吟诗作对：采花扑蝶的女性形象在青花瓷中得以抒写与描绘

青花瓷最早产生于唐代，在元代时期发展成熟，明代统治者对青花瓷的保留和推崇加之明代统治者制定各种征程法规对其进行扶持，使其发展到顶峰，成为人们日常生活中最常使用的器物之一。

晚明青花瓷中女性形象的发展与题材分类

一 晚明青花瓷器中女性形象

1. 晚明青花瓷器中女性形象的发展

陶瓷装饰经宋元两代发展积累，奠定了明代青花装饰纹饰的繁荣发展，其风格也从图案性装饰逐渐向绘画性装饰倾斜。

青花瓷坯形仍然是由御窑厂进行制作，而绘制装饰图案及上色则分配给了民窑进行操作，这打开了官窑民窑交流互动的窗口，民窑装饰的世俗性和写意性在一定程度上影响了官窑装饰的发展。

御窑厂烧造至万历后期已经衰落直至停烧，但民窑则显示出了勃勃生机，其风格成为了主流，装饰题材突破了官窑束缚，装饰风格和题材更加世俗化，受到了大众的喜爱。

人物纹饰是青花瓷的主要装饰题材之一，其中女性形象在人物纹饰中占有相当大的比重。晚明青花瓷中的女性形象发展与社会政治、文化生活、工艺技术等因素息息相关。

嘉靖时期，世宗信仰道教使道教风靡全国。大量的道教主题，寓意长寿、康健和吉祥，出现在青花瓷上。这一时期的青花瓷装人物纹饰中的女性形象饰构图繁杂饱满但缺乏层次感。

宣德时期青花色泽崇尚淡雅，嘉靖时期青花发色浓重以浓艳取胜。绘画技法上使用双勾轮廓线平涂填色的方法画风表现自然，线条圆润富有力量感。装饰中的女性形象在绘制过程中虽存在身体比例不协调，头大身短的情况但不失真实感。

隆庆一朝虽仅存在短短六年时间，但其青花瓷较嘉靖时期更胜一筹制作技艺更加精致。装饰纹饰较多表现世俗生活，民间的戏曲、小说、木刻版画等为人物纹饰中的女性形象创作提供了大量素材。

2. 晚明青花瓷器中女性形象的多元化

纹饰绘制大多沿袭嘉靖时期但在构图布局上有明显的疏密之分，且女性形象造型写实姿态飘逸，身材比例匀称修长。万历正处于我们国家资本主义的萌芽发展时期，社会各阶层级海外贸易需求刺激了制瓷行业更加繁荣的发展。

晚明时期政治日益腐败但是社会经济在不断地发展，在这样的社会环境的下，市井文化非常繁荣，戏剧，小说，版画，木雕等一系列民间美术不断发展，空前繁荣，对晚明青花瓷纹样的发展具有重要的意义。

其中女性形象多以戏曲、小说、版画中市民喜闻乐见的人物为原型，使青花瓷中的女性形象更具世俗气息。嘉靖至崇祯的青花瓷女性形象发展与明代前期有了明显的区别，构图布局也从嘉靖时期繁冗复杂缺少层次感发展到后期有明显的疏密之分层次丰富，绘画技法受到中国画的影响装饰细节越发精细。

女性形象的服饰表现也是与社会世俗礼教的发展密不可分。

二 女性形象的题材分类

女性题材绘画在中国传统绘画中有着悠久的历史，不仅在中国画中占有相当大比重，在工艺美术中亦是相同。

女性形象在古代艺术家手下频频出现在各种艺术载体中。在早期绘画中女性形象往往依附于一定的教育故事出现，例如，顾恺之的《女史箴图》描写了冯媛用身体抵挡熊保护汉元帝的故事，它作为在鉴诫画对女性起到说教和约束的作用。到了明清时期出现了削肩细腰、弱不禁风的女性形象，这种女性形象的出现往往承载着男性对贤妻良母的期许。

这种“病态美”的女性形象也出现在了晚明的青花瓷装饰中青花瓷中。青花瓷中的女性题材绘画在发展过程中通过学习新的内容、技法反映晚明社会、文化和艺术变化。

1.仕女画题材

仕女画是青花瓷的传统装饰题材之一。瓷器上的仕女画最早出现在唐代，唐代女性形象丰满，颇具唐代仕女的风格。宋代花鸟画盛行，所以这一时期的仕女画并不多见。元代瓷器上的仕女形象大多表现歌舞，这与蒙古族擅长歌舞，喜爱杂剧有莫大的关系。到了晚明时期瓷器上的仕女画题材大量出现，大多反映上层女子的日常生活。主要描绘贵族女子游乐的场景。

吟诗作对、采花扑蝶等。在传统封建礼制束缚下女子只能留在闺阁之中不能外出，他们的活动范围大多都局限在室内庭院之中，因此装饰背景大多是庭院、楼阁、栏杆、假山、草。

2 教子题材

在中国古代传统的家庭中“相夫教子”是对女子作为妻子、母亲的角色界定。梁启超在《倡设女学堂启》中对母亲的教育给予了高度的肯定。

尤其到晚明时期人文意识及女性社会地位的提高推动了她们对于知识的渴望和追求，在这一时期出现了许多女性教子读书为题材的作品。

晚明青花瓷中的教子题材大多是女子与孩童同时出现在画面中，有的描绘母亲教导孩童学习的场景，也有的描绘女子与孩童嬉闹玩耍的情景。这类题材寄托了人们望子成龙、妻子贤惠、家庭美满的美好愿望。

3 日常劳动题材

晚明民窑中出现了一部分以日常劳作为题材青花瓷具有浓厚生活气息，尤其是在万历后期官窑没落民窑有了很大的发展，瓷绘匠人在瓷器上描绘自己日常劳作的场景十分富有生活情趣。

同时青花瓷装饰也挣脱了以官窑纹饰为蓝本的束缚，开始将目光投向外界积极地向其他种类的艺术寻求借鉴，主要描绘采莲、织耕、渔家乐等以妇女劳动为场景的青花瓷，虽然线条粗放不注重细节的勾画，但是构图灵动，具有浓郁的写意风格。这种贴近生活又富有艺术感的装饰纹饰受到了百姓们的喜爱。

晚明青花瓷中女性形象的艺术特征

一晚明青花人物纹饰中女性形象的造型特征

在中国绘画中女性形象的绘制有着其自身独有的特点。女性题材人物画表现了女性形象在各个时期不同的艺术特征，当时社会的文化背景也会在其中显现出来。

工匠们通过绘制不同姿态的女性形象来体现社会各阶层的现实生活和寄托理想抱负，这是以女性题材绘画盛行的重要原因之一，其他艺术种类也在题材、形式、技法等方面对青花瓷人物纹饰产生了一定的影响。

晚明时期人物纹饰被广泛地运用在青花瓷装饰中，青花人物纹饰在继承与创新中不断发展形成了自身独特的风格。女性形象作为人物纹饰中的重要组成部分，真实反映了当时的世俗生活以及市民阶层的审美心理。

社会文化环境的变化对女性形象的造型特征产生了重要的影响，因此通过分析青花女性人物的造型特征对了解当时社会精神面貌有着极大的帮助。

1 晚明青花女性人物动态造型特征概述

从晚明中青花人物的动态来看，青花瓷上的女性形象普遍表现出一种软弱的姿态。

明代中期之前青花瓷绘画面中的人物形象造型普遍偏小，女性形象主要描绘宫廷仕女为主，所以动作幅度不大较为庄重。但是民间少数的民窑女性形象相较前者人物动态突出，略显夸张，总体画面显得生动活泼。发展到晚明时期开始，女性形象由抽象开始向写实转变。

嘉靖时期人物画，画风细腻、线条流畅。

人物比例较之前期正常。一块绘有韩熙载夜宴图的瓷板，画面中仕立着三个女性正在为坐在榻上的男性韩熙载演奏。这三个女性身材比例匀称，动态造型有些僵硬，面部以白描的手法用线勾勒出女子的脸型、五官，凸显出了女性清新秀美的形象。

隆庆时期，女性人物身体表现 韩熙载夜宴图瓷板得修长，体态婀娜多姿，用线质朴有力，与嘉靖时期女性形象相比更加精致明丽。整体画面以写意居多。

2 晚明变异画风对青花女性形象的渗入

万历时期，陶瓷装饰纹饰题材日益丰富，女性形象也在青花瓷器装饰中占据一席之地。万历后期女性人物造型受到同时代其他艺术种类的影响，其画面构图及绘画技法多受影响。尤其是以陈洪绶为代表的变形人物画影响最为深刻。

形体夸张变形，线条由方折转圆排叠遒劲，擅长“易圆以方、易整以散的装饰手法”，以超乎时辈的想象力和高度穿梭的绘画技法表现人物。

在其仕女画中，女性造型开始逐渐趋于带有一定高古怪异夸张变异的写意风格，它一反正常的人物身体比例头大身小，有时头部比例可能占据整个身体的三分之一，虽然身材矮小但是不失婀娜体态变形主义画风的渗入使晚明仕女更多了几分意趣，具有很强的装饰性。

变形之风也影响到了明末的青花人物纹饰，有的青花女性人物身材比例失调尤其是在婴戏题材中出现的女性，上身偏大、下身较小，头重脚轻的视觉感受非常明显。

二晚明青花人物纹饰中女性形象的艺术特征

1. 辅助纹饰的衬托

所谓辅助纹饰是指在青花瓷器中除了人物纹饰之外的装饰图案，是人物图案的附属，起丰富画面作用的纹饰。

一类是人物处于真实的场景之中，在这一类别中辅助纹饰是以中国山水画的方式呈现。第二类是人物处于真实场景之中，但是在青花瓷器物会有一些吉祥纹饰，这些器物大多循物造型，填充画面空白部分。

第一类人物处于真实的场景之中，在这一类器物 中画面中留有大量的空白，与中国传统绘画中的留白不谋而合。

具有代表性的纹样有园景文，竹石芭蕉纹等。图案纹样借鉴了中国传统绘画的 风格，具有清新、雅致的特点。这些辅助装饰图案丰富了画面内容，使青花瓷器中的人物装饰更加丰富和精美。

2. 缠枝莲纹

缠枝莲纹是在真实的莲花基础演变而来，莲花“出淤泥而不染”，寓意洁白之意；“莲”与“年”谐音，寓意“年年有余”；莲花的下面连接莲藕，寓意连升三级之意，另外莲花是佛教圣花，寓意化生，生育。

正是因为这些吉祥的寓意，莲花纹在青花瓷人物装饰中经常出现。嘉靖时期青花携琴访友图绣墩中人物上方有植物纹饰，有莲花纹，菊花纹等等。万历时期青花经文观音碗，外部绘故事人物装饰，内部绘制莲花纹和卷草纹组合呈二方连续排列。

莲花纹中心绘类椭圆形花蕊，围绕花蕊绘制莲花的花瓣，花瓣中间最宽，下面次之，汇聚与上方一点，花瓣下部靠近花蕊的部分颜色较浅，上部颜色较深。

缠枝莲纹在青花人物装饰之中莲花纹不会单独的出现，而是与其他的植物纹饰一起出现，所出现的位置也不确定。

嘉靖时期的《韩熙载夜宴图瓷板》中画面表现出了表现三个女性为坐在榻上的韩熙载演奏的场景。画面中作者创新性地将时间发生的地点进行了转化，由室内转向室外。画面中央绘人物，左下角绘石头与植物，人物背景绘树木与芭蕉。万历时期是一个转变期，以万历三十五年为转折点，在此之前，官窑产量大，品种丰富。在此之后便开始衰弱，民窑开始兴起。