这虐心「大尺度」，不愿再看第二遍

很多人都说，《小偷家族》是是枝裕和最好的作品.

导演本人也凭借着这部作品，荣膺戛纳金棕榈大奖。

不过在邪君看来，《小偷家族》确实好，但不是最好。

今天，就来和大家聊聊是枝裕和的另一部剧情片——

无人知晓

誰も知らない

豆瓣评分9分，高于98%的剧情片。

相较于《小偷家族》，《无人知晓》显得更加克制，更加细腻，影片没有大喜大悲的桥段，只是娓娓道来。

甚至观影过程中不会掉一滴眼泪，但看完后却会久久难以释怀，辗转反侧。

众所周知，是枝裕和一向以刻画“家庭亲情”见长，通常喜欢用一种先锋艺术的手法来讲述家庭的变故，亲情的迁徙。

《无人知晓》同样也不例外，这是一个关于“家庭”的故事，并且故事的灵感来源于一则真实的社会新闻。

故事的背景是1988年震惊日本上下的“西巢鸭弃婴事件”，东京西巢鸭地区一位年轻的母亲，为了与自己的新男友同居，不惜抛弃了四名子女。

母亲走后，由14岁的长子承担起抚养弟妹的责任，孩子们无法上学，整天待在公寓里，很快用完了母亲留下的生活费。

3岁的妹妹因为太过饥饿偷吃了哥哥朋友带来的方便面，被毒打致死，死后众人用行李箱将妹妹的尸体运送到公园埋葬。

半年后，房东发现房屋内长期只有小孩居住，且脏乱不堪，于是报警。

电影开始于单身母亲福岛惠子（江原由希子 饰）和长子福岛明（柳乐优弥 饰）拖着两个重重的行李箱，搬家到一处新的居所。

惠子带着阿明热情地和邻居寒暄，为了避免麻烦，惠子告知对方自己的丈夫出国，屋子里就母子两生活。

事实真的如此吗？

镜头一转，母子开始收拾搬家的东西——两大个行李箱。

行李箱里面装的不是别的，而是一个三岁的小女孩雪和五岁的小男孩茂。

没过多久，阿明趁天黑从车站接回了这个家的第五位成员十一岁的京子，一家五口开始坐在餐桌前愉快地用餐。

吃饭的时候，妈妈“再次”给孩子们重申了家里的规矩：不许大声吵闹，不许外出，甚至连阳台也不可以。

而孩子们也都欣然接受。从孩子们的表情可以看出来，这应该不是第一次在家里听到这样的规矩了。

影片到这，用短短的10分钟告诉了我们几个重要的信息点：

1. 这个家有4个孩子，但都没有上学

2. 这个家并没有“父亲”

这之后，这一家的人生活从表面上看，似乎走向了正轨：白天母亲外出工作，留下几个孩子在家，由长子阿明照顾，晚上母亲回家，和孩子们聊天、玩闹，一起晚餐。

直到某天清晨，惠子留下的一封信打破一直以来的平静。

信中惠子告知阿明，自己要离开一些日子，拜托阿明照顾好京子、小雪和茂。

没有说去哪，也没有说什么时候回来，这个家唯一的支柱，就这样消失在了孩子们的生活中。

起初，孩子们还是和往常一样，内向但勤劳的京子，负责洗好每天的衣服；阿明负责每天外出给弟弟妹妹们采购食物，小雪和阿茂则在这个小小的“天地”里“享受”着自己的童年。

生活费一天天减少，也不见惠子回家，年纪较长的阿明和京子内心隐隐不安。

阿明开始拜访母亲以往的情人，并向他们求助，但获得的帮助几乎解决不了任何问题。就在这时，惠子却带着孩子们的礼物，回到了家。

可这只是暴风雨来临前的短暂平静，很快惠子又以出差为由离开了孩子们，而这次孩子们再也没能等到惠子回来。

或许惠子早已做好了“一去不复返”的准备，所以这次回来，她给孩子们送了他们最喜欢的礼物，剪了头发，完成了母亲对孩子最后的“义务”。

孩子们以为母亲和之前一样，只要耐心等候，便会回来。

但随着时间一天天的过去，母亲却没能在圣诞节的那天如约出现，这时阿明终于意识到母亲再也不会回家了。

照顾弟弟妹妹的责任完全落到了十二岁的阿明身上，之前母亲留下的生活费从一张张纸币，变成了一个个硬币。孩子们的生活越过越拮据，家里开始停燃气、停水电。

没办法，孩子们只能打破母亲立下的规矩，走出了屋门，去到公园饮用公共的自来水。

某天，最小的妹妹小雪，从椅子上摔了下来。由于没有得到及时的救助，离开了人世。阿明用仅有的几块钱，打电话给妈妈，却没有得到任何的回应。

最后，阿明和朋友把小雪放进了行李箱，运到了小雪一直想要去看飞机的机场，趁着深夜，埋进了土里。

整部影片，导演都是一种极其克制的手法，讲述着这个故事。没有偏向任何一个人的立场，只是将一个不幸的故事呈现在观众面前。

这是一出悲剧，但是电影中毫无怨怼和仇恨，也没有嚎哭和呐喊，气质平静从容，光线明亮，音乐轻快，没有跌宕起伏的情节，只有静静的日常描写。

影片中的许多线索，都十分耐人寻味。比如：关于“时间”。影片的中文译名叫《无人知晓》，也叫《无人知晓的夏日清晨》。

相比前者，邪君觉得后者更加完美。

母子一行五人搬到新家的时候，正值夏日，孩子们躲在行李箱里，热得满头大汗。

母亲在深秋离开了家再也没回来，孩子们在寒冷的冬夜，靠吃过期的食物度日。

又一年炎夏来临，那间原本整洁的屋子，变得脏乱不堪。

关于人物，导演没有去刻画一个“不负责”的负面的母亲形象。影片中的母亲惠子，尽管面容已不再年轻，但声音中仍然能听出如小女孩般的纯真。

从惠子和孩子们的互动、交流中可以看出，她一直在尽力扮演好一个母亲的角色，承担着母亲的责任，她是爱孩子们的。

但她内心，无法克制对于爱情的幻想与追求，所以她总在一次次的爱情中受伤，又一次次怀着期待奔赴下一场爱情。

关于孩子们的刻画，导演更是没有刻意在他们身上渲染凄惨的效果。尽管整日跟着母亲东躲西藏，但孩子们也依然能从拮据的生活中体会到童年的无忧。

面对母亲的离去，他们没有抱怨，默然地接受了母亲的离开。

印象中最深刻的画面，莫过于屋子停水停电后，孩子们冲出了屋子，在大街上无忧无虑地奔跑着，仿佛这一切的困境皆不存在一样。

对于自由、快乐的向往，在这四个孩子身上从来没有被现实磨灭过。

甚至在一直承担着家庭重任的阿明身上，也能看到青春期孩子那种渴望结交朋友、容易被电子游戏吸引得“可爱”。

值得一提的是，阿明的扮演者柳乐优弥，也凭借着在影片中出色的表演，成为了戛纳电影史上最年轻的影帝。

影片的结尾，导演采用了一个韵味深刻的结局。

本以为阿雪的离世将会是这场悲剧的结尾，但第二天清晨，阿明照旧去便利店后门等待着好心的店员将前一天的过期食物送给自己，马路的对面，京子、阿茂和后来成为阿明朋友的纱希在一旁等待。

回家的途中，阿茂和平时一样去自动售货机和投币电话里寻找别人遗落的硬币。一场生离死别过后，孩子们的生活并没有任何的改变，就如同这一切从未发生。

该说是冷漠吗？其实这就是生活，平静的生活，时间的残酷与伟大没有给予这些不幸的孩子半点怜悯，反而教会了他们如何在绝望中变得平静，这也就是生命不变的规律。