常绍彦，就学于南京艺术学院，本科学历，现为淄博市青少年宫教授；中国民盟书画委员会委员，中国民盟山东书画院常务理事，淄博市民盟副主委；山东省美术家协会五届理事；山东画院高级画师；山东省书画学会理事；山东省书法家协会会员；淄博市美术家协会副主席；淄博市美术家协会花鸟画艺委会主任；广西师范大学美术学院客座教授；河北美术学院常绍彦花鸟画高研班导师；作品被故宫博物院、北京大学、国家图书馆、八路军、新四军纪念馆、南京书画院等单位收藏，淄博市首届、七届文学艺术奖；淄博市第八届、第九届、十届市政协委员；中央电视台书画频道特邀画家;庆祝建党百年作品收录中国人民美术出版社出版的中国画画集；入编建党百年全国首批历史文化传承人并被收录国家资料馆档案室。
常绍彦艺术欣赏
《桂花图》136cmx46cm
《金秋之景图》367cmx144cm
《君子之风》 180cmx97cm
《柳荫白鹭图》 136cmx68cm
《梅花双喜图》 136cmx68cm
笔墨心境—随想
中国画的时代感
自改革开放以来，给中国画创作注入了时代活力，其逐步升温成为近代创作的又一次高潮，随着经济全球化，文化多元的渗透，反映了绘画领域的各种思想观点和审美观点也纷纷而生，从而引出了中国画在现代社会历史条件下如何发展和探讨。
在创作中所面临的一个强大的历史问题，中国画到底画什么，该怎么画？是“笔墨当随时代”也好，是思想变了笔墨就得变也好，都成为现代画家日思夜想的问题，是墨守传统抱五千年之精宝而不弃，还是借西融中以它之景物而改变，有无风格特点，有无创新标异，一时间都成了关心的话题，顿时画坛各异，诸如什么构成重工艺，借完西洋借东洋，五花八门比比皆是……。然而这些现象均不为中国发展之根本。殊不知中国绘画数千年来自自然和不自然的，都遵循着这样一个基本文化规律在行进，在传承，那就是中国画的文化、点、线、笔墨和意境。
中国画之意境
中国画由于成长在中华民族传统文化这片沃土上，它自身就具备强烈的民族文化概念，因为它是在悠久的中国传统文化上产生的，是在中国禅意、儒家哲学基础上诞生的，所以他一出现，笔墨、精神、意境就成了他独特的文化形态。就实质而言，中国画就是以墨、以笔、以线、以点画出一种图式，一种符号，来表达一种思想、一种情感、一种境界，也就是我们常说的意境，中国绘画并不刻意追求图像的真实，而它的背后承载着民族文化的诸多元素，中国画讲诗化、讲气韵、讲画中有诗，诗中有画，所以好的绘画作品不应只是景象物态的再现，而是灵魂与精神在美学境界的升华。
中国画的笔墨与技法
笔墨在绘画中出现的形式宜不外乎点线面互动，皴染及涂抹，而究其实质来说，除去画中的造型，浓淡结构组成外，笔墨所出现的气质内涵是非常重要的。花鸟意象的追求考虑的是生机勃勃表达的韵味，画家认为，高明的艺术是通过感情的震撼而进入理性的内层的，画家获得了理想的笔墨形式，结构表观，并注入一种不可知的力量，用以释放积蓄在内心的情感。
从创作手法上看，“情绪性的书写与挥洒”它不是把对象做抽象的构成组合，用理性思维笔罩对象，使对象获得生命意味，我的作品概括为“情绪性的书写与挥洒”，把对象做抽象的构成组合，用理性思维笼罩对象，也不是拿对象做简单的感情寄托，抒发画家的自我一时一地的感受，而是从对象的意和象中生发出生命的情绪与意念，进而达到交融，完成作品形式、笔墨、线条、语言、气韵的内在建构。
因此，我的作品以风格特征与审美魅力征服了欣赏者——清新俊逸，飘然不群，不因循守旧，完全是自我情绪性抒发，宛如一泻千里的酣畅淋漓，表达了时代巨变的精神气息与没有束缚的心灵创造。
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