9月2日上午，作曲家、理论家、中国音乐学院博士生导师、中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者罗忠镕去世，享年97岁。他是现当代影响了我国几代音乐家成长的作曲界领军人物，其音乐作品将现代技法与中国传统音乐进行融合、创新，体现了中国作曲家的智慧与创造，堪称为中国现代音乐创作的一面旗帜。
罗忠镕先后在上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院教学达六十余年，陈其钢、谭盾、郭文景、陈怡、周龙、莫五平、唐建平、陈晓勇等一大批作曲家，以及徐振民、岳仑、王世光、刘霖、杨通八、曾翔天等音乐工作者，都得到过他的启迪和教诲。作曲家鲍元恺曾说：“我们这一代作曲学子，恐怕没有哪一个没有受到过罗忠镕先生直接或间接的影响。”
罗忠镕1924年生于四川省三台县，1942年在成都四川省立艺术专科学校（今四川音乐学院）学习器乐、作曲，主修小提琴，1944年转入国立上海音乐专科学校继续学小提琴，这时期，还同时师事谭小麟学习作曲。谭小麟是作曲大师保罗·兴德米特（Paul Hindemith）的学生。1949年，罗忠镕又师从丁善德学习对位法，并自修作曲理论和相关技术。1947年，他创作了第一首作品，歌曲《山那边哟好地方》，很快传遍了全国各地。此后，他便从小提琴演奏逐渐转向作曲。1949年，他在上海音乐学院教授和声学；1951年到北京中央乐团创作组工作；1960年起，同时在中央音乐学院作曲系兼授作曲课；1985年，任中国音乐学院作曲系教授。1958年，他创作了第一部交响乐作品《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》，1958年至1959年创作了《第一交响曲》。两部作品由指挥家李德伦指挥中央乐团交响乐队在北京公演，其后作品多次获奖。2004年，罗忠镕获中国音乐金钟奖“终身荣誉奖”。
罗忠镕的音乐作品大都具有鲜明的中国民族风格。除深入学习中国传统和民间音乐外，他还悉心钻研西方传统和现代作曲理论与技术，这使得他创作手法和风格的多样化。后人评价其作品：“无论是交响大作，还是室内精品，无不以色彩见长，以凝练取胜。”
1954年，罗忠镕改编的民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》享誉世界，堪称新编古乐的典范；“文革”前的多部管弦乐作品是那个时期“交响乐民族化”探索热潮的巅峰之作，其中《第一交响曲·浣溪纱》（1959）被中华文化促进会评为“20世纪华人音乐经典”；1979年以来发表的艺术歌曲《涉江采芙蓉》、《第二弦乐四重奏》（亦在“20世纪华人音乐经典”之列）、管弦乐《罗铮画意》等作品，启迪了音乐的创新，引领了当代中国艺术音乐转型的新潮流；翻译的欣德米特的《作曲技法》《勋伯格和声学》、乔治·珀尔的《序列音乐军作与无调性》、爱伦·福特的《无调性音乐的结构》，以及他的专著《作曲初步练习》等理论著述成为我国专业作曲教学与作曲技术理论研究的宝贵财富。
图文综合自音乐周报、新音乐手册
编辑：姜方
责任编辑：柳青
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