西方油画中的裸体浴女，1个背部姿势，优雅大方显露东方艺术情调

19世纪的法国画家安格尔（1780～1867年）一开始就继承了他的导师大卫在肖像画和历史画中的光辉传统，他曾于1801年获得“罗马奖学金”，而不久之后，安格尔画了《里维埃肖像》一画，画中的艺术表现风格突破了原来的自己，展现了他在绘画中的天赋和敏锐的感受。

而这种癖好和特点极富魅力，其精致的线条运用远远区别于大卫的肖像画那种现实主义风格的率真和粗犷。与安格尔同时代的绘画对手们，却对此不屑一顾，他们指责安格尔的趣味“陈旧”“单调”，攻击它“哥特式”“中国式”，意指“古老”“过时”。

1824年的沙龙展览期间，安格尔从意大利回到巴黎，并被选为学院派绘画的领袖人物，与德拉克洛瓦领军的浪漫主义绘画形成对立。1834年，安格尔被指定为罗马法兰西院院长，这是他曾经生活了7年的城市，从法国西部的家乡返回巴黎后，他继续作为传统绘画的代表人物受到拥戴。

安格尔艺术生涯中最矛盾的是冠于其名上的“古典主义法规和原则的捍卫者”一词，因为，人们常常在他的优秀画作中找到偏离这个原则的东西，作为一个研究式人物，却在其作品《大宫女》和《土耳其浴室》中采用了各种不同的夸张的动作和形态，这些明显的与作者的理念不相符合。

安格尔作品《瓦平松的浴女》

但是，对于一位伟大的、而且极为敏锐的画家，还有其他更好的方式能表现对漂亮女性的感受吗？当安格尔想以纪念碑式的安排去表现一大群人的时候，就像他的作品《荷马礼赞》一样，他从来都做不到轻松、从容、生动和和谐。这就比不上受人们赞颂的德拉克洛瓦，与徳拉克洛瓦华美和装饰性的作品相比较，安格尔在描绘两个或三个女性的画面形象时，更能发挥出他那严谨而深厚的功力、真实的内心感受和丰富的创造力。

尤其在那些站立和坐靠着的单个女性的肖像画中，安格尔的艺术才能得到最充分地展现，艺术表现能力上的这点不足，困惑了安格尔的一生。东方艺术的外国情调，给19世纪的画家予以深刻的影响，从安格尔表现女性的画中可以看到这一点。通过画家的绘画作品，女性人体得以公开露面。

安格尔迷恋年轻女性的完美表现，在他好几幅通俗作品中体现了出来，包括《瓦平松的浴女》和《大宫女》在内，大约有20幅类似的作品，在把女性美的背部描绘得特别突出的画中，这是最好的一幅，安格尔说，他要以普桑为榜样，反复描绘同一主题，努力达到尽善尽美。但他同时也受到托斯卡纳那种娇揉造作习气的影响，比如意大利的勃隆齐诺及拉斐尔。

在《瓦平松的浴女》这幅裸体画中，女子除了戴着一条穆斯林头巾以外，再也没有其他穿着，这这幅画中，女子的衣物全被摘除掉，允许好色者一览无遗地观赏，但却设立了不伤大雅的防线——背对着观众这一个姿势。