我第一次看到这张摄影作品时，只觉得“辣眼睛”。更难以把它和中国当代“最贵的摄影师”联系起来。
《找乐》
但这张照片就是有种魔力，让你觉得越看越耐看。
照片里的人都有一种“丑角”的凄凉感，穿着打扮也极尽艳俗。他们在镜头面前摆拍，做着僵硬的像木偶似的毫无灵魂的动作。但呈现出来一种“故事感”，让人忍不住想探究。
这种摄影作品属于“艳俗艺术”，指不单单是简单、表面地模仿现实生活，而是通过模仿来展现社会现象，比如某些快餐和机器复制式的文化。
王庆松就是中国当代艳俗艺术、观念摄影的代表。
王庆松，1966年生于湖北，中国当代摄影艺术家，他所经历的大半生，相比他的作品，更像是一部现实主义的悲喜剧。
14岁，他上初中时，青春期叛逆，有一次，跟父亲较劲，父亲非常生气地狠揍了他一顿后，就出差走了，结果坐的车在路上出了事故，父亲去世。
《乞讨者》
从知道这个消息的那一刻，王庆松就觉得自己的青春一下结束了，觉得父亲的去世是自己的错。
从此很少跟人沟通，经常把自己关在房间里，也因为经常一个人待着乱涂乱抹，慢慢对画画有了兴趣。
高中毕业后，因家庭生活压力，他顶了父亲的职，去油田钻井队上班。一边上班，一边读书，考了8年，终于考上了四川美术学院油画系。
《快乐健身》
他说，“我的所有的学习，所谓的上进，其实都是给家里人看的，告诉周围人，王家还有一个孩子比较争气。”
因为大学时一次到北京看展给王庆松留下难忘的印象，1993年，刚毕业的王庆松拿着1200元钱，决定去北漂。
他说“当时谁也不认识，住在圆明园画家村，租金一个月75块钱。但在那个年代，已经算很贵了。”
“最穷的时候，饿着肚子住在冬天没窗没门、糊层塑料布挡风的农村。再苦，第二年开春，水管化冻了，水流了，树绿了，又觉得人还是活着的，前面的日子还有希望。”
《画室》
北漂的日子，最无奈的就是搬家，“不是自己要搬，有时只是因为别人出的钱多一点就赶你走，有过一年搬了5次。”
在这个过程中，他发现社会变化太快了，很多时候他觉得只有摄影能记录下这种发展的迅猛。于是转行自学摄影。
《摄影节》
2000年，母亲去世，王庆松再没有什么牵挂，赌上所有家当，把自己所有的近20张油画统统打包卖了1万元，加上国家给母亲补发的10个月工资，凑了2万元，请了一堆群众演员，第一次拍了大画幅《老栗夜宴图》。
没想到一鸣惊人，成为他的代表作。
《老栗夜宴图》是模仿古画《韩熙载夜宴图》拍的，反映了当时社会对物质的渴望，主人公身处其中郁郁不得志，满脸忧伤的场景。
后来他不断摸索形成自己的创作风格，借鉴中国古代绘画构图方式，在现实中创造出一种“虚实结合”的摄影语言，成为“观念摄影”的代表。
他的摄影作品都是幽默且深刻的。
王庆松被大众所熟知是在2008年，当时，他的作品《跟我学》在伦敦佳士得“战后当代艺术日场(二)”中斩获433250英镑(折合当年当天汇率约5935272元人民币，使得王庆松成为中国摄影家在海外拍卖市场上的最贵摄影师。
《跟我学》在作品里王庆松独自在黑板前，扮成老师的模样，黑板上有数百条来自不同学科，不同语言的知识。
黑板的尺寸在王庆松的衬托下，显得格外的庞大，这一大一小的对比其实就是在展现面对历史浪潮前的我们。
后来他参加过更多国际大展，作品被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、2005年德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。
王庆松虽然是中国顶尖的摄影师，但在现在的中国似乎不怎么被大众认可，因为他的作品呈现出的“审丑”，与人们通常喜欢的美是背道而驰的。
2021温哥华个展现场
也有人说王庆松的作品，几乎都是摆拍出来的，不算好的“摄影作品”。这个他自己也承认，他说“更愿意称自己为记者，一个纪实摄影师。”
所以尽管你觉得他的作品是艳俗的疯狂的荒诞的，但每幅作品都是他冷静思考的花费大量时间创作的有现实意义的。
《在希望的田野上》，王庆松展出了一张自己的照片，照片前景是无数画架，背景里群山绵延，最前面是一张作为艺考考题的照片。作品展现了他个人对艺考模式的思考。
《在希望的田野上》，2020年
《艺术快车》，这张照片里，一群人排着队试图挤上一辆名为“艺术特快”的公交，车冒着黑烟。促使我们反思在求“快”时也要“注意安全”。
《艺术快车》，2001年
创作于1999年的作品《拿来千手观音》和2019年的新作《送往千手观音》有着相似的构图。
但内容大变样：手里托着的东西从燕京啤酒到拉菲，从大哥大到智能手机，从胶卷到数码。旧时的物件散落于钢筋碎石中，反映了不同时代人的消费观变化。
《拿来千手观音系列之一》1999
《送往千手观音》，2019年
从在社会生活中发现感知到问题，到现场重现再到纪实摆拍出来，王庆松的每件作品都要准备半年以上，甚至更久。摄影25年来，他只创作了99张作品。
他会花很多时间为单张照片搭建场景。为《跟我学》黑板上的文字，他准备了五年。
而在《跟他学》中，他将从垃圾站收集来的书堆在房间里，历时一年创造出了积满灰尘的效果。王庆松认为，时间成本是最贵的。
“你花一年时间琢磨和花一天时间琢磨是两回事。”
《跟他学》，2010年
在作品《血衣》中，主人公身上穿的那件贴满衣服商标的长褂衫，由收集了各种衣领背后的商标做成，前后经历了差不多4年，这些商标代表着一个综合的矛盾体。
《血衣》
《同一个世界》
《同一个梦想》
《疯狂阅读》
《大摆战场》
《盲流梦》则把家庭情景剧里不同的剧集，汇编在同一个舞台中，“七十二家房客”在这里上演各自的悲欢离合。
《盲流梦》
《临时病房》，2000年，王庆松母亲猝然离世。后来王庆松因病住院，目睹了同病房里一位老人去世后的乱象。有感于医疗所不能及的人间苦痛，他创作了这幅作品。
《临时病房》
《工作，工作，工作》
《问它》
画作上每个广告都是王庆松一笔一划画的。
有时候他自己也会参演。《鲁迅》里，他扮成鲁迅的模样，在冰天雪地里，独自待着，像在叩问什么。他说，鲁迅是一种精神，而不是一个人。
《 鲁迅》
《又一次战争》里，他扮演一个失败的指挥官，带着士兵向着高高挺立的“必胜客”和“麦当劳”的巨幅标杆冲锋陷阵。
他说，每个人的内心都在进行着一场战役，必须在各种冲突和角力间抉择与平衡。
《又一次战争》
《罗曼蒂克》
《学前班》
《拿起战笔，战斗到底》
《女神》
《梵高家族》
《新年好》
《重症病房》
《毒蜘蛛》
《大澡堂》
《天堂》
《新女性》
《里面的人》
《思想者》
《上供》
《佛堂》
很多人都觉得王庆松“成了”，但他坦言：“可能只是比别人眼睛睁得大一点，看得多一点而已。”
因为王庆松有个习惯——特别喜欢走路，而且是走很长的路。
比起什么知名摄影师的头衔和举办更多的展览，他更希望自己的作品未来能成为（报纸杂志上的）社会插图，他说“这比进美术馆对我来说更重要。”
现在的王庆松不再会拍摄大量作品，他更多的时候会穿着人字拖，在街头看着过往的人和景，用心记录自己所看到的一切，毕竟能打动人的创作从来都是来源于生活。
从这方面说，其实每个人都是摄影师。
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