廖昌永带队“旅人之歌”，上音交响乐团的马勒之旅

沈子钰是上海音乐学院的一颗亮眼新星。9月，从德国留学六年回母校读博不久，她就被邀请加入上海音乐学院学生交响乐团，排演马勒巨作。
“太宏大了！”24岁的沈子钰坐在中提琴声部首席的位置。这是她第一次演马勒作品，和她一起并肩作战的，是上音管弦系的师弟师妹、骨干教师，以及院长廖昌永。

演出结束后，指挥张国勇发表感言。 视频编辑 薛松(00:55)

张国勇

阳光、淳朴、青春、朝气，这支学生乐团奉上了一版不一样的马勒，也为在场观众带来了一个难忘之夜。“学生乐团超乎预料！全然不比职业乐团差。”有乐评人如此评价。
有意思的是，前一晚，上海交响乐团刚刚演出马勒《第十交响曲》，同样好评如潮，而指挥张橹正是张国勇之子。一街之隔，上阵父子兵，两位指挥接力，两个乐团遥望，为“马勒纪念年”划下了一个漂亮的句号。
马勒的自传，缠绕的乐思
“两部作品之间有着相互缠绕的乐思和千丝万缕的关系。”在《青年旅人之歌》担纲独唱的男中音歌唱家廖昌永说。

廖昌永

《青年旅人之歌》是马勒第一部艺术歌曲套曲，1883年开始构思，1896年由马勒亲自指挥在德国柏林首演。
这部套曲包括四首歌曲：《当我的爱人婚嫁时》《清晨我走过田野》《我胸藏闪亮的匕首》《我爱人的蓝色明眸》，描写了一个被爱人抛弃的青年漫无目的地外出流浪，寻求安慰。
事实上，这是一部自传性的作品，反映了1883-1884年青年马勒在卡塞尔剧院任职时与女歌手约翰娜·李希特的爱情纠葛。
爱情通常带给人幸福和快乐，马勒收获的却是痛苦悲伤和失落绝望。这段不平常的经历在他内心烙下深刻的印记，激发了他创作《第一交响曲》的热情。
1884年，马勒开始创作《第一交响曲》。1888年，28岁的马勒以近乎疯狂的激情，集中精力完成了《第一交响曲》，“它像山洪一样从我的心中奔泻而出!整整六个星期，我一直没有离开过书桌!"翌年，这部作品在匈牙利布达佩斯首演。
你能在两部作品中看见彼此的影子，《清晨我走过田野》《我胸藏闪亮的匕首》《我爱人的蓝色明眸》的主题不时闪现在《第一交响曲》中，让你有一种似曾相识的惊喜。
廖昌永出场时，迎来山呼海啸的掌声。这是他第一次唱《青年旅人之歌》，一把醇厚、温润的男中音，让人如痴如醉。
廖昌永很喜欢马勒的作品，但一直不太有勇气唱，唱德文歌曲的次数也屈指可数，“我尽量去感受他的这种无奈。比如《当我的爱人婚嫁时》，那么热闹的婚礼上，他很孤独，一个人在旁边默默看着，默默承受失去爱情的失落，独自哭泣。”
“马勒不仅是交响大师，也写了很多艺术歌曲，都在音乐史上占了重要地位。而且，他写作有一个套路，会把艺术歌曲和交响曲结合起来写。”张国勇笑说，马勒的声乐套曲《少年魔号》和《第二交响曲》也是绑在一起写的，“所以选择演出这两部作品，不是巧合，是有意而为。”

上海音乐学院交响乐团

职业化训练，摆脱半成品
“马勒的音乐特别美，特别煽情，不会很艰涩，极其充沛、极其饱满。”担任乐队首席的小提琴家张润崯说。张润崯是典型的上音人，从上音附小一路读到硕士，最后留校任教。
当晚，像张润崯这样的骨干教师还有十几位，均担任着声部首席的要职，尤其是管乐声部，坐进了很多国际引进的好手。学生们的发挥超乎预期，老师们的加持功不可没。
“以前不敢想象演马勒，一来技巧层面不简单，二来学生阅历少，一直在象牙塔里保护着，很难发出深刻的人生感悟。”张润崯观察，由老师们陪着一起排练，乐团的进步与日俱增，以前不敢轻易挑战的作品，现在完全可以驾驭了。
“指挥强调角色的代入性，强调故事性，要我们想象场景，大家的想象力有了很大扩充。”沈子钰坐在中提琴声部首席的位置。在德国克伦贝格学院留学六年，刚回国读博就碰上马勒巨作，她很兴奋。
因为篇幅长、编制大、难度高，演马勒，需要耐心，也需要耐力。这不是上海音乐学院交响乐团第一次排马勒，但在张国勇看来，却是水平最高的一次。
“马勒的作品悲剧因素浓烈。《第十交响曲》是生命的绝唱，悲得不行，《第一交响曲》还比较单纯，生机勃勃，很适合年轻人。”和学生乐团同台，他听到了职业乐团里听不到的淳朴，“我就是抓住了这么一点，尽可能给人更多的春风、更多的阳光。”
这么小就有机会接触优秀作品、优秀指挥，和最优秀的歌唱家合作，在张国勇看来，也有助于学生的职业化，走出校门后不再是“半成品”。
他还记得，三十年前自己刚留校任教时，上音管弦系的学生热衷于比赛，老师也试图通过学生获奖来证明教学成就，一说到排乐队，大家都躲避，没人愿意参加。随着中国交响事业的蓬勃发展，大多数学生都意识到，自己未来很可能就是职业交响乐团的一个乐手。
“过去人人都往后躲，现在大家抢着往上上，这是一个可喜的现象。”张国勇始终强调，一所音乐学院办得好坏与否，获奖只是一个侧面，更重要的是，看学生毕业以后的就业率，在哪里工作，有几个能考上首席。
这一回带头啃马勒，张国勇发现，学生们都非常投入，是真心喜欢，同时也希望尽早找到职业乐手的感觉，“所以我不光是传授作品，也在教他们作为职业乐手应该懂得什么，将来出去之后，他们就能很快融入职业交响乐团，很快进入角色。”
身为院长，廖昌永的想法和张国勇不谋而合。
“排练时，上海交响乐团的很多大哥哥大姐姐还在讲，现在学校真是好，学生阶段就有这么好的条件，演马勒这样的大作品。”
廖昌永说，上音办学的宗旨是重视基础、精于实践，“我们希望给学生提供更多艺术实践，在舞台上转化，检验课堂上的知识。我们希望学生毕业后，手上已经积累了一定剧目或曲目，到了用人单位之后，好用！不用再花很多时间去培养他们的职业化。”