2021年适逢建党百年华诞，主旋律电视剧的创作迎来高峰，尤其重大主题影视作品呈现出“传得开、叫得响、留得下”到新局面，涌现出一大批经得起时代和观众检验的精品。同时，以现实题材电视剧为代表的其他剧集类型创作也赢得了良好口碑。
11月18日下午，由北京市文学艺术联合会主办，北京文艺评论家协会和北京电视艺术家协会联合承办的“坊间对话第七期”就“全媒体时代剧集产业发展新格局”展开了讨论，就2021年电视剧（网络剧）创作进行了盘点。
本次“坊间对话”旨在提升国产影视质量的文艺评论系列学术对谈活动，是北京市文联全力支持北京影视事业繁荣和大力促进影视行业健康发展的重要举措。北京文艺评论家协会副主席、秘书长赖洪波女士主持了开幕式。
本次活动邀请了北京师范大学教授、北京评论家协会主席王一川，《觉醒年代》导演张永新，爱奇艺科技有限公司副总裁、总编辑王兆楠、中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖参加学术交流对话。主要围绕“国产电视剧高质量发展”“剧集艺术与产业的评价标准”、“文艺评论的新格局”“北京剧集产业的现状与发展”等相关话题展开了探讨。
北京文艺评论家协会主席王一川用“大有作为、别开生面、小中见大、由乱到治”对2021年北京剧集产业的发展进行了理论概括。
著名导演张永新在谈到《觉醒年代》成功“破圈”的秘诀时指出，“真实是创作的第一要义”，要把握真实的情感、真实的思想嬗变过程，以打通时代的桥梁，与年轻受众产生奇妙的“同频共振”。
爱奇艺科技有限公司副总裁、总编辑王兆楠提出剧集创作“真实、生活、社会性”的原则，认为“真”不仅是观众的感受，更是剧组主创人员的态度，抱有诚恳的态度进行创作。
在“剧集创作高质量发展”“剧集艺术与产业标准”和“文艺评论家的社会责任”等话题对谈中，王一川主席认为当今剧集行业的治理并不是在制定新标准，而是重回正轨、回到已有的标准。评论家要用文艺发展史的观点去观察作品，将其放在古今中外的坐标系上进行比对，对剧集的成功与否提出了“圈层的最高阶、横向拓展性、余味深长”的评判标准。张永新指出“不要谋算观众喜欢什么、如何去想，创作者将自己的认知和真情用一定的方式表达出来，一定会收获共鸣，不卑不亢地平视这个世界，是我的追求。”他同时指出，资本和创作者应该勠力同心、齐头并进，术业有专攻，大家各自在板块内做到最好，就是在尊重自己的职业、尊重市场和观众。王兆楠也谈到了具有中国特色的影视工业美学建构，剧集产业的类型化发展，得到了与会嘉宾的认同。
学术交流环节由赵晖教授担任学术主持。四位嘉宾就北京剧集产业高质量发展，如何助力2035年文化强国这一伟大目标献计献策，对未来剧集产业的发展进行展望。
在此次业界与学界的深度对话中，“不忘初心”是几位嘉宾时常提及的词语，让我们看到奋斗在中国电视剧第一线的从业者和评论家们对理想的坚守。面对新的市场格局、传媒生态和观众需求，评论家、创作者和管理者都应不忘初心、砥砺前行，身体力行创作出扎根于人民、服务于人民的优质作品，为观众和时代交上一份满意的答卷。
在本次活动上，中国传媒大学戏剧影视学院赵晖教授率领的科研团队还发布了《2021北京剧集艺术与产业发展报告》。该研究报告用大量翔实的数据和典型案例，对2021年北京剧集艺术与产业的发展情况做了系统梳理和全面分析。报告由四部分组成，分别为北京剧集产业概况、北京剧集艺术创作特点、北京剧集典型作品分析和北京剧集艺术与产业发展趋势。研究报告指出，北京作为全国影视产业聚集区，北京剧集艺术与产业的发展对全国影视行业具有示范意义和文化引领作用，甚至在中国影视的国际传播中占有重要地位。研究报告指出，“客观、专业、公正、多元”的艺术评价生态体系有助于形成文艺评论百家争鸣的健康局面，有利于文艺评论与剧集创作的良性互动发展；长中短视频和谐发展的剧集生态新格局，将有利于剧集创作的百花齐放和剧集产业的高质量发展。据悉，该研究报告的全文将由北京电视艺术家协会集结进行发布。
北京剧集在创作上一直坚持为人民创作，坚持讲好中国故事和北京故事的宗旨，在全媒体环境下，不仅做到“稳中求变”，抓住重大主题创作的历史机遇，同时还做到“变中得思”，在社会效益与经济效益中更为注重社会价值和时代风貌，以更为精湛的艺术创作奉献人民，礼赞时代。
（文 吴予澈 田雅文）
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