现场｜“遇见拉斐尔”，两件真迹现身北京

拉斐尔，已负盛名五百年，被奉为“文艺复兴三杰”之一，是西方艺术家中的典范。
7月10日起，“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”特展在北京嘉德艺术中心开展。展览中以诸多复制品“示意”拉斐尔的艺术成就。在展出的真迹中，包括两件拉斐尔16世纪早期的《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，以及拉斐尔的老师佩鲁吉诺、拉斐尔追随者的作品。
澎湃新闻在现场看到，以“遇见拉斐尔”为名，观众将“遇见”不同形态的拉斐尔：作为文艺复兴谱系中最核心和最闪耀的明星，拉斐尔的光芒也映照着同时期的画家和后来的继承者，在这些拉斐尔的得意门生的作品中可以看到他们是如何借鉴学习着拉斐尔的和谐优美的艺术风格；作为画家被大众熟知的拉斐尔也是一位“斜杠青年”，他曾以建筑师的身份设计宫殿、别墅，甚至还是一位舞台布景大师；当然，还有百看不厌的拉斐尔的壁画和布面油画作品，此次展览中以诸多复制品“示意”拉斐尔的艺术成就。展览共展示拉斐尔本人创作的两件真迹以及拉斐尔的老师佩鲁吉诺、拉斐尔追随者的39件真迹等共计69件展品。

展览现场

展览现场

展览“遇见拉斐尔”共分为九个单元。展览的排列会以拉斐尔的艺术成就为线，包括早期学徒时期，风格成型，艺术巅峰以及建筑成就，中间穿插奉拉斐尔准则为经典的艺术家们，展现他们是如何将拉斐尔法则融入自己的创作风格，并开创新的艺术画派。
两幅拉斐尔的真迹作为整个展览的压轴部分在展览尾声中展示，其中一幅《持花饰的孩童》，经过多年研究后，在2021年3月底被意大利官方认证为拉斐尔真迹。
《持花饰的孩童》与拉斐尔在圣奥斯定教创作的《先知以赛亚》中的两个孩童极其相似。著名作家乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》曾提及，拉斐尔曾为此主题创作了两个版本，原因是拉斐尔在观赏过米开朗基罗的作品后，决定销毁第一个版本再重新绘制。而这幅残缺的湿壁画很有可能属于拉斐尔创作的第一个版本。在最近对1962年进行的化学研讨的重新研究中，证明了这幅壁画所用的颜料与圣奥斯定教堂壁画颜料的高度契合性。拉斐尔以圣母子系列闻名，他笔下的孩童总是偏向俏皮可爱的类型。 这幅作品的的原画内容虽然不详，但是男孩流畅的形态与略带疑惑的自然表情映射出拉斐尔对人物内心世界的敏感捕捉。

拉斐尔《持花饰的孩童》

拉斐尔《持花饰的孩童》（局部）

拉斐尔《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》

拉斐尔《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》（局部）

拉斐尔《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》（局部）

据了解，2020年为纪念这位文艺复兴大师逝世500周年，以其祖国意大利为首的多个西方国家举办了各类展览和活动，其中大部分被纳人意大利文化部专门为此成立的国家委员会的框架之下。展览策展人克劳迪奥·斯特里纳提在视频致辞中谈道：“我们想通过此次展览表达文明、城市、公民和国家之间的新概念，个人和艺术、艺术和美感之间的关系。我们的展览包括拉斐尔和许多艺术家的作品，展览还从视觉上重现了拉斐尔著名的作品之一《雅典学院》。”
拉斐尔的经典湿壁画《雅典学院》呈现在展览的第四单元。梵蒂冈宫古老的签字大厅在科技的投影下来到中国观众的面前。

展厅现场，以投影方式呈现的拉斐尔湿壁画《雅典学院》

“斜杠青年”拉斐尔
拉斐尔尝试在绘画中树立一种美的理想，历经百年而不变。其中包括绘画与建筑的统一性；素描手稿在艺术作品构思以及创作中的重要性，以及自古罗马帝国时期即建立的将塑像艺术之美、艺术品中信息的严肃性与可信性和将世俗社会运转的有效管理机制视为一个整体并达到和谐平衡的古典准则，与现代艺术之间的恒久关系。
拉斐尔用简单而又深刻的方式表达爱、友谊、尊重、欣赏、共鸣、相互理解等人类情感的能力。他的这种能力在其素描稿中大放异彩。他在一生中画了大量素描。拉斐尔是最贴近人内心情感的艺术家。他出色的肖像画、精彩的素描和在生命后期印刷的版画，都证实了这一点。
其中十分重要的有拉斐尔为《下十字架》制作的素描草图。这幅木板蛋彩油画的署名日期为1507年，今藏于罗马博尔盖塞美术馆。后来，拉斐尔萌生11了运用凹版画技法的念头，他本人并不亲自雕刻，而是将草图交给学徒马坎托尼奥·雷蒙迪执行，后者印刷了多幅拉斐尔的名作。其中包括《诸圣婴孩殉道》和《帕里斯的评判》。

学徒马坎托尼奥·雷蒙迪 刀刻 《在工作室的拉斐尔肖像》

拉斐尔素描作品组合（复制品）

版画作品《拉斐尔之梦》

原作者公认为拉斐尔·圣齐奥的版画作品《女巫的行进》，描绘了一辆载着女巫的战车正驶过黑暗而险恶的世界。战车的整体由恐怖的动物尸体骨架制成，“搭配”着各种各样的人和动物。版画的雕刻由马坎托尼奥·雷蒙迪开始，阿戈斯蒂诺·德·穆西完成。它的原型是一幅被公认为属于拉斐尔的作品。但对本作相关的研究引起了高度的争议，有专家认为这幅作品的原作者也可能是米开朗琪罗·博纳罗蒂。因此，这件神秘艺术品的含义和作用至今仍不为人所知。

版画作品《女巫的行进》（局部）

展览的第二单元展陈了“拉斐尔式”的女性画作，例如《披纱巾的少女》和《椅中圣母》。女性形象在拉斐尔的作品中具有重要地位。不管是圣母还是贵族女性，拉斐尔都能透过形象本身去窥探人物内心的情感。这些女性形象传达出的温柔、娴雅和端庄的美，是艺术家对美好人性的憧憬。与此同时，拉斐尔也在不断探索新的创作形式，以至臻完美地表达人物内心的情愫。15世纪，在文艺复兴顶格的时代，站在人文主义浪尖的拉斐尔敏锐的感受到了艺术家所要处理的现代艺术与古罗马经典准则的关系。对于拉斐尔来说，回溯古罗马时期的自然并不是简单的复刻，而是代表一种在经典准则上重塑“美”的视野与能力。可惜的是，展厅中的作品为复制品，质感较差。

《披纱巾的少女》复制品，质感较差

《下十字架》（复制品），拉斐尔·圣齐奥

拉斐尔以建筑师的身份设计了今已不存的布兰科尼奥宫，然后根据古典样式开始建造自己的住宅，但工程最后未能完成。最后，拉斐尔设计了朱利奥·德·美第奇位于罗马的马达马别墅，中央建筑以半圆形和方形相间，周边围绕着花园、喷泉，宛如古罗马时期的设计。
拉斐尔也进行舞台布景设计，在布景中搭建出古罗马城的面貌。在两个世纪后的18世纪，画家乔瓦尼·保罗·帕尼尼绘制了一批以罗马城为主题的风景画，部分为古代，部分为现代，使人想起拉斐尔的舞台背景。
数世纪以来，拉斐尔作品里对建筑的描绘，对于所有受罗马神话与古典主义文化影响成长起来的的欧洲画家们来说，一直是他们对古代憧憬的标志性作品。拉斐尔在画中构建场景并布局人物的独特手法，形成了极为牢固的范式，特别是在18世纪，随着现代考古学的诞生和罗马古代文物的出土而进一步发扬光大。透视风景画就此诞生，这种风景画同时展现考古与自然之美，让情感和回忆不断交融。乔瓦尼·保罗·帕尼尼是这一画派的杰出代表，他创造了一种审视古代的方式，这种方式在文化上形成了致力于“壮游”的画家、诗人、文人与建筑师群体。

乔瓦尼·保罗·帕尼尼《考古学家》（局部）

乔瓦尼·保罗·帕尼尼《使徒的布道》（局部）

拉斐尔的遗骸

拉斐尔的朋友圈
展览中，“拉斐尔的朋友圈”中比较值得注意的是第一单元中呈现的佩鲁吉诺的五幅真迹。拉斐尔于1483年出生于意大利重要的文化艺术中心乌尔比诺。父亲乔瓦尼·桑蒂是当地有名的画家，拥有自己的画室。桑蒂是极具前瞻性的艺术家，尊崇人文主义，对透视画法也颇有研究。拉斐尔在父亲的培养下，从小就显露出无与伦比的绘画天赋，并协助父亲在画室的工作。在拉斐尔11岁时，桑蒂离世。年幼的天才画家来到佩鲁贾，遵循父亲的叮嘱，追随被认为是当时最伟大的画家之一的佩鲁吉诺，学习他安静冥想的艺术风格。
现场展出的佩鲁吉诺的五幅真迹都是祭坛装饰屏，位于祭坛下部和装饰屏的最上方：《圣露西娅》和《隐士圣保罗》分别位于中殿一侧和唱诗班的台阶一侧；先知《大卫》和《达尼埃》的圆形作品原本被放置在宏伟的拱顶装饰上，是同一木板的两面——《达尼埃》面对众人，而《大卫》面对修道士们。
作为创作成熟期最后的伟大作品之一，圣奥古斯丁的装饰屏在佩鲁吉诺的职业生涯中占据着核心地位，也集中了他最受赞赏的风格特征。构图的极致和谐、神圣人物的柔和镇定，都在这艺术生涯的后期阶段，结合了大胆的技术和令人惊讶的有现代特点的色彩敏感性。

展厅现场，佩鲁吉诺作品

展厅现场，佩鲁吉诺作品

展厅现场，佩鲁吉诺作品《圣露西娅》

展览中的其他真迹作品（局部）

展览中的其他真迹作品（局部）

展览中的其他真迹作品（局部）

据悉，展览于7月10日正式对公众开放，将持续到10月14日。
此次展览也将拉开北京中创文旅集团暑期艺术展的帷幕。在此之后，隶属集团“遇见博物馆”品牌下的系列展会陆续推出，如紧随而来的“遇见敦煌——敦煌光影艺术展”，在8月开展的“遇见古埃及——黄金木乃伊展”将带来107件古埃及珍品，让大众全方位了解古埃及多元文化。