民间艺人阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》是他创作于上个世纪20年代的作品。作品一经问世，便深受广大民众的喜爱。对于二胡爱好者而言，这是一首经典中的经典。
阿炳的《二泉映月》，原本是没有曲名的，1950年9月，著名音乐家杨荫浏先生为抢救这一宝贵的民间音乐遗产，赶到无锡为此曲录音，并征得阿炳的同意，才将这首无题曲定名为《二泉映月》的。
最初根据阿炳原始录音记录整理的《二泉映月》曲谱，是没有段落的，乐谱的结构也没有现在我们所见结抅的清晰明了。第一个为此曲划分结构的是音乐家陈应时先生，他将此曲分为引子、五个乐段和尾声共七个部分。这种结构划分，为大家更好的理解作品，方便学习演奏作品提供了方便。
更应该感谢的是储师竹、黎松寿二位先生，他们为此曲拟订了比较科学的弓指法，为大众的学习演奏提供了遵循。
随着时代的发展，人们对《二泉映月》这首二胡曲的理解更加深刻了，出于表达上的需要，有人对该曲又作了进一步的简化，这种简化了的曲谱，去掉了乐曲的拓展部分。这样的简化，演奏时长虽然缩短了，但主旋律更加突出了。因此也受到人们的欢迎，成为最通行的版本。
随着简化版本的流行，老版本逐渐被人们淡化了，特别是一些著名二胡演奏家的演奏，通常都采用了简化后的版本，这未免是个遗憾。
实际上，二胡曲《二泉映月》，听起来味道更浓的还是老版本。特别是原曲的拓展部分，它绝不是可有可无的部分。乐曲中的拓展部分，是对主旋律的进一步解读，起到的是深化主题的作用。除掉这部分，理解上，便会产生残缺感，如果没有对比，这一感觉还不明显，老版本与新版本一对比，就会产生很强烈的反差，得出的结论是：还是老版本的味道浓。
这里，以乐曲的第四段为例（见图，括号内为拓展部分）这一拓展部分虽与前面旋律有雷同部分，但绝不是简单的重复，特别是开始一小节高音部分，旋律是有明显变化的，他体现的是情绪的亢奋，当然，这种情绪的变化前面也有，但这里表现的变化与前面的变化，在音乐的语言上还是有区别的。因此，简化版本去掉这一部分不能不说这是个遗憾。
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