继《崭新的时代》和《狂想症》之后，肆伍乐队再次带来全新单曲《惩戒褪色》，将他们一以贯之的狂暴律动，化作一次赤诚而尖刻的自我剖析。
成长是年轻人无可回避的主旋律，也是摇滚乐几十年来始终不断探讨的话题。而作为一支成立已近20年的摇滚乐队，肆伍和所有热爱摇滚乐的年轻人一样，经历过少年心气时期的桀骜不驯，也曾在成长的阶梯里辗转，在现实的绝路与幻象的憧憬间彷徨，最终回归荣光，义无反顾。
如今，肆伍已成为中国重型音乐中流砥柱。对于现在的他们而言，《惩戒褪色》是对于自身过往状态的一次深切反思，也是对于自我与他人有力的警醒与倡导：舒适区会给人一种「舒适」的假象，沉迷其中则会让人麻木消沉，而光阴，就在这种假象所带来的盲目与焦灼中转瞬即逝——这也是《惩戒褪色》的字面含义：只有走出舒适的假象，找回初心与积极的状态，才不至陷入现实褪色后，不得不面对惩戒的困境。
或许正是这种不断自我反思、不断自我突破的意志，造就了如今「保持倔强，拒绝跟随」的肆伍。《惩戒褪色》延续了肆伍音乐上一贯的强悍与躁动：器乐推进着嘶吼与低语的交织，营造出前所未有的力量感。「我用热忱换生活、我用生活换成果、我用成果换解脱、我用解脱换疑惑」肆伍将内心深处的困境毫无保留的全盘托出，并给出自己最终的答案：「不必祈福，困境不必解除，命运是无休的征途」。或许，这一刻，便是「魔障」破除的瞬间。
在《惩戒褪色》MV中，光影的明暗、色调的转折与场景的切换都紧密呼应着节奏与律动的起落；在布景设计方面，《惩戒褪色》也运足匠心：在MV中，肆伍选择了「港味十足的街头」、「日式帷幕后的剪影」等与音乐本身并不和谐的场景，在一种近似「超现实」的戏剧性氛围中，将观众的目光聚焦于乐手本身的演奏上，再以偏美式的手法予以呈现。多重视觉元素的融合，无疑为音乐提供了更大的表达张力。
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