12月14日，“无相·行走的壁画——袁小楼作品展”在中华世纪坛艺术馆开幕。展览由中华世纪坛世界艺术中心、云杪文化及光彩影业主办，由谢晓冬、韩轶担任策展人。
展览呈现了艺术家自2019年至今创作的“无相”系列39件代表作品。这一系列涵盖丰富，包括《镜》《幻》等女性主题画作，《慈悲》《莲花童子》等中国传统文化题材画作，以及《武圣》《东坡赤壁》等历史人物画作，还有《西山秋景》《江山》这类对于自然景观的描绘之作。
妈祖慈航 200×150cm 2021
心经慈悲(观音+草书心经)130×70cm 2021
无论是对人物的观照，还是对景象描画，绘画作品给予观者最直接的感染，从对“实相”的迷执返归到对“无相”的觉悟。艺术家洞悉：“诸法悉空，名为无相。以无相入境入空，瞬间成画，虚空神境。泼彩流痕，无迹，呈自然观。”此之谓袁小楼的艺术创作观念。
袁小楼以此作为内核，将材料作为媒介与方法，在中西文化传统之间、在过去与未来之间，锤炼出勃勃生机的绘画语言，开辟了独具个人特色的“美学系统”与“绘画体系”。
前世今生 70×50cm 2021
女人这辈子-母亲 70×50cm 2020
从绘画形式来看，“无相”作品在具象与抽象之间游离。袁小楼打破中国画传统对于线条技法的强调，完全摒弃人为的控制与摆弄，全是由心自然而为，让颜料在画布上自然流淌。西方油画的色彩构成和笔触也在这一过程中被打破，“自然泼彩”流淌出亦真亦幻的颜色，玄之又玄。
在材料上，袁小楼极大地拓展了绘画媒介与支持体的艺术表现力。艺术家对比研究矿物颜料、油画颜料及其制作方法，将中国画颜料的水性与油画颜料的油性相融合。同时使用矿物颜料与黄金、珍珠、玛瑙、玉石等珍贵材料在纯亚布上进行创作——画面肌理与宝石晶体营造出厚重的历史感，瑰丽绚烂的视觉效果兼具东方韵味与西方哲思，改变了油画与中国画颜料的气质。
袁小楼的“无相”系列创作，以“自然无痕”解构了传统的绘画结构，在他看来，这是对于绘画母题悠长的致敬。
莲花童子100×80cm 2021
大敦煌150×130cm 2019
开幕当天下午还举办了“无相——谈谈袁小楼的艺术世界”学术沙龙。沙龙特邀中国艺术研究院博导、一级美术师刘波，北京画院美术馆展览部主任薛良；首都师范大学美术学院教授张鹏，艺术家、中华世纪坛世界艺术中心创新实验室主任袁小楼以及策展人、在艺及云杪文化创始人谢晓冬等嘉宾共同参与，以袁小楼的艺术世界为主题，深入探讨艺术家20多年来艺术探索的新结晶以及独具个人特色的“美学系统”与“绘画体系”。
“无相——谈谈袁小楼的艺术世界”学术沙龙现场
袁小楼游学欧洲多年, 20多年来致力于绘画语言的探索与创新，不断将中国传统文化精髓如诗歌、书法与世界建筑、音乐、雕塑艺术相融合，从而开创了独一无二的绘画新语境，此次展览即为艺术家20多年艺术探索的新结晶。
刘波认为，“‘无相’不是‘没有相’，从哲学层面讲，更多的是‘不着相’。袁小楼正是在不着意地运用各种技法，博采岩画、壁画、水墨、油画等艺术门类的赋色体系，打破了东西方艺术的壁垒，最终实现了艺术的自由。”
张鹏在学术研讨中谈到，“‘无相’由内到外完整体现了原始与当代的关系，超越了图像，甚至超越了碎片化的符号，进而达到艺术上的自由。从艺术家个案来说，这展现了袁小楼自身的艺术探索路径，对于中国新绘画或者当代绘画具有启发意义，也为中西对话予以鲜活力量。”
而薛良也认为，“从’无相’出发，袁小楼的绘画可以延伸到今天对于当代艺术的理解，即对于艺术造型的忽略以及绘画路径的自由。从‘有相’到‘无相’再到性空，袁小楼如今走的是一条‘由技至道’之路，不过他的选择很有挑战性，非常难得，在未来一定具有更多可能性。”
展厅现场
展厅现场
展厅现场
展厅现场
袁小楼表示，寻根无相，是在当代艺术中回溯传统，“打破了油画与中国画不可逾越的咒语，释放着沉睡在矛盾的灵魂”。“无相自然泼彩”系列，源自艺术家对中西方绘画传统精神内涵的探寻，经过艺术家的再创造，完成了传统绘画向当代美学形式的转换。
据悉，展览于2021年12月13日至19日在中华世纪坛艺术馆展出。
采写：南都记者 黄茜
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