水墨方阵系列之“学而有述”翁志承博士

水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

（学而有述云展作品征稿中，点击图片查看详情）

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|协办单位|

刘庚艺术馆

|已推送艺术家|

任惠中 周建朋（推出后更新）

03

本期推介艺术家

X E Y SH

翁志承

翁志承，美术学博士，中国美术家协会会员。现为福建省画院专职画家，艺术事务部主任。中国画创作研究院青年画院艺委会委员，福建省美协青年艺委会副主任。

作品参加：第五届全国青年美展(优秀奖)、第六届全国青年美展、第十一届全国美展、第十二届全国美展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、第五届、第六届全国画院美术作品展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、2005金陵百家中国画展等多项展览。

作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、山东省美术馆、福建省美术馆、厦门美术馆、关山月美术馆等机构收藏。

传统水墨的当代性转换

——品读翁志承的水墨画创作

陈明（中国国家画院理论研究所副所长）

当下水墨画创作的一大课题是如何进行传统水墨的当代性转换。作为积淀千余年的中国水墨画艺术，其语言、形态乃至观念都已高度成熟，继承已属不易，况乎有所发展。当代水墨画创作的种种囧境，多出于此种原因。不过，在经历八五思潮之后，关乎传统与当代的相互关系及转换问题已为很多当代水墨画家所关注，于传统资源之上进行风格形态上的拓展，成为他们所孜孜以求的目标，并取得不少成果。青年画家翁志承便是其中一位。

翁志承

流年系列之二

68X68CM

翁志承的创作体现了很扎实的传统功底和人文学养。在翁志承早期表现惠安女题材的创作中，对线条的把控，墨色的娴熟应用，以及对画面的整体营造，已经让他的水墨画创作相当成熟，并受到画坛的关注。然而，他并不满足于对此类题材的创作，而是逐步转向对都市题材的水墨画创作研究，体现出他敏锐的时代感受力和艺术领悟力。

翁志承

流年系列之三

68X68CM

他近些年创作的都市水墨系列，以当代都市人和都市生活为探讨的对象，呈现出他们的日常生活和精神状态。在语言形态上，将传统水墨画的语言做了个性化的拓展，巧妙吸收了现代绘画的象征主义，民间美术的构成图式，通过隐喻性的超现实场景来表现当代人的精神世界，营构出一幅现代社会生活的新图景。在这些都市人物的描绘中，翁志承将传统水墨语言转换为当代人乐于接受的新形态，拓宽了传统水墨画的表现形式，打破了固有的审美趣味，体现出明显的当代性特征。

翁志承

流年系列之四

68X68CM

通过翁志承的系列作品，观者可以感受到新一代画家从传统水墨图式与题材中寻找突破的努力，他们把自己的艺术触角深入到当代社会生活的方方面面，从而取得了既能与传统保持联系，又有别于传统常态的新水墨范式，表达出当代人的生命状态和个体体验。

翁志承

流年系列之一

68X68CM

可以说，在当代年轻一辈的水墨画家中，翁志承的水墨画创作是一个传承与转换的代表。在中国当代水墨的整体构架中，正是有许多像翁志承这样一批画家在水墨画创作中的有益探索，才为中国水墨画创作未来发展带来更大的可能性与的蓬勃生机。

翁志承

浮尘系列之二

30X30CM

翁志承

浮尘系列之三

30X30CM

翁志承

浮尘系列之四

30X30CM

翁志承

浮尘系列之一

30X30CM

翁志承

行走之间之二

136X68CM

翁志承

行走之间之一

163X180CM

翁志承

行走之间之四

33X43CM

翁志承

行走之间之五

33X43CM

翁志承

行走之间之三

33X43CM

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学美术学院教授、博士研究生导师）