这5个摄影师的黑白照，太震撼了！！！

在物の哀れ文化沉浸下的日本，诞生了这样的一群超然世俗的摄影家，他们将摄影代入生活，将生活代入哲学，为的是不停想着要拍出比昨天更好的照片，捕捉那超现实的惊鸿。

今天Air君就想以此跟你介绍一下这几位摄影家，他们在人生低谷时，透过相机将这样的心情一一保留。

在摄影诞生初期，其功能是为了解决一些生活问题，记录人文事物、提供文字无法提供一些信息等等。

当时的摄影师，也多为政府雇佣，勘测地形，拍摄地理照片，或到战场提供战事信息，又或者，代替以前的画师，拍摄肖像照等。

由于镜头后面是地球上最具智慧的大脑，渐渐的他们在工作中会思考，如何把地理拍的好看，如何把战事拍的精彩，如何把人物拍的优雅...

于是，原本存技术性的工作便有了艺术的概念，从而衍生出风光、新闻、人像、纪实等一系列摄影题材。

摄影，也从此变得更有意义，他不在是仅仅用于记录世界的工具，更具有了超越时间的美学属性，从而拥有了哲学属性。

日本摄影师函山淳一（Junichi Hakoyama）通过微妙的光影展示探索城市的几何线条。

这种高对比度的黑白建筑图像似乎受到黑色电影氛围的启发：深度和吸引人的黑暗图像，其中一个黑暗的人物代表着戏剧性的场景。

函山淳一似乎在这种极简主义的黑暗中找到美。

一个简单的十字路口就变成了一个巧妙的杰作，一个看似无聊的楼梯变成了雕塑的形式。

光线和阴影是此孤立轮廓的唯一伴侣，看起来像是一个移动的雕塑在框架中的某个地方行走。

他将这个精美而低调的黑白摄影作品系列简洁地命名为《东京》（Tokyo）。

每一张照片的比例和几何结构都有一种令人看上去很舒服的平衡感。

操上和美生于1936年的北海道，1965年成为作为独立摄影师。

在很长一段时间里，他曾用胶片拍摄了大量广告照片，被喻为日本广告摄影第一人。

但是，操上和美拍摄的黑白人物肖像照更具张力，在他看来，人的面孔是世间绝景。

有幸被他拍摄过人物肖像的名人包括霍金、北野武等时代面孔。个性跃然，毫无谄媚。

如果一生只能有一张照片，去找操上和美，一定不会有错。

作为一位大咖摄影师，操上和美对时尚摄影的理解就是：时尚是时间的产物，绽放过后就会迅速被人遗忘，走向腐朽。

深瀬昌久是日本战后派摄影中很重要的人物，上世纪六七十年代在日本摄影界相当活跃，参与多次展览并出版过多本重要的摄影集。

七十年代跟荒木经惟、细江英公与森山大道一同设立WORKSHOP摄影学校，86年跟森山大道、细江英公、东松照明一起的《Black Sun:The Eyes of Four》在英国展出，确定了他们四人在国际上的知名度跟地位。

之后深濑也陆续发表了父的记忆跟家族等重要作品，92年酒后从楼梯上滑落脑挫伤之后终止摄影活动。2012年6月9日因脑出血逝世。

深濑昌久的摄影作品集《鸦》被《British Journal of Photography》杂志评为近25年来优秀的摄影集。

《鸦》从1976年开始一直延续了十年才集结成书，当时的他正面临着人生的最低潮，婚姻受挫、工作停滞与自身性格的抑郁。

模糊、粗糙的显影粒子、高反差的对比、看似不精确的局部放大，甚至有些曝光不足或是过度的曝光，却灵巧地勾勒出涂鸦仅有的黑白轮廓。

看似粗糙的手法却是刻意、精准地透露出深瀬昌久的心境，借着渡鸦的影像跟随深瀬昌久孤寂地游移在城市之间，探究自我内心。

这些乌鸦就像群聚于城市的我们，穿着疏离与防卫的衣装在各个角落饥饿地觅食着；透过这些影像，我们被深瀬昌久的危险震摄，心中也随之飘浮着不安与焦躁。

《鸦》

杉本博司 1948 年出生于东京，是日本著名的摄影师与建筑师。

毕业于立教大学经济系，1970 年前往美国加州艺术中心设计学院学习摄影，1974 年移居纽约。目前居住于东京与纽约两地。

他受推崇于他标志性的、话题性的黑白摄影作品，包括博物馆、剧院、海景和建筑。

在他的系列作品中，杉本博司分别提出四种概念：暂时性、感知与现实、生命的短暂以及构成大自然世界的基本元素，名为水和光。

杉本博司用超现实与形式主义的方法，探索着时间、经验主义与形而上学的思想。

他自称为「习惯性的自我对话者」，以相机作为桥梁，连接着各式抽象疑问与现代人日常生活之间的元素。

著名日本摄影家须田一政于2019年3月7日逝世，享寿78岁。

让人感念的是即使摄影资历已已逾五十年，须田一政，只是不停想着要拍出比昨天更好的照片，如此精神让人敬佩不已。

须田一政出生于1940年的东京神田，家庭经营酒场，是在经济环境优越成长的独子。

自小就喜欢看电影和摄影集，中学时代即拥有莱卡相机并如愿进入东京综合写真专业学校。

就如须田一政自知的「我的摄影经常被评为非自然」，虽然他的作品大多是在旅行途中将所见的情景拍摄下来，却带有超现实之感的奇幻氛围。

尽管如此，若说和其他摄影家最大不同的拍摄手法也不过就是，即使在白天也使用闪光灯。

他通过各式相机反映世俗百态，从中可以感受到那种气氛独特的“场”，或者说一种“物哀”情怀，是种具有日本本土精神特征的物。

物草捨遺

即便摄影资历已五十年，须田一政仍表示，至今没有成为「真正的摄影师」之感，只是不停想着要拍出比昨天更好的照片。

以上这些日本优秀的摄影家将黑白摄影推向前所未有的崭新视界，其不拘形式、技巧的拍摄概念，彻底颠覆观者对于摄影一贯纪实的印象，而黑白之中带有日本地域特征的强烈风格，得到了世界性的公认。

Air君认为，摄影的奥义在于“感知生命，体验万物神态”。

我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

每个人都足有能力展示自己的摄影态度。在生活中某个瞬间的视线一掠，看见了而不是感受到。

当我们拿起相机，开始感受生活，会发现，在平时不会理会的事物会有多么令人感动万千。而它将带你踏入生活的微观之境。