《007：无暇赴死》为什么要写死邦德？看完电影我懂了

十月最受期待的好莱坞大片，毫无疑问，是克雷格的007告别之作——

《007：无暇赴死》。

说是无暇赴死，谁能想到，就在这部电影里，被无数人算计过、被下毒、中弹、被甩下大桥、被沉入海底、被抛上太空，依然一次次回到谍战工作中来，数十年如一日，为女王和国家赴汤蹈火的邦德，不仅真的死了，还是为老婆孩子死的。

或者影片真正的片名，应该改为《007：慷慨赴死》。

这部克雷格版邦德的谢幕大片长达163分钟，打破了007系列电影的最长纪录。

影片在海外影评网站的媒体口碑已经解禁：烂番茄目前新鲜度87%，MTC专业综合评分73，IMDB达到8分。在克雷格主演的五部邦德电影中，优于《007:大破量子危机》，低于第一部《007：大战皇家赌场》和口碑巅峰的《007:大破天幕杀机》，和上一部《007:幽灵党》差不多。

影片已经在全球多个国家地区上映。欧洲票房表现非常好。尤其是《007》的大本营英国，目前的累计票房已经突破了1亿美元大关。到上周日为止，影片在全球范围内共收获5.257亿美元票房成绩，而影片最后一个票房重镇，就是中国市场。

影片在北美市场表现一般的重要原因，被总结为影片观众主要构成——中老年观众不会像年轻观众一样多次观影。换句话说，看007的观众，都逐渐老去了。

邦德老矣，克雷格的身手不比往昔，年轻一代人，似乎对邦德“拳打脚踢”的戏码不再那么感兴趣。

时代的洪流里，邦德终于也被逐渐冲向海滩。而在他背后，是整个传统好莱坞动作电影江湖的衰落。

从这个意义上说，即使邦德归来，也不再会是当年的邦德。看完这部电影，就真的该跟邦德说再见了。

离别本身就让人感伤，影片还成为007系列里最感伤的一部，如果你打算去看这部电影，我的建议是：带够纸巾。

说《无暇赴死》之前，我们先聊聊克雷格演过的前四部邦德电影

我们都知道，克雷格作为007第一次登场是在15年前，2006年的《007：大战皇家赌场》中。从顶着外界的质疑出场开始，他就注定是史上最特别的一位邦德。

不同于第一任邦德肖恩·康纳利的纯正英伦风、罗杰·摩尔版的幽默诙谐，以及皮尔斯·布鲁斯南版的绅士儒雅，

克雷格版的特色却是——刚硬。

为了拍摄《007》，丹尼尔·克雷格戒了烟，接受了专门的体能训练，增加了20磅的肌肉。最终，他以强健的肌肉、凌厉的眼神和强悍的身手，取代了布鲁斯南身上轻松的绅士气质，影片基调也更加黑暗了。

另一个重大改变是，曾经万花丛中过，片叶不沾身的花花公子，到了克雷格这里，越来越为情所困。

在他主演的第一部邦德电影中，就遇到了伊娃·格林饰演的一生所爱，她坐下来第一句话就是，宣布她就是钱。从那一刻起邦德迅速沦陷，他给女王写了辞职信，打算退休和女人从此浪迹天涯，白头到老。

然而这个女人最后背叛了他，在故事的最后，让他经历了心碎，被迫再次拿起枪执行使命。

到了《大破天幕杀机》，执导过《美国丽人》《1917》的导演萨姆·门德斯为他注入了更多的人性，在这部电影里，他不仅爱人被枪杀，还经历了M夫人的死去，犹如失去了一位母亲。

克雷格版的邦德演得越久，观众越是透过这个外表像钢一样的男人的软肋，发现邦德正在从一个性格的“杀人执照拥有者”变成为一个真实的人。

在克雷格的真挚演绎下，我们从007身上不只看到性感的外表，非凡的身手，更看到了这位上天遁地的银幕硬汉内心柔情和疲惫。

这一切不断堆叠，到《无暇赴死》，他终于显露出最令人心酸的一面：一个男人的脆弱，渴望，和义无反顾的牺牲精神。

这一切，都让邦德这个角色变得更加完整而动人。

除此之外，克雷格版的007系列还顶住了时代的风浪。

在他之前，肖恩康纳利开创了这个系列，罗杰·摩尔带领这个系列与《夺宝奇兵》等80年代好莱坞大片分庭抗礼，皮尔斯·布鲁斯南主演的四部007则成功抵挡住了来自《勇闯夺命岛》、《变脸》等90年代好莱坞动作大片时代的冲击。

但克雷格带着这个系列的票房再创巅峰，《007：大破天幕杀机》全球票房达到了11亿美元《007：幽灵党》也有8.81亿美元，在经典动作片系列中，只有汤姆·克鲁斯的碟中谍系列和《速激》系列能与这个系列相提并论，曾经红极一时的《伯恩》和极限特工系列则都在岁月中渐渐褪色了。

但在观众等待了六年后，克雷格也终于迎来自己邦德系列的终章。

《无暇赴死》为什么成为最伤感的邦德电影

虽然更换了系列导演，但《007:无暇赴死》依然仿佛《007:幽灵党》的下集。

上一部影片最后，邦德和玛德琳·斯旺驾驶着阿斯顿·马丁DB5远走高飞，仿佛从此可以退出江湖。

然而《无暇赴死》一开始，失去了邦德五年的全球特工组织发现根本抵挡不了新一届大反派，最后想到了已经隐退在牙买加过着退休生活的邦德。

被迫重出江湖的邦德，一开始的行动只是解救一名被绑架的科学家，但邦德很快发现，不再年轻的自己，终于迎来了史上最大危机。

目前而言，影片在国内口碑一般。在豆瓣上评分7.0，不算突出。

总的来说，这是一部脚踏实地的詹姆斯·邦德式动作惊悚片，是那种传统邦德电影，制作精良，燃爆到底。

影片最大的问题在于：除了邦德，几位主要新角色都缺乏力度。

备受关注的007——黑人女演员拉什纳·林奇，特色不突出，且有几分暴躁，令人想起《24小时》中的鲍小强。

奥斯卡影帝拉米·马雷克饰演的反派，虽然戴上了恐怖面具，但并没能形成自己独特气质和魅力。最大问题是他显得太年轻、太不吓人，

很难让人相信，邦德没有栽在上一集的大反派那里，却栽在他手里。

安娜·德·阿玛施扮演的美丽中情局特工倒是既迷人又超级能干，可惜并没有多少发挥。

不过，本片的优点也很明显。

首先，这是007系列第一次采用IMAX胶片摄影机拍摄， 结果意大利马泰拉的乡村风景被拍得美到了极致。

在打斗设计和动作场面上，影片值得观众一饱眼福。

在顶级跑车的追逐枪战中，不仅惊险刺激还有无限风光尽收眼底，看得让人赏心悦目。

精心设计的打斗戏如同一场视觉盛宴，虽然打了两个多小时略显疲惫，但整体节奏依然张弛有度。故事也說得高潮迭起。

当然最特别的是，影片不仅有紧凑的打斗、眼花缭乱的全球取景、甚至越发新颖的犯罪手段，还有着深沉感伤的内核。

影片最后的最后，在圆柱形的通道里，特意让邦德复刻了片头经典的拔枪动作，枪响，敌人应声而倒，仿佛一场巨大的怀旧。

这绝对是史上最长情的邦德。

影片中两位新的邦女郎，与其说是邦女郎，倒不如说是邦伙伴，因为她们跟邦德没有产生任何的亲密关系，联手打完坏人就走了，

从头到尾，邦德只跟一个女人有情感纠葛，就是从上一部开始谈恋爱的莱雅·赛杜饰演的玛德琳。

曾经的他，是无坚不摧的性感武器。仿佛没有女人能逃出他的硬汉温柔，如今的邦德却刀枪入库马放南山。

多情变成长情，坚硬掩盖脆弱，他亲手在自己的终章敲碎了邦德最后的外壳，露出了一个有人性弱点，有牵绊、有恐惧、有弱点的男人。

从这一刻起，他的敌人，也不再是能力逆天的大boss，而是衰老的躯体、忧郁的内心和清晰的软肋。

显而易见，这只是一个希望妻儿安全的“普通人”。

但可以肯定的是：如今这个被反派要挟，疲态尽显的007，一定是电影主创们最想要的谢幕方式。

我为什么喜欢“慷慨赴死”这个结局？

某种意义上，《无暇赴死》颠覆了所有过去的邦德电影，曾经所有人都以为邦德是永远都不会死的。

不管他遇到多么强大的对手，在片中受多么重的伤吗，都只是为他王者归来做铺垫而已。

因为邦德的魅力就在于，他永恒孤独，他一无所有。只是周而复始地拯救世界，周而复始地喝酒飙车，周而复始地到处遇到不同的美人，他没有软肋，因为他没有朋友，没有家庭，没有过去，也没有未来。

而这一次，有了软肋的邦德，决定做一个普通人。

甚至，像普通人一样去死。

也因此，我在影院看到电影最后一场戏的时候，终于忍不住破防，因为这次真的是邦德的最后任务了。

而最动人的地方在于，在最后的最后，观众和反派一起，察觉到了这个硬汉身上的软肋，并目睹电影通过这种郑重而悲情的方式，送了007最后一程。

从某种意义上说，对于这位许多男人幻想成为、却无法成为的花花公子，曾经所向披靡、被所有女人爱着的独行侠来说，这场悲伤的谢幕是圆满的。

作为落幕之作，无论对于演员还是角色，这样的结局既让人心碎，又让人有些安慰。

而所谓的“邦德再见”，其实有两层意思——一是再次见到；二是再也不见。

最后的结局里，一个行动略显迟缓的男人站在死亡边缘，从容地看着导弹飞过，脸上的皱纹布满了沟壑与沧桑，身上的伤疤是他的勋章，眼睛里满是温柔的悲伤，邦德无暇赴死，但死亡终会来临，迟暮的英雄终会谢幕，天下并无永恒的007。

从神坛上走下来的邦德，那些缺陷和软肋，最后成为他最真实动人的部分。

在《成为詹姆斯邦德》纪录片中，记录了这位演了15年007，最后一部片酬高达2500万美元的演员在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段后，在全体工作人员掌声中离开拍摄现场的场景。

这个已经不再年轻的男人带着一丝羞涩的笑意，走出最后的场景，消失在长长的街道转角。

有影评人说，“我从没想过我会在詹姆斯·邦德电影的结尾掉一滴眼泪，但《无暇赴死》实现了这个一点。”这也是我最真实的感受。

从《无暇赴死》以后，再也见不到克雷格版邦德电影。未来这个系列会如何呢？会有女版007吗？

唯一肯定的是，时间不会给任何人特权，邦德老了，属于他的那个时代，老了。

而属于好莱坞传统动作电影的时代，也正在落下帷幕。未来属于新的动作英雄。

克雷格告诉媒体，“我现在对自己的007谢幕之作感到非常满意和高兴，但也有一丝伤感。”

那么，最后说一句：再见了，邦德，再见了。

再见，也许再也无法相见，但说出再见，又总像是给未来，留了个念想。