《说唱听我的2》：一场「流行」与「说唱」的双向奔赴

说唱的位置，目前......有点尴尬。

它进入大众视野已有5年时间，却仍是小众音乐。依托一档又一档的说唱节目，它有话题度，却没流行度；它还没全盛，却开始疲软。

陷入这种不上不下的位置，是说唱最大的僵局。甚至，再不能把音乐本身的流行度做起来，综艺烘托的话题度也将随之耗尽，而它，也终将成为综艺史上的一个题材，却不曾是文化史上的一股浪潮。

而第二季的《说唱听我的》，就是为了这个「痛点」而生的节目——

它要用「说唱+流行」的模式，打破这个僵局，让说唱流行起来！

在这节目里的所有人，台前的说唱选手、流行歌手，幕后的节目组，都能让你感受到努着力为了解决这个痛点、完成这个目标而聚到一起。

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什么在碰撞？什么在融合？

「流行+说唱」，这个「+」，到底意味着什么？

意味着音乐在碰撞、音乐在融合。

经过前两期的铺垫，第三期正式进入合作首秀。节目规则是将整场演出分成三个大组、六个小组，每个小组一位流行歌手与四位说唱歌手共同创作，完成「同伴奏合作对抗赛」。

看完整期节目，笔者才GET到了节目组的用意——

三个大组，是想让观众领略到「流行+说唱」的三种大的品类：

第一组OLD SCHOOL是「纯正性」的，是传统意义上HIP-HOP，是正宗的、纯粹的旧式嘻哈；

第二组NEW SCHOOL是「创新性」的，是突破常规思维的新说唱，比如本期作品就融入了仙侠、神话的元素；

第三组的MELODY是「可听性」的，它的律动性、可听性是最高的，是与流行乐最接近的。

这个设计，是用心的。它其实是要提供给尚未爱上说唱的观众朋友们，锚定一个选择喜爱的范畴：你如果喜欢纯正的，可以选择OLD SCHOOL，喜欢创新的，可以选择NEW SCHOOL，喜欢旋律的，可以选择MELODY。这其实就是给观众入门说唱开辟了快速通道。

而在每个小组之间，即使是同一个伴奏、同一个主题，你会发现又会迸发出千变万化的创作——

同是OLD SCHOOL的伴奏、同是表达对音乐的热爱，胡彦斌组的方式是「躁」的，「梦想从不廉价，一起把蛋糕做大」；吴克群组的方式是「沉」的，「我害怕的是死亡会不会比作品先到达」。但同样是热爱，一种是豪情万丈的热爱，一种是诚惶诚恐的热爱。

同是NEW SCHOOL的伴奏、同是神话主题的设定，但龚琳娜融入的是中国风的元素，创造一个神仙打架的《飞升》；朱婧汐融入的则是电子+都市的元素，创造一个现代都市的《青》（青蛇）。

所以，即使在一个赛道下，通过「流行+说唱」的碰撞，又会演绎出万花筒般不同的变化、不同的色彩，可能是曲风上的变化，可能是情绪上的变化，它的创作空间，因为这个「+」，变得无限宽广。

也意味着创作在碰撞、创作也在融合。

笔者个人认为，《说唱听我的2》是所有音乐节目中，创作过程的真人秀部分最有意思的。

因为流行乐和说唱乐的创作理念与创作流程大有不同，流行乐更加主题先行，同时考虑造型、服装、舞台呈现，而说唱乐更加注重音乐本身带来的感觉，恰如说唱选手所说，「我们的创作方式是完全不一样的，不会有那么多的艺术考究，根本不管这些东西」。

再加上不同人与不同人的化学反应，就让六个组就是六个各具戏剧张力的创作氛围：胡彦斌组是一片祥和的，吴克群是激烈交锋的，龚琳娜组是脑洞大开的，朱婧汐组是融会贯通的，尤长靖组是社死现场的，单依纯组是头脑风暴的。

而首秀的作品，就是在各种不同的创作氛围中创造出来的。有成功的融合，也有失败的碰撞，节目组毫不避讳，因为跨服创作本身就是有很强实验性的。

同时，价值观在碰撞，价值观也在融合。

音乐，是有价值观的；不同品类的音乐，是有不同价值观输出的。

流行乐更面向大众，注重情感共鸣；说唱乐更面向自我，注重个人表达。这也是现阶段为什么流行乐之所以大众，说唱乐之所以小众的底层逻辑。

而「流行+说唱」的底层逻辑，则是要保持二者独立态价值观的同时，创造一种融合态新话语。笔者认为，吴克群的《我害怕活成自己最痛恨的模样》就是一个非常成功的作品，流行乐负责情绪共鸣，说唱乐负责个人叙事，于是，情绪共鸣不是无病呻吟的，而是基于丰满的叙事铺垫；个人叙事不是流水账式的，而是由情感升华作为落点——

它让一个作品，在个人化表达与大众化表达之间，找到了最精彩的平衡。

2

怎么去碰撞？怎么去融合？

这个节目，笔者看着很受感动，因为是可以感受到的，即使很多障碍、很多阻塞，但是所有的人都在拼尽全力地「双向奔赴」。

节目组，作为牵线流行乐与说唱乐的「红娘」，精心策划了一个能够促成二者双向奔赴的模式——

在节目概念上，将流行乐与说唱乐比喻为「双子星」，客观承认两种音乐来自两颗星球，但是所谓「双子星」，便是它们是势均力敌的，才能彼此吸引、互相环绕。

而节目的落点，就是要让这种「双子星状」，能够从概念变为现实，二者之间，首先能够在这档节目上无障碍地相互环绕旋转起来，其次离开这个节目的小宇宙也能在现实的大天地中拥有永恒的惯性。

在人物设置上，一方面，它从流行乐的这颗星球上，邀请了从风格、到领域、到代际，截然不同的六位流行歌手，有电音的、民族的，有创作型的、偶像团体的，有20+的、30+的、40+的，就是为了最大化地碰撞出两个星的多样性；

另一方面，他在说唱乐的这颗星球上，建立了一个40人的说唱歌手「英雄池」。这是一个非常有创造力也非常有功能性的设定，打破了传统音乐节目淘汰制、晋级制的模式，保留高品质选手的多样性，以此根据每期节目不同主题、不同表达，选择不同的说唱选手组合搭配。

因此，我们发现，这个节目模式的核心点就在于「多样性」。为了创造音乐的多样性、保护音乐的多样性，所以设置了人物的多样性、赛制的多样性。所以，从底层逻辑来看这个节目，会感受到这个节目是很有「音乐精神」的，因为，它是以音乐为导向，而不是以节目为中心，节目是服务于音乐的。

嘉宾们，无论是流行乐的、还是说唱乐的，所有人都在全力双向奔赴——

流行歌手们，在努力奔赴着。胡彦斌说，「我不是选音乐风格，而是我猜我喜欢的选手会选什么音乐风格」，他用他的方式，努力靠近他所想合作的说唱歌手们；

说唱选手们，在努力奔赴着。之所以在这场首秀中，我们就看到《飞升》这么有突破性、实验性的「流行+说唱」作品，很大程度，在于说唱歌手们的主动调整、适应、突破。

龚琳娜在演出结束后的这段表白让笔者非常动容，她说，「因为我的特色是有中国风格的，所以我希望在RAPPER里融入中国特色，所以我不知道谁愿意跟我合作，当我转身有六位愿意跟我合作，我真的非常感谢他们，因为他们要放下他们所有的习惯和舒适区」。

而节目中，还有一个非常特别、不容忽视的角色，就是「说唱推荐官」，他们是这场双向奔赴中，最重要的引路人。

这是在音乐节目中非常特殊的一个角色，可以说，他们就是这个「+」（加号）本身。在节目外的职业属性上，他们是与说唱歌手站在一派的；在节目内的话语权力上，他们则是与流行歌手站在一起的，所以，他们既懂说唱歌手的特性，又懂流行歌手的立场。

碰到选择困难，他们来给建议。比如单依纯拿不准选人主意的时候，他们建议她选有BOOMBAP基础的陶英杰，因为她的队里缺少可以唱硬一点风格的人；

碰到组合困难，他们去做工作。比如尤长靖面临选手池里偏重MELODY，偏弱RAP的情况，他们主动提出帮尤长靖去跟选手们商讨解决。

所以，这个节目之所以在音乐让人震动之外，还会在音乐之外让人感动，就是因为你能感受到，这群人，他们是有愿景的，是有理想的，不只是为了做好一首歌，不只是为了做好一个节目，而是想要完成一个更大的使命。

3

为什么做碰撞？为什么做融合？

这个使命，就是让说唱流行起来。

它是说唱歌手的理想，也是流行歌手的祝福，亦是节目组的愿景。

所以，「说唱推荐官」弹壳（说唱歌手）才会这么感慨道：「各位（流行歌手）老师都在各自的领域有各自的成绩，愿意来到这个舞台、愿意和说唱一块儿玩，这本身就是对说唱非常大的推动。因为他们愿意拿自己的音乐、优势，帮助所有参赛选手，跟说唱来做融合，这就要给出最大的RESPECT。」

我们要承认现实，才能改变现实。

现实就是，现阶段说唱在中国就是小众音乐的，但在世界却是大众音乐的。我们都说，音乐是无国界的，那么，国内与国际在说唱上的分别，也许仅仅只是「认知差距」的问题，也许仅仅只是「审美代际」的问题。问题诚然存在，但是可以解决。

可以解决，因为在底层逻辑上，说唱本身就是包容性最强大的音乐类型。它可以把所有音乐类型结合到一起，成为全新风格，却又不是违和的融合。所以，你也看到《说唱听我的2》在作品上放大这种包容性，它可以表达不同的情绪，狂热的、低潮的、仙气的、都市的、浪漫的；它可以融合不同的曲风，摇滚的、灵魂的、国风的、电子的、抒情的。

可以解决，因为在内在驱动机上，说唱乐需要大众的土壤，流行乐需要新鲜的血液。他们之间之所以可以彼此吸引、双向奔赴，因为这是能够相互赋能的两种音乐，流行音乐之所以可以流行，因为它要在每个时代创造新的风尚，那么，说唱作为最有独立精神、最有表达力量的音乐形式，在这个表达欲变得强烈、个性化变得鲜明的时代，自然是流行乐之所以可以保持流行的首选元素。

因此，《说唱听我的2》是一档很值得RESPECT的节目，它在做的，是为了给中国说唱音乐争取更大的市场、更高的关注、更多的可能，历经了第一季，第二季的它对说唱音乐、对坚持说唱的人，有了一分特殊的情怀。

其实，不管在哪一行、哪一业，最难的就是改变人们的意识、扭转固有的认知。

但是，这是「难为」，而非「不可为」。

《说唱听我的2》在做的，就是改变、扭转、颠覆——

要把关于说唱的定位从「小众音乐」改变为「大众音乐」；

要把关于说唱的认知从「不合时宜的」扭转为「当下流行的」。

这个扭转能否做到，我们不确定；

然而我们确定的是，为了这个扭转，有人正在努力。