一笔一划写人生，亦书亦画说性情

----记著名书画家于祥先生

于祥，字佳瑞，号山海道人，原延祥，著名书画家，70后，生于琅琊古郡珠山脚下

中国书画研究院研究员

北京墨行天下美术馆院士

山东省青年书法家协会会员，

山东省教育书画家协会会员，

青岛西海岸新区工商联书画家协会会员，

易宝斋美术馆首席书画顾问

青岛地方小，艺术圈子更小，但认识于祥是在北京，是因为他的作品传到了北京，先认识其作品，再了解其人。

以前，只知道他的书法比较好，在教育系统很有名气，很多人，慕名求字，高价结缘，关系也仅限于点头之交。

2019年底，美院内部举行了一个展，于祥的作品作为特别邀请参展，当时作品面前拍照留念的人特别多，美院领导就想在做一个研讨会，2020年，因为众所周知的原因，各类聚集类活动不被批准。此事也就耽搁下来，我也就是从那时开始关注于祥先生，也知道他书法背后是丰富的书画修养。

于祥先生生于珠山脚下，70后，深受古琅琊文化影响，自幼好书画之道，对传统文化涉猎广泛，尤其对书画，用功极深，少人能及。

于祥先生的书法之路，来自于颜柳，那个时代过来的人都绕不开颜真卿柳公权吧，在那个知识匮乏的年代，甚至书本都难找，于祥先生的一本《玄秘塔》字帖能写10年，到了初中，因为要买一本欧阳询的《九成宫》，省了30天的饭钱，于祥先生苦笑，不是那个年代过来的人，很难理解。于祥先生说，八九十年代，对于农村的孩子，走了至少十年弯路。

几十年前的字帖，印刷质量远不如今天，仍然在书柜里藏着。于祥先生带了很多学生，经常讲这个故事，那是于祥的情怀，也是对学生的期望。

从《玄秘塔》到《九成宫》，于祥后来又进入魏晋钟繇和二王系列，中国书法的最高境界是行草，于祥楷书写的好基础打得牢，进入二王没有费多大力气，书法史上讲，二王书法“尚韵”，这也是众多书法家毕生追求的，于祥经历了唐人尚法，后又求书法的“韵”，这就是艺无止境吧，谈话间，我问于祥老师，你尚什么，沉默片刻，于祥说，我尚学我尚练我尚刻苦，我的时间全在笔上，在书法领域，我永远是个小学生。我又问，当代的某某大师，他尚什么，“他尚吹，功夫全在嘴上；他尚利，钻到钱眼里了”

有人说，书画让人安静，安静可以把玩书画，这个浮躁的年代，安静是一种奢侈，但书画把安静和艺术打通了，观于祥的书法，有一种静谧之气；看他的画，除了静谧之气，还有一种性情。艺术里的性情有两种，一是理性二是情感。除了书法，国画领域的花鸟、人物、山水，于祥都有涉猎，研究颇深。谈理性，就要谈有法可依，于祥的画作，技法来自古人，虽没有经过美院的专业锤炼，也绝不是江湖杂耍，有庙堂之气，有江湖之远。看他的画作，不同的时间不同的画作，有不同的技法，越是近期的，技法磨砺的也纯熟，气韵也越来越顺畅，画作呈现出一种恬淡之感。

艺术家的情感是丰富的，于祥也是通过作品来表达感情，站在于祥老师的画作前，往往忘掉的是技法，更能感受到激情，看于祥近几年的画作，能看到他的情感走势，看到个性，即使没有经过绘画训练的业余爱好者，也能看出他的真实感情。

画家的性情在哪里，李可染说过“对待传统最大的力气打进去,然后再以最大的力气打出来”，于祥的做法是，对待传统，多学技法，对待创作，多表达情感。这就是李可染绘画思想实践吧，没有性情，画家顶多算个画匠吧。于祥先生用自己画作证明了艺术家有年龄高低，但理解年龄无大小。

古人说，书画一体，大概就是书画的工具，线条表达是一致的，书画一体才能讲得通，于祥先生正是对工具和线条理解的有深度，才能融会贯通，美院为于祥举办研讨会，大概也是从这个角度阐述吧。

作者：苏瑞 著名书画评论家