“双11”博物馆文创销量暴增 市民盼临沂元素文创产品“出圈”

今年“双11”，博物馆文创产品销量暴增。据了解，今年共有近100家博物馆参加天猫“双11”，开售首日同比激增超400%，新文创成为今年“双11”的黑马之一。临沂市博物馆、非物质文化遗产传承人也在积极设计研发各类文创产品，融入临沂元素，满足消费者的文化需求。

设计创新临沂元素的文创产品

临沂市博物馆的文物超活化系列玩偶，根据青瓷胡人骑狮器、神雀负雏衔鱼铜熏炉两款文物创作出符合当下年轻人审美的艺术作品及产品，让更多的年轻人了解文物，达到“超越传统、活化历史、传承文化”的目的。

在创新研发文创作品时，临沂市博物馆立足馆藏特色、本地人文历史等元素，开拓文创发展新路径。2020年临博文创团队自主设计研发各类文创产品，以满足消费者日益增长的文化需求，将青瓷胡人骑狮器卡通系列、竹简系列、画像石系列、馆藏书画系列等17种类32款文创产品推向市场。

另外，银雀山汉墓竹简博物馆依托丰富的馆藏文物，融合沂蒙精神，开发文创产品25种110余类，涵盖文物仿制品、非遗产品、博物馆主题文创、生活随行用具、文房、地方特产六大品类，其中竹简系列如各类仿真竹简、说唱俑等文物复制品、孙子兵法字帖、邮票、纪念封、孙子兵法丛书、线装版孙子兵法等产品40多种，形成较为成熟的设计、研发、制作、推广与销售体系。

这些文创产品的设计研发过程中，发挥博物馆馆藏优势，利用藏品所蕴含的传统文化底蕴，把传统文化精髓创意设计到文化创意产品当中，挖掘蕴含在每件文物背后独一无二的文化历史故事，以此为创意灵感，结合时代的特征去设计专属于临沂市博物馆自己的文创产品。

除了博物馆，非遗传承人也在思考如何创新产品。在苗氏剪纸第五代传承人苗苗的剪纸工作室里，除了悬挂的窗花、挂门笺等传统剪纸作品外，在置物架上，摆放着融入剪纸元素的背包、充电宝、车摆件等物品。

“从2018年开始，如何在传统剪纸的基础上做一个创新、如何将剪纸融入到生活中、如何让剪纸作品变现，是我一直在思考的问题。”苗苗说，传承剪纸除了教成人、教孩子，让更多人了解学习剪纸外，只有让剪纸走入生活才能有生命力。

如何把剪纸元素融入到生活中，苗苗在进行一次次的尝试。“置物架上的这些小镜子、雨伞、抱枕、杯垫、钥匙扣，这一系列融入剪纸元素的小物件，设计之初我心里也没底，怕大家接受不了。”苗苗说，慢慢地她发现，大家还是比较喜欢这些东西的，除了具有观赏价值，还有文化元素，会觉得很特别。

在对剪纸进行衍生创作的过程中，苗苗把临沂元素融入其中。“比如这个充电宝，我结合沂蒙红嫂的故事，将临沂文化融入其中，用剪纸的方式进行表达，既美观大方又文化感满满。”苗苗介绍，除此之外，近期设计的扑克牌，融入了沂蒙乡村记忆的题材，通过剪纸将儿时的一些记忆呈现出来，让大家在休闲娱乐的时候看到这些图案，无意间可能会想起自己儿时的一些情景画面。

越来越多人喜欢并购买文创产品

对于每一个城市而言，博物馆既是地域名片，也是地方独一无二的文化IP。随着走进博物院的市民越来越多，相关的文创产品也持续升温。文化创意产品成为连接博物馆与市民，增强文化记忆的最佳载体。

“每次带孩子逛临沂市博物馆，都会购买一些文创产品，孩子特别喜欢。”市民刘女士说，最近几年，在文物厚重的历史文化背景下衍生出来的文创产品，让文物“活”起来了，也火起来了，越来越多的年轻人喜欢文创，购买文创产品。

家住河东区的任女士，喜欢文艺范儿十足的物件。“每到一个地方旅游，我就特别喜欢购买当地特色的文创产品，大爱博物馆文创产品。”任女士说，临沂有汉墓竹简、有汉画像石等等文物，也有在此基础上衍生出的文创产品，希望临沂元素的文创产品能“出圈”，让更多人了解临沂的文化历史。

目前，临沂市博物馆文创工作以“让历史艺术成为生活”为理念，结合研究、展览、社教等方面优势，让传统文化资源与当下生活密切关联，通过自主研发、合作开发和IP授权等多渠道，开发出具有本馆独特韵味和地域文化特色的产品，探索实践出一条适合自身发展、有本馆特色的文创开发与运营之路。

“现在的销售渠道主要是实体店、微信朋友圈和一些现场活动。下一步，计划开通线上销售渠道，除了在抖音挂小黄车外，还想与主播合作进行直播带货。”苗苗说，直播带货对于产品的需求量以及产品的持续性供应都有一定的要求，这也是下一步她要着重思考解决的问题。

对于“双11”文创产品受到大众欢迎的现象，苗苗感觉，这一现象说明了大家对文创产品有需求，也给了她很大的启发。“非遗产品的传承需要我们多一些创新、多一些研发，把文创产品做好，结合本土的传统文化让文创产品更加多样化，把传统与潮流相结合，创作出更多受欢迎的文创产品。”苗苗说，文创产品受欢迎也给了她一个更大的信心让她去创造更多的文创产品，让大家去喜欢、去使用。

□专家分析

文创产品需将文化内涵与创新形式融合

“近100家博物馆参加‘双11’，文创产品销量暴增，这一现实首先说明一点问题，那就是原先在橱窗里‘高高在上’的博物馆文物，从原先的‘高冷范’走向了大众，走进了大众的视野。”临沂大学社会学教授王维义分析，另一方面，随着物质生活的丰富，越来越多的人关注文化产品，作为优秀传统文化载体的文创产品，越来越受到大众的关注和喜爱。

博物馆、非遗传承人如何开发文创产品？王维义建议，在设计研发文创产品时，要深耕文物、非物质文化遗产背后的文化内涵，将文化内涵与创新形式融合，这是文创产品保有生命力的关键。

“文创产品要结合文物、非物质文化遗产自身的特性，研发设计时将观赏性、实用性、艺术性、审美性相结合，避免简单的复制、放大、缩小；要了解大众的心理，选择大众感兴趣的、易接受的题材和样式。”王维义说，通过创作，让文物“活”起来、火起来、亮起来。

在创新产品之外，王维义建议，销售渠道也要紧跟潮流。“现在是‘酒香也怕巷子深’，要积极探索文创产品的网店、直播等线上销售方式。”王维义说，设计研发要创新，销售渠道要创新，文创产品在创新中吸引更多人、更多年轻人，才能促进文化的传播，扩大影响力。

临报融媒记者 郇恒雪