情系丹青写秀美河山，画融中西描清丽江南—白英卓彩墨山水画欣赏

富饶的江南，历来被称为“鱼米之乡”，其独特的水乡风韵不知醉倒了多少文人墨客，宋代诗人朱敦儒把江南比作“仙乡”，留下了“炎昼永，初夜月侵床。露卧一丛莲叶畔，芙蓉香细水风凉。枕上是仙乡。”的名句；善于捕捉与观察的画家们，则在水面横跨的石桥、穿梭的乌篷船、岸边的青瓦白墙、远处的迷蒙山色中生出其他地方不能取代的创作灵感，留下了众多画境中充满诗意的佳作！

在赞美江南的文艺作品中，水墨画占据着重要位置，这无不与布局随意精练、造型轻巧简洁、色彩淡雅宜人、轮廓柔和优美的水乡民居风貌与特色相契合。在这里，水乡风景风情犹如现成的水墨画，画家师法自然、状景抒怀，可以将水墨发挥到极致，已故当代著名画家吴冠中，当代画家朱荣耀、诸明、白英卓等无不对江南水乡有着浓厚的深情，笔下的水乡给人一种抒情诗般的感染力。

江南水乡伴随着时代的发展，焕发出新的气息及风貌，中国画中的水乡画法也需与之适应，画法的守正创新成了画家们探索的课题，水墨画中的唯美江南也与时代同步，更加多姿多彩。在力促创新中，以“水墨画”为基底的彩墨画，使得江南水乡有了更丰富的展示！吴冠中“中西融合”呈现的“中国情调”使江南水乡面目一新！接下来，画江南水乡有所成就的彩墨画家不乏其人，白英卓可说是其中的一位。

白英卓早年师从当代著名书画家李味青先生学习传统绘画，同时对油画、水粉画等西洋写实画法也有所探索，并长期深入生活，亲近自然进行风景写生。近年则侧重于彩墨山水创作，求索中西画法融合，画艺日臻成熟，创作了大量表现江南水乡风情，风格清新婉丽的彩墨风景画作品，表达了自己对生活的感悟及对祖国山河的赞美。其笔下的江南水乡，已形成了个人的构图样式和笔墨、赋彩程式，极富情趣和时代感。

画家白英卓情系丹青，在中西画法的探索中认识到，中国画的诗意及抒情性是西画所不及的，中国传统的天人合一思想深入骨髓，中国画在外来文化的吸收上，外来文化只能锦上添花，不能反客为主。具有浓浓家国情怀的白英卓，在长期的水乡浸淫中，构筑了属于自己的彩墨世界。他创作的《梦入江南》，画江南水乡的春天，水墨韵味浓厚，敷色、点彩明快、鲜亮，画面通透灵动，满眼春光。

为了将江南水乡如诗如画这一人间天堂较完美地表现出来，在彩墨画的构图上，白英卓力图以丰满的构图尽可能地布局好河湖交错、水网纵横、古镇老桥、田园村舍、远山烟树等最富特点及情调的元素！他常常采用重组复合、交错叠影的构景法，古镇的斑驳白墙和水面起到了醒亮画面的作用，以至满而不塞。这幅《六月荷香》景与景密接，却繁密有序，给人以夏日郁郁葱葱之感。

清丽的江南水乡，充盈着迷人的韵致和意境。笔墨蕴涵着中国文化之哲学精神，具有独特的审美取向，脱离了笔墨精神，水乡那种流年似水的沧桑感与厚重感就会缺失，再华丽的创新没有内涵只能算是色彩的拼凑。白英卓的笔墨语言在彩墨画中并未削弱，他善用灵巧多变的笔墨，抒发对人生和自然的感悟。作品《晚秋》就显示了画家运笔用墨的思想深度和文化沉淀的厚度以及传统功力和修养。

彩墨画注重于用色，色墨结合、以色助墨、以墨显色，将画面色彩统一于斑驳水墨背景的色调之中，清丽明亮、艳而不俗、富有情趣。白英卓的彩墨画并不以色为主，用色是在领悟吸收外来元素基础上的妙用，避免大笔泼写，防碍水乡迷蒙、滋厚润泽的清纯雅逸之美。《冬韵》用色单一，却在色彩处理上表达出了丰富的光感与层次，深邃迷蒙，为我们营造了一个穿越时空、自在逍遥的精神世界！