神圣的书坛里就像沃兴华在写给王镛的一封信里所说的“当官不成者有之，经商不成者有之，做学问不成者有之，绘画不成者有之，看上去海纳百川有容乃大，实际上集一切不成之大成”。
三十多年的热闹极大地激发了一批人临写《争座位帖》的热情。因为不少书法家没有相应的位置。所以，不少所谓的“实力派”书法家大多也只有能在“元宵笔会”或“写春联”等送文化下乡活动中体现实力。于是，“争座位”成了三十多年书法发展的一道“壮丽的风景”，“三十六计”是经常被娴熟地运用，于是上演了一出出书坛“宫心剧”。
今天咱们不管他们是什么体或什么帽子，只管《争座位帖》：
《争座位帖》，是颜真卿行书代表作之一，与《祭侄文稿》《祭伯父文稿》合称“平原三稿”，在书史上占有重要地位。这篇书信草稿，作于唐代宗广德二年（公元764年）十一月，该年颜真卿56岁，书《祭侄文稿》后6年，正当其书法艺术炉火纯青之时。
颜真卿的行书在师法张旭的基础上融入篆籀笔法，圆转遒劲，在“二王”之外别树新风，历来受到书史的推崇，几无异议。而《争座位帖》是颜氏行书中的杰作，与《祭侄文稿》一样，无意于书而笔下龙蛇随胸中波澜奔涌而出，烂然成篇，字字珠玑。
苏东坡说此帖“比公他书尤为奇特，信手自然，动有姿态，乃知瓦注贤于黄金，虽公犹未免也。”连对颜书颇有微词的米芾也认为：“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此书。”二人的评论均看重此帖出于自然，不假修饰。
作者在激愤的情绪驱动下奋笔疾书，且是草稿之作，绝不会刻意去安排点画章法、姿态布局，并且肆意涂改，满纸狼藉，然而恰在这不经意之间，正是书家功力最真实的体现。
清代书法理论家阮元的形容最为贴切：“《争座位帖》如熔金出冶，随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念者，其品乃高，所以此帖为行书之极。”
中国的书法品评，向来有“以人论书”的传统。朱和羹《临池心解》云：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”人们欣赏一幅书法作品，必然有一种先入为主的态度，不管这种态度是否合理，这既是一种传统，又是一种正常的心理。
我们在欣赏《争座位帖》的时候也会有这个问题，因为我们面对的是经典书家的经典作品，同时，颜真卿又是以忠义正直著称的一代名臣，在这样一幅笼罩着巨大光环的杰作面前，我们怎能不肃然起敬呢？也许，敬畏的心理能够帮助我们更深入地理解作品的内容，发现其中更多的精彩之处，在学习与欣赏中提高自己的审美眼光和人格境界。
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