外滩美术馆翻新后首展：从迪斯科舞厅到“虎丘公园”

经过不到两年的翻新，上海外滩美术馆以瑞士艺术家约翰·阿姆莱德个展“再，再”迎来重新开放。迪斯科舞厅，九十年代的上海公园，在这些不同的置景中，观众将对美术馆展开新的探索，也看到艺术家对于不同媒介的运用。
站在外滩美术馆的五楼，澎湃新闻记者看到，周围的白墙被黄色和蓝色的圆点所淹没，一只巨大的迪斯科球从顶部伸向四楼展厅，顺着耀眼的光线往下望去，几块镜子彼此交叠地平放在地上，几处明显被砸碎的痕迹留下了悬念。

“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

瑞士艺术家约翰·阿姆莱德

阿姆莱德1948 年出生于日内瓦，他的实践涉猎不同的艺术领域，并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。1969 年，受激浪派精神的影响，阿姆莱德作为联合创始人成立了 ECART 小组，在上世纪七八十年代，1970 至 1980 年代，ECART作为一个混合体，在出版社、书店、画廊之间交替运作，成为艺术家之间交流合作的多产平台，包括约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔等都曾参与合作。
在五楼展厅，环形的“展中展”通过一系列作品和出版物还原了ECART的工作场景。彼时的阿姆莱德常常光顾各种展览，在和艺术家们进行交流之余，对他们作品中的一些“边角料”进行挪用。阿姆莱德此举显然深受激浪派影响，这一运动支持艺术家们以手头的任何材料来制作艺术，反对现有的艺术体系，鼓励艺术家之间、艺术形式和观众之间的合作。而在展览现场，你会发现，一张摄影作品的裁边被他拿来当作艺术，一些不起眼的塑料雕塑和他自己的绘画作品相提并论。这或许在某种意义上呼应了展览的标题：物体在一次又一次的“使用”中获得了新鲜的意义。

五楼展品，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

四楼展厅 “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

约翰·阿姆莱德，《粉末》系列，2003年，6块木板镜面，每个镜面122 × 236厘米。由艺术家提供

碎裂的镜子，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

“虎丘公园”，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

“虎丘公园”，“约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

展览中的一件“家具雕塑” “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

“堆叠”系列之一 “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场图, 上海外滩美术馆，2021年

“我们从来没有把这个展览当作回顾展，原因很简单，因为约翰从未停止新的艺术思考与创作实验。即使是现有的作品，每当它们与新的时间和地点组合在一起时，就会不断演变成新的场景，赋予每一场展览不同的景观。”上海外滩美术馆资深策展人曾明俊表示，据说，他正是将那几面镜子碾碎的“罪魁祸首”。
展览将持续至2021年12月19日。