REAL ME•动感地带 2021来电之夜 幕后制作解析！

REAL ME•动感地带 2021来电之夜

因为热爱 聚电成光

一场大咖新锐齐聚的LIVE现场

“REAL ME•动感地带 2021来电之夜”由中国移动支持、咪咕公司主办、咪咕音乐承办、永稻星承制运营。集结实力唱将与原创新锐音乐人，通过5G科技+原创音乐+文化跨界融合，在“音乐之都”成都打造一场全网关注的真乐盛典。

相比录播，直播节目更具挑战性，而这次给予主创团队的时间并不充裕，在短暂的时间内要解决节目的承接、舞美方案的修改等诸多问题，给予了导演组不小的压力。

今年的来电之夜整体规划上依旧延续了咪咕之夜的大体承接方式，让具有实力的来电嘉宾毛不易做开场，李宇春做结尾，再以原创形新锐音乐人打头，唱作人承接的方式进行直播表演。

就内容而言，来电之夜的音乐人所演唱的音乐多以慢歌为主，这就需要讲究氛围感，导演组经过商议后，将视觉的方向定为“沉浸式音乐视觉化”，在表演中融入音乐剧等表演形式，让观众沉浸其中，与音乐人所想表达的音乐情感产生共鸣。

对于一场直播音乐盛典而言，节目的承接，艺人的调度问题至关重要，这会体现出整场节目的流畅性与观众的观赏性，单舞台艺人与乐队的调度会非常消耗时间，数控灯架的升降使用和单个节目的道具上下占据里大量时间，因此导演组制作了多组液压升降装置来配合调度，尽量使节目链接流畅。

舞美设计

本次舞台集艺术性、视觉性、音乐性、实用性于一身，为来电之夜优秀的音乐人们提供了广阔的展示空间。

在设计之初，就艺人如何在舞台上展演对舞台进行来多次修改，最终确立以三块巨幅屏幕作为舞台主视觉做衍生设计，舞台两侧设立来条形屏幕用以辅助整体视觉呈现，而在PGM旁也呼应着条形屏幕的设计。

舞美效果图

舞台的上空设立了五座呈放射状高低不一的“音乐桥梁”，象征各位唱作人们的无限能量由此展开也由此绽放。

舞美效果图

除常规设计外，舞台上还使用来开合屏幕接卸设计，舞台上空隐藏来数个数控灯架，用以打破舞台空间，让表演更为丰富。开合屏幕之后还隐藏来一面巨型灯墙，配合艺人风格各异的演出彰显不同艺人的音乐个性，带来多样化的舞美灯光效果，呈现出多层次视觉的深度表达。

舞美效果图

演出时艺人将穿越“音乐时空隧道”通过“循环之门”登上舞台。既是为了体现独立音乐人们在循环往复的努力中进行着无限的创作，更是在回溯过往，描述着咪咕音乐一路以来披荆斩棘，不断成长，不断再创新高。

灯光设计

依托于舞美与视频造型，灯光在设计上以M形状为主，在屏幕与屏幕之间加入各种灯具，并在空中加入了数控灯架以此来丰富舞台效果。

灯位设计图

此次演出多以慢节奏的歌曲为主，因此灯光舍弃了许多花哨的cue设计，而是多数采用大意境的场景cue来烘托整首歌的气氛，以此来表达音乐人内心情感世界，钩连音乐人与观众的情感追寻声求气应。

灯光在布置方面最大的亮点在于使用了1230q制作了两侧子屏门帘的效果配合特效的使用。

而在节目的cue上面也尝试用非对称的表达手法展现内容化的戏剧效果。

如《平凡的一天》中采用对称撞色，表现了一天不同时段光的变化。

《rainy boy》在开头模仿了下雨的效果配合音乐。

《逃离银河》则在画左门洞里搭建了灯条配合斯坦的使用，做了一个别具一格的开场。

除此之外，灯光方面另外一个亮点就是对数控灯架的使用。

如《观月》，使用数控配合大屏素材做成了一个框照住了屏幕里月亮，编配了不同的cue点来表现月光洒落的效果。

《再不疯狂我们就老了》则使用了动态数控来充当布景。

激光设计

此次激光方面设计理念是“不重复”，同样的激光设计不重复去使用，而是不断地去创新 给予观众极大的新鲜感，在设计时，激光设计师便从歌曲的前奏到主歌再到副歌、尾奏，都认真去构思，构思出起承转合，而在这个过程中，每首歌都在在做出突破，做到一首比一首好。

激光位置设计图

对于激光而言，慢歌的场景比快歌更难设计，因为快歌只要对到点和速度基本上不难设计，但慢歌就有所不同，它非常注重感情与氛围的设计，如果感情不充沛或脑海中没有什麽想像力画面就会变得很难看，因此慢歌在设计之时更费心思。与导演沟通后，初次使用了很多果冻效应及海平面等大画面让整首歌因为激光而更加分！
在《海上日记》的后半段，通过二级升降，地云还有激光配合，在现场营造了海平面的效果。

激光与灯光同为发光体，设计上会出现碰撞，然而激光的亮度很容易被灯光所掩盖，因此在设计时需要与灯光师沟通配合，在灯少之时去使用激光，相辅相成让整个舞台画面饱满起来。

视觉设计

在视觉美术设计上，主要以抽象元素与主题性元素为主。抽象视觉多是以灯光为主，素材去配合灯光营造戏剧化的景别效果。而主题性的则是表达节目当中想要表现出的精神内容。

如《平凡的一天》以不同大小样式的窗户为主元素，窗外的天空之景的变化代表着时间的流逝。随着歌曲唱至夜晚，窗户外的景色消失取而代之的是不同颜色闪烁的窗户，表达的歌者一天之中的休闲与愉悦。

《野蛮生长》大胆采用红绿色的撞色视觉，和“孤岛”，“荆棘树”的意象来表达对这首歌的理解——让我成长，让我闪耀。

音响设计

为了照顾到内场和二层看台观众，对全场观众进行无死角声音覆盖，音响设计团队选用L-ACOUSTICS品牌音响，PA系统采用12只K1、18只K2。Front Fill系统选用12只KARA，超低音系统选用了16只KSB28，采用心型方式对舞台上的低频干扰进行相位抵消。舞台监听系统选用20只HIQ115覆盖整个舞台表演区，根据此次演出给每一组艺人准备了独立的无线话筒和无线个人监听，实现零数据差错。

声压图

PA与Monitor部分都选用DIGICO SD5，其中Monitor使用了两台，一台作为主控台，另外一台给艺人自带调音师准备，演出过程中可以提前切换程序检测信号，不影响主控台正常演出。

对于音响团队而言，本次活动也是一次严峻的考验。此次是现场&线上直播的形式，让节目的衔接非常紧密，艺人与乐队数量也非常多，乐器需要上下舞台有N个通道和乐器话筒临时安装接线，这存在一定的风险。音响团队为现场配备了40套无线系统，频率的规划也成为一个难题，不但要规划好自己的无线频率还要防止外界的无线电信号干扰。

结语

当科技与演艺创新融合，通过本届来电之夜，咪咕音乐开启了5G+云演艺模式的又一次创新探索。本次盛典全程通过超高清主舞台视角、VR爱豆同台视角、竖屏直拍视角3种视角实况直播，为乐迷解锁全方位、多角度的沉浸式观看体验。同时，云上观众还可以选择星光直播间视角，直击来电嘉宾和原创音乐人们的精彩后台专访。在咪咕音乐APP，更有“多屏同看”这一科技化云观演功能，用户可同时选择前后台多路直播视角，从内容上、产品体验上均极大满足了用户个性化内容喜好，在云端打造超越线下的沉浸直播体验。更具开创性的是，本次盛典首次打造了5G视频彩铃+云演艺的全新观看方式，用户通过竖屏直拍视角实时录屏，即可一边看直播一边DIY，一键设置专属视频彩铃，实时分享当晚舞台的高光瞬间，发现5G云演艺模式的全新可能。

更多精彩现场

部分主创人员

主办

承办

活动支持

音乐特权

承制运营

总监制：沈诗仪

制作总统筹：丁超

执行总统筹：孔宇

制片统筹：杨航

艺人统筹：许译丹

后台统筹：胡丹

场地统筹：傅瑶云蔚

物料设计：王春蕾 李金晏

项目执行：杨旭 张欣 王嘉乐

杜元媛 叶青霞 金海莲

导演团队

总导演：丁超

执行导演：王思雨 吴珊珊

视觉导演：郭晓颖

导演组：梁跃虎 韩旭 王欣恺 薛信志 王立群

赵辰雨 耿梦然 袁薇依 罗子涵 韩玥

技术统筹：杨帆

直播统筹：杨宝峰

舞美总监：梁跃虎

视频设计：郭晓颖 王思雨

采访间统筹：孙思雨

视觉制作

制作统筹：尹昆

视觉制作：赵龙海，袁鸿军

音响团队

音响师：吴军 孙海超 王志续

OB

OB音响师：乔枫 陈梦

灯光团队

灯光师：宋凡 赵雯君 陈明杰

激光师：萧正伟 林强强

导播团队

统筹：陈邃

统筹助理：宋子晴 徐瑞晗

后期：黄晟

导播：江国鼎

导播助理：李宜萤

摄像师：尹光旭 孔德晨 姜喜 严威 王锐（斯坦）

陆阳（斯坦） 豆雪春 林育生 陈诗尧 赵俊华