金磊：让三千年前传统技艺成功复活

苏州双音编钟曾声动卢浮宫

金磊：让三千年前传统技艺成功复活

　　2018年10月，第24届世界文化遗产博览会在巴黎卢浮宫隆重举办。来自中国苏州干将坊的双音编钟、虎座凤架鼓等三件民族传统乐器在展会上惊艳亮相，受到了世界各地观众的热烈追捧。这是中国双音编钟首次现身世界顶级展馆，其美妙的音乐、精巧的纹饰和外形设计，让西方观众啧啧称奇。金磊制作的双音编钟镈钟被法国收藏家协会永久收藏。日前，江南时报记者采访了金磊女士，得以管窥苏州传统民乐器制作技艺。

青铜编钟制作技艺

在金海鸥、金磊父女手中复活

　　苏州干将坊作品能够成功进入法国卢浮宫进行展览，是他们长期坚持和积累的结果。早在1999年，金海鸥、金磊父女就主创了中国最大的一套编钟——共108枚的中华和钟。

　　金磊告诉记者，父亲带着她恢复了中国3000年前青铜编钟“一钟双音”的制作技艺。曾经有很长一段时间，大家只知道仿造古代和复原博古的造型，很多古代乐器的内涵和其声学原理因战乱而失传。

　　“3000年前，我们曾经有高度发达的音乐文化——周礼礼乐文化。曾经有一个‘凫氏家族’世代为宫廷铸钟，却因董卓之乱，解散宫廷雅乐35年之久，直到曹丕登基，重新恢复宫廷雅乐，但是为时已晚，难寻工匠和乐师。直至唐代，国力鼎盛，中国却没有能满足百姓音乐欣赏需要的乐器，白居易曾在诗中感叹很多乐器都已成为虚器，人们不得不通过物质与文化交流，将波斯的唢呐和胡人的二胡、琵琶纳入中国民族乐器体系，以丰富中国民族音乐。”

青铜编钟比青铜器更复杂

全手工操作来不得半点马虎

　　金磊自幼便暗暗立志，要把铸造编钟这门手艺好好传承下去。

　　铸造编钟，自古都是采用失蜡铸造工艺，纹饰细腻，造型中正对称，彰显青铜器时代的狞厉之美。而干将坊的青铜编钟要比青铜器更复杂，因为它是一个交叉学科的技艺，不但需要美术和造型功底，还需要音乐原理和乐律数学计算。每一个钟的大小、厚薄都是根据最终需要用到的音律提前规划设计、计算得出的，包括音位排列、音律设计、正鼓音和侧鼓音设计等。

　　据金磊介绍，编钟的制作过程是全手工操作，全靠经验、细节的把握和累积，来不得半点马虎。铸造过程中有两个重要生产环节。一是科学的材料配比，通常会根据音色和余音长短的需要，分为青铜编钟配方、响锣配方、梵钟配方等不同青铜合金比例。二是最关键的编钟铸造完成后的“调音”环节，因为乐器的灵魂就是音色。调音环节分为音色和音位两部分的调整，古代工匠仅凭一双慧耳来分辨正鼓和侧鼓之间的音层差，现在除了用耳朵辨识，又增加了科学仪器——测音器，来帮助做最后的音位、音色、隔离度的科学数据化管理，这也为中国传统乐器的标准化积累了大量数据。

西洋乐器冲击民族乐器

要提高民乐的科学性

　　近年来，学钢琴、小提琴等西洋乐器的人越来越多，西洋乐器对民族乐器形成一定的冲击。

　　对此，金磊的看法比较客观。她认为，民族乐器的科学性有所欠缺，这需要科学家和艺术家共同研究参与，尽快提高民乐的科学性。

　　“比如一些民族乐团中的民族乐器音色不讲究共性，都在讲究个性。其实作为乐团，需要的恰恰是共性。西洋乐团的小提琴、大提琴都有共性，所以它合奏出来的声音很美。乐队里二胡很多，合奏出来的声音是平的，歌唱者出来的声音是圆的，因此二胡的声音托不住歌者的声音。”金磊娓娓道来，“古筝在舞台上演奏全靠麦克风，否则远处的人听不到声音，因为古筝只能达到六个声波量，古琴的声波量更低，如果能让它们达到十个声波量，增加它们的宽频，就能解决它们声音小的问题。”

　　“中国讲究‘琴瑟和鸣’，一定要‘和’，不‘和’乐队就没法听。民族乐团要把‘和’的音色包容到一起，这样我们的乐队才能走出去。”从金磊认真诚恳的话语中，记者看到了一个匠人的初心和坚守。

（江南时报全媒体记者 陈衍晖）