之名发射的火箭。

“徐冰天书号”火箭发射

“徐冰天书号”发射前现场作业

“徐冰天书号”安装了一个5.5厘米立方体的“天书魔方”，按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。箭体上则布满了“天书”伪文字，来源于徐冰35年前的旧作《天书》。从1987年到1991年，艺术家以汉字为形式和基础，创造了4,000多个“伪文字”， 这些“伪文字”的“内容是被抽空”的，它们无法被阅读和理解。当时，徐冰采用活字印刷的方式、按宋版书字体将这些“伪文字”制作成书册和几十米的长卷，这一艺术项目也成为徐冰早期具有代表性的艺术实践之一。

《“徐冰天书号”，回落地表的一子级箭体》

2019-2021，装置

使用“天书”的形式介入这次项目，容易让人产生一种误解，似乎我们希望以此与外太空文明产生某种对话，但在艺术家看来，这实际上是一场与外太空文明沟通交流的浪漫想象。“比如说我们想借由卫星携带魔方传回外太空之声，但外太空其实没有声音，因为没有空气的流动。人类一直纠结于讨论我们用什么方式和外太空沟通，这在我看来都是伪命题，不值得去探讨。外太空文明我相信一定有，问题是我们接到他们发给我们的文明信号的时候，他们都不知道经历了多少文明轮回，那时候人类还存在吗?人类还在用语言交流吗?这些都无 法确定。”而“天书”则是一种“不沟通”，艺术家的期望是——通过不沟通达到沟通。

按照计划，一、二、三子级箭在完成推进任务后，将与载荷舱分离，回落地表。这些“伪文字”会随着火箭经历上天入地的过程，而火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量会给它们带来不寻常的经历。不过，火箭由于技术原因点火升空后失利，在大地上碰撞出更为偶然的景观。

戈壁滩守夜

“徐冰天书号”火箭发射

观看“徐冰天书号”火箭发射

“徐冰天书号”：环形山

“徐冰天书号”：一子级箭体

实际上，从这个项目开始，徐冰就不断经历着各种陌生的体验。“这个领域尚且处在不成熟的婴儿期，当艺术家闯入这个领域，体会到的东西更是全然陌生的。整个项目和社会现场的 纠结，相互的介入和搅动，比平时的社会现场介入更陌生。”同时，这种陌生为艺术家的想象力赋能，给艺术家的艺术思维提供了更广阔的空间。

“太空领域作为艺术创作的材料，一定是具有未来生长性的。刚介入这个领域的时候，我也觉得自己缺乏想象力，但是它必然会更深、更广、无止境地扩展我们想象力的空间，给当代艺术提供更多的可能。”

Q&A丨N=NoblesseX=徐冰

N：《天书》之后，你又创作了《英文方块字》以及《地书》，它们都在上海浦东美术馆展览“徐冰的语言”中展出，这是对文字持续性的思考。对于文字的借用和对中国文化的思考在近年来有着怎样 的发展?

X：这次展览还会展出我的一个新项目:“文字隐身术”。这个项目2020年在纽约开始操作的。东西方文化历史上都有如何把文字伪装起来，绕弯之后再把真实信息传递出去的事，要做到这样，就要在文字上做很多功课，才能达到把文字传递出去的目的。

从当代的角度思考这件事，你会发现当今在手机的社交软件上，不同圈层的人都有着对文字的特殊表达，这使得文字也出现了一种隐秘性的属性，各个圈层的语法是不同的，非这个圈层的人对它是陌生的。这包含了一种很复杂的社会心理，懂得这个圈层的语言，就是圈层的一分子，这是新浮现出的社会现象，只不过表现在了文字的使用和沟通上。

这是一个小的研究项目，对于当代艺术来讲，很难把它彻底地归为什么东西，当代艺术有个特性，就是不容易归类的很多东西都可以归到此类。这件作品会通过iPad进行展示，其实这件作品也是永远在生长中的，很难有最终停止的时候。

N：此次浦东美术馆新展将会展出大型装置新作《文明的引力》，它和已有的作品之间有着怎样的关联性?

X：这个作品是一个很大型的装置，是为浦东美术馆大厅定制的，也很有意思，它会在2022年春天亮相。作品讲的是不同文明之间的抻力，这个作品在展厅从每一层视角看到的都是不一样的东西，到了四层才可以读出它的内容。它暗喻人类文明进程中不同文化视角相互角力、补充，并指向人类文明如何共建的问题。

N：北京红砖美术馆新展的标题很有意思，你如何理解标题中“艺术卡门线”这个说法?

X：其实在准备展览的阶段，展览的题目一直没有确定下来，因为这个展览很难界定，它不是一件作品，也不是一个活动的总结。后来我们想到了“卡门线”这个概念，我个人非常满意。

“卡门线”不是外太空，也不属于大气层，用大气层和外太空物理的标准都没办法去判断它，它是一个不属于哪里的边缘地带，这样的属性很特别，很像当代艺术在人类文明中的作用。大家知道，这枚火箭失利了，而“卡门线”也可以看作是一种积极面对这件事情的态度。

N：箭体上布满的“天书”伪文字来源于35年前的旧作，人们常常觉得太空科技是一种非常新的概念，你如何看待这种新与旧之间的交叉和碰撞?

X：其实对艺术来说，不存在新或者旧的事情。科学是具有这个属性的，新的概念、新的技术被发现，然后我们可以去调整过去的盲点。艺术的新旧则很难分清，艺术可能只能分类，比如分为古典和当代、东方和西方，其实不存在新和旧。很多古典的艺术非常当代，很多当代艺术理念却非常古典。而且我一直觉得，艺术是一件不断发展和生长的事，所以我不会用新或者旧去衡量它。

N：你的工作节奏是怎么控制的?你是一个比较有计划性的人吗?

X：我是一个把生活和工作混为一体的人，我的生理和性格的节奏完全体现在作品上，因为艺术就是生活本身、思维本身，艺术是一个思维的过程，我很难把它和生活分开。

N：能否介绍一下2021年对你最重要的一本书或者一部电影?

X：我看书都是随抓随看，今年有一本书我是比较有目的地在读，读得比较认真，名字叫《像火箭科学家一样思考》。这本书有对思维的引导作用，是一个美国人写的，挺多观点对我的工作产生了助力。今年还读了几本关于植物学的书，疫情把我限制在小院子里，让我对植物比之前有了更多的关注，我发现植物真的很了不起。

徐冰的语言

2021年12月24日-2022年8月23日

浦东美术馆

上海市浦东新区滨江大道2777号

徐冰：艺术卡门线

2021年11月6日-2022年4月12日

红砖美术馆

北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北

采访/撰文：苏欣 编辑：何敏
人物摄影：高忠

设计：Andyhsu

图片提供：徐冰工作室、浦东美术馆