感受诗的气息，正视诗的限度：姜涛荣获2021南方文学盛典“年度文学评论家”

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颁奖辞

2021南方文学盛典“年度文学评论家”

姜涛有理论家的风范，也保持着一个诗人的直觉与敏锐。他体悟诗的幽深，解析诗的细节，感受诗的气息，正视诗的限度。那些模糊、多义的观念和语象，如何才能在缜密、专深的话语分析中被清晰地描述出来，姜涛的写作堪称典范。他出版于2020年的学术著作《从催眠的世界中不断醒来：当代诗的限度与可能》《历史“深描”中的观念与诗》等，从整体视野里辨识个体的意义，从历史脉络中确证诗人的创造。姜涛所细读的文本，不仅通向诗，也通向诗所生长的社会文化结构之中。重新发现诗，诗人的精神亦得以重塑。

姜涛答谢辞（选）

其一，对当代诗在观念和感受上形成的某种惯性，努力保持“系统内的警觉”，在辩护、说明的同时，尽量能提供一些反思性的可能。其二，尝试在文学、思想、社会、历史等多重维度的交织中，构造某种综合的、透视的视野，期望能在特定的时代难题和社会肌理中去把握写作的可能和限度。

《 从催眠的世界中不断醒来

——当代诗的限度及可能》

姜涛 著

978-7-5675-5118-3

68.00元

内容简介

如何读懂并写好一首诗？当代诗的抱负是什么？北大教授、批评家和诗人姜涛提出：所谓“个人化的历史想象力”虽然能深入生活世界的肌理，但去结构、脱脉络的感受方式，会带来一种“稗史”的写作倾向。能否在与人文思潮的联动中，重新安排、强有力地想象“个人”，甚或决定了当代诗的前途可否长远。本书涉及多位现当代诗人，包括郭沫若、周作人、穆旦、柏桦、萧开愚、海子、张枣、陈超、西川、欧阳江河、臧棣、朱朱、哑石、余旸、马雁等，对于现当代诗的入门和写作，本书也会有提纲挈领的助益。

作者简介

姜涛，1970年生，北京大学中文系教授，研究领域为中国现代文学及20世纪中国新诗史。出版诗集《洞中一日》《鸟经》《好消息》《我们共同的美好生活》，学术及批评专著《公寓里的塔》《巴枯宁的手》《新诗集与中国新诗的发生》等，曾获“刘丽安诗歌奖”“全国优秀博士论文奖”“王瑶学术奖·青年优秀著作奖”“唐弢青年文学研究奖”“蓝薇塔诗歌奖”“东荡子诗歌批评奖”“扬子江诗学奖·评论奖”等奖项。

目 录

目录

辑一

“羞耻”之后又该如何“实务”——读余旸《还乡》及近作

当代诗中的“维米尔”——谈朱朱的视觉及历史想象力

当代诗的“笼子”与友人近作

个人化历史想象力：在当代精神史的构造中

“历史想象力”如何可能：几部长诗的阅读札记

辑二

“混搭”现场与当代诗的文化公共性

拉杂印象：“十年的变速器”之朽坏？——为复刊后的《中国诗歌评论》而作

“再给它们两天南方的气候”

从催眠的世界中不断醒来

窗外的群山反倒像是观众

浪漫主义、波西米亚“诗教”兼及文学“嫩仔”和“大叔”们

“村里有个叔叔叫雷锋”

辑三

一个诗人的内战“时感”

《天狗》：狂躁又科学的“身体”想象

从周作人的《小河》看早期新诗的政治性

从“蝴蝶”、“天狗”说到当代诗的“笼子”

附录

诗歌想象力与历史想象力——西川《万寿》读后

为“天问”搭一个词的脚手架？——欧阳江河《凤凰》读后

后记

后 记

文 | 姜涛

这本小集子中的文章，涉及现代诗与当代诗两个部分。从百年新诗的角度看，原本不必有这样的分别，“现代”与“当代”本是同根生，同在一条延伸又纠缠的藤蔓之上，但背后依托的历史势能，以及相应的针对性，毕竟还是有所不同。

中国现代诗（新诗）自生成之日起，追求“传统”之外心性和语言的解放，其本身就是“五四”前后激进文化政治的一部分，白话自由的书写中，蕴含了新人、新社会的结构性想象。因而，无论抒情、动员，还是疏离、反讽，其主题和想象力的深度和广度，按了闻一多当年的讲法，都来自于20世纪“时代精神”的紧张对峙或呼应。当代先锋诗，则兴起于革命世纪顿挫、转轨过程中“我不相信”一类精神气场，如何甩脱历史的沉疴，利用“词与物”的分裂来瓦解总体性、真实性的规约，倒成了新的动力之源。当然，基本的人文立场和生存实感，依然在语言内部形成牵扯，只不过，历史“颠倒”的惯性太强，当代写者普遍倾向于以“去结构”、“反结构”为结构，总是惦记了要以风格来消解历史，以想象来释放差异，所谓“历史的个人化”、“个人化历史想象力”等说法，由是成为当代风尚较为恰切的指认。

实际上，在总体性认知“解纽”的年代，历史的“个人化”抑或“稗史化”，之所以能成为诗坛上持久的风尚乃至一种原则，仍不过是“时代精神”一种症候式的显现，也配和了当代文化消费的多样性需求。诗人在历史面前，扮演一种“异端”角色，这没什么不好。问题是，时间久了，“异端”的位置安全又自洽，“人性的，太人性”差不多也就成了“任性的，太任性”，免不了会造成心智的偏枯与文化整合力的缩减。一种可能的表现是，抽离了个我、他者与社会关系的艰苦辨认，缺失了内在的结构性感受，飘飘洒洒的“个人”，反倒容易被成规吸附，落入各种伦理、情感、风格的套路中。这情形，正如钟鸣解读张枣时提到的：要破笼而出的鸟儿，最后被一只只隐蔽的笼子又装了进去。这样看来，能否在社会情感的内部、在与人文思潮、公共领域的联动中，重新安排、强有力地想象“个人”，甚或决定了当代诗的前途可否长远。

回过头来看，自己近十年来拉杂写下的批评文字，大致围绕了这一问题主脉展开。尤其是前几年的若干文章，对焦当代诗在“历史想象力”方面的拓展，观察不同路径上的努力、用心，体知其中的艰难，对于突破限度的点滴尝试，也试图有所褒奖、说明。如今，随了写作与阅读媒介的转变，各路资本的介入，以年轻世代的崛起，当代诗似乎迎来了一次小小的“复兴”。在一片嘉年华的气氛中，总是纠结于这样的话题，并不怎么贴合诗歌的美学正确性，也很有中年油腻落伍之感；另一方面，虽然采取内向辨识的策略，但触及核心问题，又不如有的朋友用思深广，敢于正面死磕，勉强提出的一二主张，也仅涣散停留于一般性的吁求层面。结果不免左支右绌，文字缠绕，小集子起名为“从催眠的世界中不断醒来”，就意在凸显过程之中亢奋与倦怠的反复交替。

最后，要感谢诗人古冈兄，有了他的邀约，才有机会将这些文字收拢成集，加入“六点”系列。其实“六点”本是老东家，十几年前，我的第一本诗集就在这里出品。现在，绕了一大圈又回来，像是和旧日的师友重逢，欣喜之中，多少还有几分忐忑。

——摘自《从催眠的世界中不断醒来》后记

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