黄开丛 | 境由心造 · 画外之韵

个人简介

黄开丛；广西桂林人，1980年生，毕业于广西师大美术系。现为中国工笔画学会会员，供职于华侨大学艺术学院，中国民族促进会会员、燕山画派画家，中国汤谷画院副秘书长、北京现代管理大学艺术院客座教授、北京广西文化艺术促进会委员，水墨丹青——书画院艺委。自幼习画，早年师从著名画家蒋青习画，后师从著名工笔画大家林凡、谢振瓯、祁恩进、王裕国等。现寓居北京。致力于高古青绿山水画的研究和探索 。

黄开丛 145cm×242cm 纸本设色

艺术简介

2010年参加中国美协主办首届现代工笔画院全国工笔画大展

2010参加中国美协主办第八届全国工笔画大展(作品被收藏)

2010年参加廊坊热气球节金之路杯全国名家精品展

2011年参加廊坊热气球节金之路杯名家精品展

2011年参加描绘北京最美乡村大展，荣获金奖

2012年参加中国美协主办八荒通神双年展(作品被收藏)

2012年参加中国美协主办八荒通神双年展(作品被收藏)

2012年参加中国美协主办第三届全国工笔山水画大展(作品被收藏）

2013年参加金尚画廊全国工笔画精品展

2013年参加深圳纪念潘潔兹先生逝世10周年(春蚕颂)全国工笔画精品展

2014年参加深圳(2014创意12)全国工笔画精品展

2015年参加深圳第十一届文博会"两岸名家交流展"

2015年3月参加宋庄国际上上美术馆(艺术无界)全国名家展

2015年7月参加北京(味象)12人名家精品展

2016年6月参加北京国艺美术馆全国艺术名家展览

2016年10月29日秋季全国名家邀请展(青州中晨美术馆)

2016年入选"工——在当代"2016第十届全国工笔画大展

2017年8月参加全球500强水墨精英展（中国香港会议展览中心）

2017年9月入选"写意辽宁"中国美术协主办全国中国画展 出版《黄开丛山水集》《黄开丛山水精品集》《秀雅画派--黄开丛绘画精品》作品发表于各大重要专业杂志，报刊。

黄开丛 138cm×68cm 纸本设色

艺术评论 | 黄开丛的画（一)

黄开丛先生在山水画方面的继承与探索方面取得了令人瞩目的成绩，这主要表现在虚实的应用上面。黄开丛说，虚实用来表达空间层次，这在西方是很常用的塑造空间的手段。中国画的虚实处理也可以为塑造空间，用以表达画面的距离与前后。中国画在二维平面的纸张上塑造空间，需要墨色表达虚实的对比，没有实就没有虚，没有虚，实即不存在。这是相辅相成的关系。在中国山水画中实即黑，虚即白。黑即重，白即浅。重色在感官中表达向前、近距离的物象，而轻色在感官中表达向后、远距离的物象。所以画家爱用重色表达较近处的物体，用轻色表达远距离的物体。

黄开丛 138cm×68cm 纸本设色

黄开丛先生认为，墨色中的焦、浓、重、淡、清为中国画的轻重分出五种区别，更加微妙的将虚实赋予更形象的内涵。很多艺术会忽略虚实表达画面空间的功能，致使在山水画创作中尽显平铺直叙之缺憾，过于缺少前后空间的距离感。中国画的空间感与西画的空间感的表达虽有相同之处，但毕竟有文化积淀影响下的不同。中国山水画的空间表达较灵动活泼，表达一种“形而上”的情怀，也是中国山水的最高境界。而西方绘画的虚实表达给予某种造型的真实与严谨。

黄开丛 138cm×68cm 纸本设色

的确，黄开丛的作品淡雅清秀，画面空灵。这种物非本物，景非实景艺术状态，是作者将自然景物在其人文体悟的过程中，进行了视觉语言的转换，是一种格调很高的“境由心造”之艺术创作，表达的是一种“形而上”的情怀，所追求的也是“画外之境”的高境界。

艺术评论 | 黄开丛的画（二)

虚实在中国山水画中的运用由来已久。虚实是山水画的灵魂，山水画里体现的意境、营造的空间等主要通过虚实来展示。所以虚实在国画上水中占有很重要的位置，首先虚实有塑造画面空间体积的作用，其次虚实有平衡画面构成的作用，再次是虚实有体现画面意境的作用。这几方面，黄开丛在其山水画中运用娴熟，游刃有余，取得了很好的艺术效果，值得研究。

黄开丛68cm×68cm 纸本设色

黄开丛认为作画要考虑虚实相应，就好比太极图的阴阳鱼，黑中有白，白中有黑，在画面中缺一不可，互相映衬。虚与实是互相对立有又相互统一、互相制约的关系，中国画中不存在绝对的虚实，都是在互相作用下产生。实在虚的参照下体现，虚在实的衬托中尽显。虚实关系在中国画中表现为神韵，其主要体现在画外意境，体现画家的精神世界与内心感受。这在中国山水画创作中是一种常见的表达技巧。虚实在中国山水画中的作用显而易见，是中国山水绘画的灵魂，没有虚实的表达，画面将缺少灵动的生气与层次叠加的空灵感，更缺少了一种缥缈变换的画面意境，总之，虚实对于国画山水画创作的作用应放在国画技法的首位，值得画家用毕生的精力去研究与实践。

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色（顺时针旋转90度为正）

著名画家祁恩进眼中的黄开丛

黄开丛的高明之处在于宁静，幽深，精致秀雅，他对笔墨语言的锤炼，气韵古雅而不陈旧，在高古中焕发出天然的生机。

纵观世界绘画，独有中国画特别强调"神"、 "妙"、 "能"三品，以神品最为上乘，神者，气韵流畅，情态通灵，大自然造化之神奇，山水画家无不取自然之神入画，然受限于笔墨功力，审美境界，艺术人格及文化修养，鲜有尽如人意者，解决了笔墨和技术层面的问题后，黄开丛显然已经以心造境。

为了创造丰富的山水画境，黄开丛沉下心来以毛笔表现内心喜欢的宁静，恬淡，空灵，唯美的风格。以心造境，用笔墨牵引出心灵的底蕴，绝非朝夕之功，必然经历苦心孤诣的炼狱。我们无法重现画家独燃孤灯孜孜以求的往日岁月，然作品是最有说服力的论据，是岁月沉淀留下的痕迹。

黄开丛的高明之处在于宁静，幽深，精致秀雅。对笔墨语言的锤炼，气韵古雅而不陈旧 ，在高古中焕发出天然的生机。浑然苍茫，浓密繁复，秀美雅致，是黄开丛山水画的特色之一，他的山水画属于密体一路。难能可贵的是他能从密密实实的水墨色中折射出一份松灵通透的气息。黄开丛的画面多截取一些平凡普通的自然景观。所以他不是以形象作为感人的焦点，而是把意韵，格调，境界，当成引人共鸣的重点。不但对客观物象的精致描写，更注重主观意见的表达，尤其留意对神韵的把握，使黄开丛的山水少了些许简淡的文人情怀，多了几重优雅的浪漫思绪。

传统为基，创新为体的创作思路，使黄开丛的山水画艺术既保持了深厚的传统底蕴，又获得了迅猛发展的后劲。他既延续了传统笔墨法度的精髓，又自觉接受新文化的洗礼，逐渐走出了历史久远的全景式构图绘画图式，刻意强化山川景致的局部描绘，截取自然的一角入画，然后用诗意化的笔墨语言宣泄情感。虽然还是传统的艺术程式，但是黄开丛做着积极地努力，在作品中融入更多的现代印记。水墨山水的传统精神与现代艺术的文化理念。在黄开丛的艺术追求里既矛盾又统一地融合着。他的传统笔墨，包括水墨的晕化都很出色。同时，我们也发现，他并不避讳新设计元素对画面的影响，这种努力更明显地存在于其绘画符号的提炼过程。

近年来，黄开丛所做的就是饱游沃看，他的足迹遍布半个中国。欣赏名山大川的壮丽风光，然后以虔诚的心去挖掘山水的时代新貌。他善于运用一些浪漫抒情的高雅色调，在水墨氤氲中构筑了众多霞光弥漫的自然与宇宙，形成了浪漫典雅，唯美精致，个性鲜明的山水品貌。

黄开丛用具有鲜明个性的水墨语言创作着传统积淀厚实的笔墨技巧，全新的审美思维，使其艺术水准与艺术境界深得各界人士的认可。

文/祁恩进

著名画家、国家一级美术师;江苏省国画院国家;中国美术家协会会员;中国工笔画学会专家委员会委员）

黄开丛作品赏析

（以下作品顺时针旋转90°为正）

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×180cm 纸本设色

黄开丛 70cm×240cm 纸本设色

黄开丛 70cm×240cm 纸本设色

黄开丛 68cm×138cm 纸本设色

黄开丛 68cm×138cm 纸本设色

黄开丛 68cm×138cm 纸本设色

黄开丛 68cm×138cm 纸本设色

以上图文来源于“黄开丛”本人

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