京剧老旦行当艺术流派的传承与发展

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（文章来自网络，作者不详）

京剧老旦行当的孕育与形成（约1840年-约1880年）

在第一代的京剧演员中,如老生卢胜奎、薛印轩;小生龙德云、徐小香;旦行胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净行朱大麻子,任花脸等等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术都进行了独特的艺术创造，为京剧的发展开辟了一条新的道路。

从现有的京剧史料来看，谭志道、郝兰田两位老前辈应该是京剧老旦行当的开宗鼻祖。

谭志道（1808-1887）

京剧宗师谭鑫培之父，原为汉剧演员。以演老生兼老旦而著名。因其嗓音高亢嘹亮，声彻云霄，故称“谭叫天”。他突出的贡献是将汉剧老旦艺术带到北京，为京剧老旦的形成奠定了基础。

郝兰田（1832-1872）

原为徽调演员。“同光十三绝”之一。他的功绩在于融合了徽、汉老旦的唱法，并且吸收老生、青衣唱腔的特点从而创造了京剧老旦新腔，并使京剧老旦地位得以提高。

老旦作为独立行当的确立（1880年-1920年）

在京剧艺术形成发展的初期阶段，生、旦两行长时期占据着京剧舞台的重要位置。与此同时，其他各行当的演员也在通过他们的努力探索，不断地进行艺术创作，丰富和发展了其他行当的声腔和表演，提升了舞台地位。正是在这一时期龚云甫、罗福山、谢宝云等老旦演员的出现，确立了老旦作为独立行当与老生、青衣、花脸、武生并列的地位。

龚云甫（1862-1932）

是清末以来最有影响的老旦演员。他突破前人、精心揣摩、细心钻研、善于吸收、敢于创新，开创了老旦行当的新纪元。

他把大嗓的“擞音”和小嗓的“落音”，巧妙地运用在老旦唱腔上，使老旦唱腔自创一格，并吸收了青衣委婉缠绵的曲调和老生气宇轩昂的韵味进行加工综合，成功地创造了独特的老旦唱腔风格。他念白清楚、喷口有力，极具韵味。在做工上，他改变了先前的老旦演员重唱轻做的陈规窠臼，大胆借鉴老生和青衣的身段、步法并进行融合、加工。对老旦行当在表演上做出了较大的革新。为老旦行当的形成发展树立了一座丰碑，世称“龚派”。

二十世纪三十年代以前，凡唱功老旦均效法龚云甫。私淑弟子有卧云居士、李多奎等。

罗福山（生卒年不详）

做工老旦的主要流派。但在《中国京剧史》中，却没有他的专门记载。从其他史料来看，他的艺术风格古朴大方，主要饰演配角老旦角色，但会戏广博，擅长做工，念白吐字真切，语气委婉自然，酷似老年妇女，但并不以唱功擅长。他的做工结合身段、步法、表现力很强。他所扮演的角色真挚善良、沉着老练、生动逼真。

罗福山先生的念白、演唱以徽剧、汉剧的音调为基础；而龚云甫先生则是使用北京的字调，所以二位先生的演唱韵味有所不同。罗福山先生老旦艺术支派的主要传人有文亮臣、孙甫亭、李文启、李多奎等。

谢宝云（1860-1917）

以擅演“里子”老旦而著称。他嗓音高亢、苍秀挺拔，唱腔富有韵味。做工规矩老练、神态逼真，讲求身份气度，能认真体会剧中各种不同人物的感情动作。他一生中塑造的形形色色的老年妇女形象，都能够恰到好处。

龚派、罗派的传承和发展（1920年-1949年）

龚派艺术和罗派艺术创立后，京剧老旦行当已发展到第三代。在这一阶段，涌现出了许多较有影响的老旦演员，他们大多受过罗福山、龚云甫、谢宝云的亲传或直接影响，其艺术风格各有特色，在京剧老旦艺术的传承和发展上取得了不同程度的成就。在他们当中，最具代表性的人物有文亮臣、孙甫亭、卧云居士（赵静尘）、李多奎等。

文亮臣（1867-1938）

罗（福山）派老旦主要继承人之一。他扮相端庄华贵，嗓音高亮清越，成功的塑造了各种不同性格的中老年妇女形象。在艺术风格上，除了很好地继承罗福山先生古朴大方的特点外，还充分体现了表演上的生动性与真实感。在中华戏曲专科学校教授老旦行当期间，李金泉得其亲授。为罗派老旦艺术的传承做出了一定的贡献。

孙甫亭（1899-1970）

是罗福山先生的“手把徒弟”。嗓音宽厚，声腔淳朴，念白沉着生动，富有膛音，给人以古道热肠之感。他具有较高的文化修养，演戏注重戏情戏理，在刻画人物上独具匠心，扮演不同性格的人物没有雷同的感觉，且真实生动、细腻洒脱、严谨规范。孙甫亭先生曾执教于富连成科班、荣春社科班、北京戏曲学校、中国戏曲学校，培养出许多优秀的京剧老旦演员，王晓临、王梦云等得到过他的教益。

卧云居士（1891-1944）

龚（云甫）派老旦艺术主要继承人之一。嗓音清脆响亮而又富有韵味，且对嗓音控制细腻、腔调周转、灵活自然。他在获得龚派艺术扎实、规矩、精到的基础上，根据自身条件，在艺术实践中进行了很多新的尝试。在一些唱法和身段动作中，都有与众不同之处。如他在行腔中揉进了小生娃娃调的一些特点，吸收了孙派老生的气口运用，念白上借鉴了言派老生的一些音韵和方法；在身段上运用了青衣水袖的动作等等。他所尝试的艺术创新并没有生硬的痕迹，而是与剧情和人物性格很好的融合。尽管卧云居士过世较早，但其对“龚派”艺术的继承与发展所作出的贡献，早在二三十年代即被京剧界所重视。

李多奎（1898-1974）

26岁拜罗福山为师，并得到龚云甫先生的教诲，后又深得龚的琴师陆彦庭先生的教授和辅佐，深得“龚派”神韵。成为继龚云甫之后影响最大的京剧老旦艺术流派。世称“李派”。在京剧老旦流派的发展史中占有重要地位。

李派突出的创造是注重人物，强调老旦行当应有的声乐审美特点。以充沛的感情将雌音、衰音、沙音、涩音精密地调剂起来，高度和谐地统一起来，而又通过娇、柔、脆、润、甜等音色的行腔，准确深刻地刻画人物和最充分地表达人物的思想感情和精神面貌。此外，在唱腔节奏、尺寸、劲头、气口控制上，在擞音、颤音、滑音、脑后音和重叠句、镶嵌句、衬字、虚字技巧的运用上，也都有所创新和突破。“李派”演唱艺术风格最突出的特点是醇厚甜润、悦耳动听。从声乐审美效果上来说，它能给人以和谐舒适，圆润优美的感觉。在用气方面，他常说“气为音之本”，对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家，它在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱得气足神通，保持声音的圆润悦耳。

他并不为自己有一条得天独厚的好嗓子和优越的学习条件所满足，而是兼取“龚”、“罗”、“谢”三家之长的同时，侧重对龚派艺术深入研究，并根据自身的条件和艺术上的理解不断地给予融化、革新和发展。经过多年的舞台实践，形成了自己独有的艺术风格特色。他所创造的李派老旦艺术，至今影响深远。成为迄今为止，京剧老旦行当中最大的艺术流派。为京剧事业的发展做出了重要贡献。

承上启下的发展时期（1949年后）

在二十世纪三十年代后期以来的京剧舞台上，出现了凡唱老旦者无不学李多奎的现象。这一时期的老旦演员，均受到李派艺术直接或间接地影响。其中李金泉、何盛清、李盛泉、耿世华、王玉敏较有造诣。而在他们当中，只有李金泉勇于开拓、敢于创新。创立了具有自己独特艺术风格的李（金泉）派老旦艺术。

李金泉（1920- 2012 ）

毕业于中华戏曲专科学校，受教于文亮臣等先生。1941年拜李多奎先生为师，并收为义子，深得真传，为继承和发展京剧老旦艺术打下了坚实得基础。

李金泉的嗓音清脆而响亮，能够很好地控制气息和力度的变化。他善于钻研，勇于创造，坚持发展自己的艺术风格。特别是从他步入剧坛到取得卓越成就的三十几年中，正是李（多奎）派艺术发展的鼎盛时期，李金泉坚持的这种艺术创新精神就更加难能可贵了。正是这种精神，使他吸收前辈老旦艺术家的长处，并借鉴了青衣、老生等行当的艺术特点，而且还从兄弟剧种甚至话剧、歌剧中汲取养分，巧妙地化“他”为“我”，成为他独有地特长。使其创造的角色贴近生活、贴近时代、更加符合审美需求。

李金泉的戏路宽，而且唱作均属一流。在他几十年的舞台实践中塑造了古今若干个人物形象，把年龄、地位、身份、性格各异的人物，演绎得绘声绘色、惟妙惟肖。而其清新俏丽、引人入胜的声腔，抑扬有致、清晰入情的念白，自然、细腻、优美的身段动作等高超的表演技巧，在他所演的剧目中集中地得以体现。他在艺术创造上，始终不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演时代感突出、生活气息浓、人物挖掘深、艺术表现真、舞台美感强。

李金泉先生还是一位唱腔设计者，从在戏校学艺时就为李玉茹等设计唱腔。他不但创编老旦唱腔，如《罢宴》、《李逵探母》、《响马传》和现代戏《白毛女》、《红灯记》、《平原作战》等诸多剧目中的老旦唱腔，还创编了《沙家浜》、《平原作战》等戏的老生唱腔。他的这些韵味浓郁，荡起回肠的作品，显示了他“因戏设腔、因人创腔”的创作思想和创作方法。

李金泉在京剧老旦艺术的继承和发展上取得了杰出的成就，无论是唱、念、做都优于同辈，在人物刻画方面甚至超过了前辈老旦艺术家，其艺术风格独数一帜、自成一家，最终形成了有自己艺术特色的李（金泉）派。为解放后京剧老旦艺术的繁荣和发展做出了卓越的贡献。

王玉敏（1923-1994）

戏曲教育家。1935年考入中华戏曲学校，师从刘俊峰、时青山、文亮臣。戏校毕业后，又得到孙甫亭、李多奎的指点。他尊崇龚派表演艺术风格，但又能博采众长，有所发展、创造。他的嗓音高亢、刚柔并济，无论是雌音、衰音、刚音、脆音、涩音，均能运用自如。强调唱念的技巧，他认为吐字与声腔的关系是字为主，腔为辅，要依字行腔，字正腔圆；声与情的关系，则是以声传情，通过吐字、归韵，唱出人物的思想感情，做到声情并茂、以情动人。他提出老旦的念白应该“刚而不暴”，表演应该“美而不媚”。他的唱念表演十分重视从剧情人物性格出发，注重生活气息，讲求传神，不故意卖弄技巧，富有艺术魅力。在中国戏曲学院从事教学工作后，培养了许多优秀青年老旦演员，如王晶华、李鸣岩、郑子茹、郭跃进、蓝文云、史云兰、甄静娴等。

李盛泉（1916-1987）

1925年入富连成科班学艺，师从萧长华先生。1933年拜李多奎先生为师，得到李派真传。后因嗓音条件所限，从事教学工作。新中国成立前后，任上海戏剧学校和华东戏曲实验学校老旦教师。1957年受聘于上海市戏曲学校任教。他在教学中着重把握唱念中声、情、气、韵起伏张弛的丰富变化，以及高潮的蓄势、递进和爆发，使人物塑造个性鲜明、层次清晰、激情饱满。此外，他还擅长在新剧目中为老旦行当的唱腔谱曲。现代京剧《龙江颂》中盼水妈的唱腔原型是由他创作的。李盛泉先生为李（多奎）派老旦艺术的传承做出了一定的贡献。