除了案子，全剧都是bug的《少年包青天》，为何这么经典？

　　20年过去，《少年包青天》（简称少包）依然保持着8.4的高分，依旧有无数人在重刷这部老剧。

　　对比于导演后续拍摄的两部，网友们始终只对少包1持有很高的评价。

　　这部剧之所以这么经典，周杰所占的功劳极大。

　　只是，人的三观和审美，是具有时代性的。

　　当年觉得哪哪儿都好的少包，撇开童年的滤镜，放到现在去看，即便它仍旧是“常看常新”，但确实全身都是Bug。

　　01、周杰等人演技的支撑

　　周杰的演技，吊打第二部第三部的两位包拯，这是一直以来，大家讨论最多的点，也是小兮要写这个主题无法避开的点。

　　“一个是少年包青天，一个是中年包青天，一个是笑脸包青天”

　　片名都是“少年”，但真正演出了少年的，只有周杰一个。

　　按照剧情设定，第一部的包拯，是20上下的书生年纪，这个时候的他，有着所有年轻人都有的书生意气，也有着“不惧挑战，追求心中正义”的心性。

　　电视开局的时候，用“审猪”的方式切入，有模有样地和“猪”对话，找出问题的答案，为大爷讨一个小小的公道。

　　这时候，他的少年气很浓，带着调皮，也带着嬉笑的稚气。

　　可当发生人命关天的事情时，他追寻真相，“无愧于心”的严肃，却又让他这个人显得沉稳成熟。

　　因为聪明，因为会查案，很多时候，他总被捧得很高，许多人理所当然地觉得，他就该高高在上，清清冷冷的样子。

　　可事实上，即便是在单亲家庭长大，经历了家族的一些斗争，思想上显得成熟一些，但包拯被包大娘保护的很好，照顾的很好，完全保留了少年该有的心性和意气。

　　日常时候，他也爱玩爱闹，别人都当他是“偶像”，办案高手，但常雨却形容他“是个普通人”，看到了他的本质。

　　他会和展昭公孙策打成一片，会跟包大娘斗嘴斗气，会跟楚楚吵吵闹闹，会跟飞燕毒舌互怼，会逃避现实，借酒浇愁，甚至会男扮女装逃跑……

　　侦查的时候，他专心专注，吃喝全都可以忽略，别人随口的一句话，他能灵光一闪想一整夜，面对强权，尤其是庞太师明里暗里的威胁，他不为所动，面对宋仁宗许以高官厚禄，他正经耿直地直接拒绝……。

　　这样的包拯，鲜活有趣，接地气，跟观众的距离感也就近了许多。

　　周杰对此时的包拯这个人设，拿捏的十分精准，也演的十分精确，不像第二部初入朝廷的包拯，被演成官场的老油条，也不似第三部的包拯，被演成一个傻子和笑话。

　　当然，包拯的演绎出色，其他主要角色，也拿出了自己的最好状态，全员在线的演绎，自然让整部剧添彩不少。

　　02、故事人设本土化的完美

　　忽略掉一些剧情的bug，其实这部剧在这些年，争议性最大的，便是案情以及查证过程和国外某些动画的情节雷同。

　　也就是少包有抄袭之嫌。

　　按照现在网友的激进，一部戏被扣上了“抄袭”之名，那大家也就先入为主地对这部作品有强烈的排斥。

　　即便去看了，也容易下意识地鸡蛋里挑骨头。

　　可得益于当时的互联网传播尚未完全普及，观众的版权意识没有这么强烈，所以他们的评判标准，也相对客观许多。

　　这部戏，从剧本故事上讲，可以分为两个板块，一是侦查过程，也就是案子从发生到侦查真相这个过程，二是日常过程。

　　即便这部剧的侦查过程复制了国外的动漫作品，被不少网友诟病，但不可否认，这部剧在角色的日常生活过程，刻画的很生动。

　　侦查过程可以复制，但侦查以外的故事，如何设置，导演如何拍，演员如何演，都取决于编剧和导演对故事本土化的把握，以及演员对故事的精确理解。

　　有网友在网络上，对这部戏的几个板块案子的复制进行了与国外动漫的对比，确实，编剧糅合了许多推理剧情，将它们变成了剧中的7个故事。

　　但值得肯定的是，这部戏的侦查部分跟日常部分无缝切换的很好，两个板块的剧情逻辑自洽，不会让人产生抄袭后，未做本土化的不伦不类感。

　　甚至，这部剧的每个版块，都带着一些“禅意”和“正道之理”。

　　例如，小艾被高丽太子欺负，包拯少年意气太盛，为小艾鸣不平的时候，包大娘的一番话，简直让人如梦初醒。

　　又例如，在隐逸村这个案子中，卓云的养母常年吃斋念佛，图的是卓云能够放下心里的执念和仇恨，她说的那些话，同样是带着本土特色的。

　　又例如后面包拯对庞太师所说的“天道永存”这些。

　　大道理谁都会说，谁都能想得到，但能放到故事剧情里，实现剧情跟原故事的区别化，这就是编剧的本事。

　　抄袭不对，但在那个剧本缺乏，创作带着许多阻碍的时代，随大流，却又有自己的坚持，其实这就很难得。

　　03、童年噩梦的加持

　　谁的童年没做过几场来自背景音乐的噩梦呢？

　　小兮也有。

　　一部戏的好坏，其实用“童年噩梦“这种带着滤镜一般的词汇和记忆感受去佐证，怎么看都不太恰当。

　　但一段好的背景音乐，一首好的主题曲，对于一部剧来说，绝对是重要的加分项。

　　少包1的弹幕里，就有一句透过背景音乐形容整部剧的话，非常的有趣。

　　“小时候最喜欢的恐怖片，长大后你告诉我这是破案片？”

　　这句话，看得出来，有调侃的意思，但也是事实，一部光是从背景音乐就让我们忘了这部戏的本质的剧集，怎么可能差？

　　少包的背景音乐，叫《误入迷失森林》，由堪称香港配乐大师的音乐人韦启良所作。

　　这首曲子，是一首纯音乐，没有歌词。

　　仅是曲名，就已经透露出浓郁的阴森和诡异，这曲子大多是在剧中的晚上响起，配上本来就迷雾重重的光影和若隐若现的恐怖道具，让人肾上腺素狂飙。

　　尤其是，导演那“专用”的卡姿兰大写镜头，总是把那些恐怖道具“放大”，再配上诡异的打光和人物拍摄角度，让人如鲠在喉，心里直发毛。

　　那种犹如看灵异片，鸡皮疙瘩不受控地往皮肤上冒，硬生生的将一个侦查悬疑类型的古装剧“拔高”到了恐怖片的效果。

　　不管经过多少年都不会忘记。

　　当然，除了背景音乐，在主题曲上面，剧组也是费了不少心思的。

　　例如，这部剧的片头曲《无愧于心》。

　　“头上一片青天，心中一个信念，不是年少无知，只是不惧挑战，凡事求个明白，算是本性难改，可以还你公道，我又何乐不为……一些漫不经心的说话，将我疑惑解开，一种莫名其妙的冲动，叫我继续追寻，你的一举一动，我却备加留心，只要真相大白，一切，一切无愧于心……”

　　这首歌的歌词其实很短，只有上面这部分，剩下的都是重合演唱的。

　　但这短短的歌词，既概括了包拯这个角色的性格和心性，也表现了剧情和人物角色的功能性设置。

　　既表达了包拯的少年气，以及“不惧挑战，求个明白”的正义；也在角色“漫不经心”的提醒之间，展现了包拯在侦查过程中灵光一闪的机智。

　　一部电视剧，能被观众长长久久的记住，它的价值，一定不会太低，哪怕，只是背景音乐出色，也足够了，何况，这部剧的加分项，不止音乐这一个。

　　结尾

　　少包的剧情，人设，放到现在，其实有很多并不讨喜的东西。

　　比如说，在包拯的人设上，带着“圣母”光环，侦查案子，抓到真凶过后，总是一本正经地说大道理，颇有些站着说话不腰疼的样子。

　　比如说，楚楚正义，善良之心有，但又学了不少的市井之风，尤其是抹黑中伤包拯和包大娘那一段，简直毁三观。

　　又比如，剧情中一些不合逻辑，也被质疑许多的地域划分（高丽到大宋京城，会经过庐州吗？）这些明显的BUG，放到现在看，都很容易被挑毛病，但瑕不掩瑜，这部剧的加分项太多，会在观众的心里有这么高的地位，也就不奇怪了。