因卡·修尼巴尔MBE Yinka Shonibare MBE | “后殖民时代”混种

因卡·修尼巴尔MBE

Yinka Shonibare MBE

于1962年出生于英国伦敦，三岁时移居尼日利亚首都拉各斯。他后来返回伦敦，曾在中央圣马丁艺术与设计学院学习美术，并获得金史密斯学院艺术硕士学位。他的艺术标志是他使用的色彩鲜艳的安卡拉面料。由于身体残疾，一侧身体瘫痪，修尼巴尔请助手在他的指导下进行创作。

Hybrid Sculpture (Sphinx), 2021

修尼巴尔的作品通过绘画、雕塑、摄影和电影等多种媒介探寻种族和阶级的问题。他把自己称为“后殖民时代”混种，不断地质疑着文化、国家的定义和身份。他使用的标志性材料是在布里克斯顿（Brixton）市场上买到的色彩鲜艳的非洲纺织品。这种纺织品的图案源自印度尼西亚的设计，由荷兰大批量生产，最终销往西非的殖民地。在二十世纪六十年代，这样的材料是非洲身份和独立的新像征。

修尼巴尔的作品由世界上许多机构收藏，包括伦敦泰特收藏、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、华盛顿国立非洲艺术博物馆史密森学会、纽约现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、斯德哥尔摩当代美术馆、罗马国家现代艺术画廊与荷兰VandenBroek基金会。

Butterfly Kid (Boy) IV, 2019

Yinka Shonibare MBE专访

采访人/Andrew M. Goldstein

Q：你能谈谈你的成长经历吗？它是如何影响你对英国和非洲关系的看法的？

A：我出生在伦敦，在父母搬回尼日利亚之前，我只在那里住了三年，然后我在尼日利亚一直住到17岁。在尼日利亚，我经历了很多殖民地的影响，比如上天主教学校，接受爱尔兰修女的教育，学习英国童谣，等等。我们在学校都必须说英语，如果你说一种不同的语言，你会遇到麻烦，所以你学会了在两种文化之间交流，真的。当然，还有第三世界和第一世界之间的权力关系问题。有很多人渴望出国，基本上是想看看祖国的样子。许多尼日利亚人生活在这两者之间，你必须熟悉西方世界，因为那里是经济的所在地。因此，接受西方教育是很有价值的。

当我来到英国上大学的时候，我发现了种族主义，我之前并没有意识到它的存在。我还发现了英国与前殖民地的关系，以及生活在西方的非洲裔人如何在这些权力关系中找到自己的身份以及我在这里发现的阶级不平等。所以我不得不面对这一切。

Bronze VI, 2020

Bronze, 2019

Q：在这段时间里，你的艺术是如何发展的？

A：当我在艺术学校的时候，我在做关于苏联和当时正在经历的政治运动的创作，这是一场改革，我在金史密斯学院的一位导师对我说，“你是非洲人，为什么你不创作真正的非洲艺术？”我想，那到底是什么意思？什么是真实的？所以，实际上，我的创作是从提出这些问题，以及人们如何通过各种刻板印象来看待你的问题演变而来的。

然后我在布里克斯顿市场发现了蜡染织物，我了解到它们有一个非常有趣的起源:尽管它们在非洲被视为非洲织物，但实际上它们是印尼织物，最初是由荷兰人为印尼市场生产的，但由于工业生产的织物在印尼不受欢迎，它们被引入了西非市场。我喜欢这种面料的全球发展轨迹，以及我们认为它本质上是非洲的方式，但事实并非如此。

Hybrid Mask (Nwenka), 2021

Hybrid Mask (Banda), 2020-2021

Q：你在金史密斯学院的那段时间，永远与YBA（Young British Artists）的诞生联系在一起，从那时起，你就被视为他们中的一员，尽管你的作品风格和主题与他们大不相同。你在YBA的经历是怎样的?

A：有趣的是这些事情通常在事后联系在一起。当然，我们去了同样的私人场所，我们彼此认识，但我们从未真正作为一个整体创作过。不过，我大学毕业时正是玛格丽特·撒切尔的时代，我们中的任何人都不可能被一家商业画廊选中，所以事实是，我们别无选择，只能自己创造机会。当时只有一些非常资深的艺术家有机会和画廊打交道，真的。所以我们很多人就接管了大楼，举办展览，就像达米恩·赫斯特在“Freeze”中所做的那样——那是在伦敦房地产繁荣之前，所以你可以找到很多空置的房产。

Wounded Amazon (after Sosikles), 2019

Clementia, 2018

一些艺术家一起展览，但那只是出于需要——这并不是一个计划好的团体。唯一把我们联系在一起的是共同的绝望，基本上，因为经济衰退，所有公共资金都被削减了。所以在某种程度上，玛格丽特·撒切尔几乎是在推动我们继续前进，努力让事情为我们自身去掌控。我们都没有钱，也没有工作室，所以我们就蹲着创作。

我不太理解YBA的事情，因为当时有一些人被排除在外。我想把我和这个团体紧密联系在一起的是，当1997年萨奇收藏进入皇家艺术学院时，我在“Sensation”展览中，尽管我的作品不是查尔斯•萨奇最喜欢的——他只买了两件。(笑)但我从未觉得自己是任何团体的一员，真的——我只想做我自己的事。

British Library Collections (Female Artists), 2020

The African Library, 2018

Q：在YBA时代之前，伦敦最著名的黑人艺术家是像BLK艺术团体的埃迪·钱伯斯(Eddie Chambers)和唐纳德·罗德尼(Donald Rodney)这样的人，他们受到美国阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)的黑人艺术运动的影响，创作带有种族色彩的作品。你的兴趣与他们的不同。你对他们当时的创作有什么看法?

A：巧的是，这些人我都认识——我认识罗德尼，我认识埃迪·钱伯斯，我认识基思·派珀。但我认为他们的作品与美国黑人文艺复兴运动和非裔美国人的经历有更紧密的联系，作为一个来自非洲的人，我没有足够的愤怒，因为我没有那种经历。由于我的背景和教养，我对种族问题比较陌生，所以这并不是我真正关心的问题。我不得不往另一个方向走，我也对大陆理论，解构主义，后现代主义，符号学，以及一般的文化话语发生了什么很感兴趣。我并不觉得我想对我的实践持狭隘的态度，我深受当时我正在阅读的哲学、德里达和鲍德里亚的影响。所以我不是从种族问题的角度来看待我的艺术，而是从美学、设计和符号学的角度来看待我的艺术，这就是我们真正有区别的地方。

Planets in My Head, Young Navigator, 2019

Planets in My Head, Young Navigator, 2019

Q：你提到了符号学，这让我想起罗兰·巴特的《神话学》中关于《巴黎竞赛报 》 封面上阿尔及利亚黑人士兵向法国国旗致敬的著名段落。你的创作似乎是关于表象政治。

A：是的，这绝对是关于表象政治。你知道，我在读爱德华·赛义德的《东方学》和弗朗茨·法农的《黑皮肤，白面具》，还有在金史密斯也是很理论化的。这就是我的主要兴趣所在。

Julio-Claudian, A Marble Torso of Emperor, 2018

Revolution Kid (Fox girl), 2012

Q：贯穿你的创作中一个有趣的元素是，殖民主义主题经常与研究、地球仪、望远镜等主题以及与启蒙和探索相关的其他元素交织在一起。必须提到的是，你们雕塑中的人体模型既不是白色也不是黑色，而是中等棕褐色的肤色。你如何看待创作中的进步观念？

A：我猜想，一方面，启蒙会解放你，如果你能忘记你的迷信观念、你的宗教和你的文化，你就能“像我们一样”。不幸的是，19世纪的启蒙思想仍然影响着我们的外交政策，支配着我们处理伊拉克，阿富汗和其他地方的方式。我想，如果我们有一个简单的理解，在西方到达他们的海岸之前，这些地方有自己的法律和文化体系——如果我们能相互尊重每个人的文化——那就太好了。但我们却想把19世纪启蒙思想强加给这些人。

Beauty In The Eye Of The Beholder Bench, 2020

Block Cubes - 2

因此，我将我的创作视为探索这一问题的两个方面，因为我创作的复杂性源自这样一个事实，即在我批评建制的同时，也想成为它的一部分。因此，这并不像人们想象的那么轻蔑——我并不是说我不想要西方最好的东西。我想要那些东西。这就是为什么我在我的作品中（在1998年的《维多利亚时代花花公子日记》摄影系列中）扮演了花花公子的另一个自我，因为他既是一个试图进入权势的局外人，也是一个局内人。我认为这些特点反映在我自己在艺术界的生活中，我是一个想置身于艺术界的局外人。

Block Cubes - 1

Q：事实上，在最近的一次采访中，你说你爱戴英国女王，“几乎可以把自己描述成一个君主主义者。”你对君主制的服饰感兴趣的是什么？

A：我认为在仪式和所有的华丽和仪式中有一些可爱的东西。但是，同时，在内心与权力联系更具挑衅性这只是一种更为复杂的关系，因为如果你理解自己潜意识中对权力的渴望并接受它，你就会成为一个更难管理的角色。这也很复杂，因为我不确定我是否诚实——我不知道在我的潜意识里我是否真的想要权力，享受那些装饰。这是一个更诚实的说法。因为大多数自由战士最终都是独裁者。如果你看看全世界所有的斗争，这些斗争往往都是这样的，人们一开始是革命者，最后却成了暴君。

It's My Party and I'll Cry If I Want To, 2012

Love in a Time of War 4, 2015

Q：你提到了英国和美国的种族差异。你如何看待目前在美国各地的抗议活动中，对制度性种族主义的愤怒?

A：在美国，对手无寸铁的年轻黑人的殴打和杀害是非常令人悲伤的，我们必须把它们与种族歧视和美国私刑史联系起来。这段历史与我们的历史截然不同，我认为美国的种族分歧是一个深刻的历史问题——美国发生了内战，这些创伤不容易愈合。这是只有美国人自己才能解决的问题，可能需要一千年的时间。

在英国，大多数黑人是自愿移民，这与被强行带上船是完全不同的。英国的问题更多的是关于阶级而不是种族，因为如果你是黑人，并且受过良好的教育——如果你上的是英国最好的学校之一——而且你大部分是中产阶级，你就会过得很好。

Nelson’s Ship in a Bottle

Material Vll, 2020

Q：就像我们说的，我们是两个被共同语言分割的国家，艺术可以有如此巨大的差异，这取决于它在哪里展出。

A：是的，非常不同。例如，尽管卡拉·沃克的作品表面上看起来像我的作品，但就其与美国黑人历史的关系而言，卡拉·沃克的作品与我的作品大不相同。美国发生的事情非常令人悲伤，尤其之前是在一位非洲裔美国总统掌权的情况下。我不知道奥巴马对此能做些什么。

Wind Sculpture (SG) V, 2020

Material (SG) I, 2019

Q：你说过你在英国的非洲人经历对你的创作有很大影响。你身份的另一个方面是，从你年轻时起就因为患有横贯性脊髓炎（一种脊髓炎症）而瘫痪。多年来，你已经组建了一支强大的助手队伍，他们帮助你完成复杂的、往往是大规模的装置和影片。你身患残疾，这对你的创作产生什么样的影响和改变？

A：事实上，尽管人们都在谈论我的残疾，但事实上我的创作方式与现在大多数艺术家的创作方式并没有太大区别，比如杰夫·昆斯或达米恩·赫斯特。如果你一年举办10场展览，你不可能自己制作所有的东西，不管你身体健康与否。所以我并不觉得自己很与众不同——我可能会以这种方式结束创作，即使我身体健康，因为我有这么多的项目。我有一个工作室，有一个制作经理，然后我和很多不同的服装师、雕塑家、电影制作人等一起工作。实际上，我的创作方式就像现在最繁忙的国际当代艺术家的创作方式。

Water Kid (Girl), 2020

Q：你现在在做什么？

A：我们将在纽约的詹姆斯·科恩画廊(James Cohen Gallery)举办一场展览，我们还将在伦敦的威廉·莫里斯画廊(William Morris Gallery)举办一场展览，明年还将在韩国举办一场大型展览，此外，我们还将在世界各地参与一些艺术博览会。

Carriage Clock, 2019

Q：艺术机构似乎越来越关注来自非洲或与非洲有关的艺术。在弗里兹艺术博览会的那一周，伦敦举行了一场新的非洲艺术博览会， Angola在上一 届威尼斯双年展上获得了金狮奖最佳展馆奖，现在下一届威尼斯双年展正由出生于尼日利亚的以非洲艺术专业知识闻名的策展人奥克维·恩韦佐尔组织。你如何看待这一发展？

A：我想说，我觉得这是件好事。但我也总是困惑于这样一个事实，即西方艺术家可以很容易地在全球散居地中生存，可以在任何地方和旅行，而出于某种原因，非洲艺术家必须完全位于该大陆。我认为这应该改变。人们应该看到，非洲艺术家可以像其他人一样四处走动，他们不一定非得固定在非洲大陆。如果他们选择去那里，那很好，但他们应该能够像西方艺术家一样自由地在全球散居地生活。

Victorian Dancers, 2019

The American Library, 2018

另外，虽然人们总是试图很好地推销商品，但你可能会把非洲裔艺术家视为时下的产品，而这种分类的危险在于你可能会说，“好吧，我们已经在中国做了，明年我们来做非洲。”然后，“行吧，非洲做完了，今年我们做中东吧。”但非洲的艺术家们一直在创作。他们不仅仅是时下的产品。

Creatures of the Mappa Mundi – Gigantes, 2018

展览现场

精彩线上课程推荐

以一本书的价格

获取书中没有的现代艺术课程

新书文献推荐

获取国内外艺术教育资讯及课程

请关注“库艺术教育”服务号