鲁迅自谦：我的书法始终不如其他人

手与神运，艺从心得，其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——朱文长

学术经纶皆由心起，心正则笔正。历史长河的涌流中，每一个文字都是文化的沉淀，文字的一笔一画，不仅仅是文化的传承，亦可彰显个人的心性品质。

宝剑锋从磨砺出

在中国现代文学界，鲁迅占据一席之地。除去以文字去揭露社会，他的汉字也彰显着强悍的灵魂。

鲁迅出生于1881年，当时的科举制还没有废除，学校还是私塾。少年时期的鲁迅天资聪颖，七岁在私塾就开始大量描红，为日后写的一手好字打下奠定的基础。

细观鲁迅写的文字：集各家所长，又带有个人的特色。

年少的鲁迅狂傲不羁，从不隐藏自己的锋芒，见惯了当时社会的黑暗，人命的短暂，于是想从医拯救百姓，用自己一手医术去拯救中国的百姓，他带着满腔热血想要拯救百姓于水深火热之中，同样，他的文字也带着直击心灵的冲击性。

我以我血荐轩辕

中年时期的鲁迅，已经不是当初一心想要拯救中国的毛头小子。

看惯了黑暗和人性，如今的鲁迅已经足够的冷静，文章字字诛心，揭露黑暗，除了文章上的改变，就连书法也有所改变：笔法质朴，圆润内敛，沉稳又不失坚毅。

既有成年人的冷静沉稳，又不缺失少年的血性。就连笔画都略带轻疾，字体的转折处充满微妙的变化，笔力健劲，不求妍美媚态，只求古朴纯真。

然而鲁迅褪去冲动，依旧保存着少年的热忱，"我以我血荐轩辕"，一句简短的诗文都能透露出鲁迅的铮铮傲骨，所以他这个时候的书法处处透露着成熟。

鲁迅的书法，不考虑严谨布局，不考虑文字优美效果，一切都顺其自然，跟随心情去写。

也正是因为这种性情，才让鲁迅的书法在平淡中不失俊逸，自然中又带有心平气和的力量。中锋用笔，圆润有力，碑帖融合，字字平息，笔笔销魂。正如鲁迅所说的："静观默察，烂熟于心，然后凝神结想。"

只有在静思之中，唯有心灵的安静，才能写出潇洒理性的书法。

二王米赵

提起书法，人人都会想到"天下第一行书"的《兰亭集序》，而它的作者就是王羲之。

《兰亭集序》通篇迥媚飘逸，以中锋为主，间有侧锋，笔画之间飘逸轻盈，提按顿挫一任自然。由此可见王羲之的书法造诣之深。晋人追求韵美，所以王羲之的书法中既有道家的飘逸，又有儒家的"文质"，整体讲究自然，不会去刻意追求美。

既能表现出强劲笔锋，又能彰显出柔性笔韵，笔画或长或短，笔锋或者藏或露，纵横曲势，笔法精妙，结合起来又和谐畅达，具有潇洒流丽的特点。

而王羲之的儿子王献之也不容小觑，褪去父亲的光环，王献之发明的"一笔书"也名噪一时，笔画纤细，行笔自然，巧妙又不矜持造作，妍美柔媚，自然洒脱又具有节奏感。笔势外拓神态萧疏，整体来看，颇多世俗之风却毫无俗气。

不得不说，能够在父亲的光芒下打拼出属于自己的天地，可见王献之的书法也是其他人不可媲美的。

当时能够和"二王"齐名的就属米芾和赵孟頫。

米芾曾以模仿王羲之的书法出名，但生性不羁的他不甘于永远模仿他人，米芾想凭借自己的实力闯一闯。

冥思苦想中终于创作出属于他自己的书法字体，他的笔法稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。他既能变化笔锋，又能达到统一，在书写的过程中又把衰和藏，肥与瘦，疏和密，简和繁等对立因素融合在一起。

而赵孟頫却甘于靠模仿王羲之，他的特点就是模仿他人，却又能结合自身特点。

他的笔势精妙，行笔自然，字势跌宕，用笔精纯，圆润，结构严谨，潇洒又不失平和。

最为出名的是，赵孟頫能将六种字体组合一起，纵横全局，却又和谐统一。字体匀快清晰明朗，因此赵孟頫在书法领域上占据一席之地。

书法的超越

后期的鲁迅笔法已经固定成型，也愈加熟练，这时鲁迅的书法整体宛若绍兴老酒一般，醇厚香醇，让人难忘。

然而鲁迅却从来没觉得自己是书法家，他认为自己只不过是一技之长，但是大众却认为，鲁迅的书法足以媲美"二王米赵"。

二王书法洒脱肆意，米芾和赵孟頫的书法既有百家所长，又独具自己的风格。而鲁迅的书法也表现的淋漓尽致。

从年前的一腔热血，肆意洒脱，到中年时期的沉稳，再到后期的冷静沉着。

鲁迅一生的书法变化都包含了"二王米赵"的书法特点，而其中又能从文字透露出创作者伟大的思想，见字如晤，果然字是最能传达人们最真挚的内心情感。

对于自己的书法，鲁迅一直自谦，他认为自己的书法始终不如其他人，而人们又大多数去重视鲁迅的文章，所以书法的光芒则被文章所掩盖。

但其实鲁迅的书法足以媲美任何人，形不过表面，神才是根本。书法家之所以能被人记住，因为他们可以通过字传神，而鲁迅亦可以做到，通过他的文字，我们能够看到一个关心社会，关心百姓的灵魂！

一笔一画，皆是书法的奠基；提按顿挫，都是书法的彰显。言为心声，书为心画，皆是人间性格真品。