《千古玦尘》深焦：“仙恋”的类型想象力何在？

导读：迎来暑期档“开门红”的《千古玦尘》，有怎样的流量密码？

文 | 小苏

6月17日，古言仙恋剧《千古玦尘》正式上线腾讯视频播出。随着剧情的推进，该剧热度持续走高，为今夏暑期档开了个好头。仙恋题材长期以来是中国影视市场的“宝藏”，出现过如“仙剑”系列、《古剑奇谭》等爆款作品。近些年，仙恋剧题材愈发多元，剧作元素更为丰富，但这似乎并未改变观众对其套路感的体察，仙恋剧创作的破局呼之欲出。

“老”品类的“新”表达，有大视野、大制作、大平台加持的《千古玦尘》播出至今业已成为一个值得好好加以审视的文化样本。其不仅充分经受住了观众考验，且从已有数据来看，播出效果增幅显著，不少观众表示“越看越上头”。在并不乐观的仙恋剧生存境况下，《千古玦尘》何以突围？又何以在这种类型剧的想象力中制造自身的流量密码？

“神仙爱情”：

不套路的“言情”和不设限的“仙恋”

摆脱传统言情剧“女主恋爱脑”“过度浪漫”的典型叙事套路，《千古玦尘》在类型剧的创作创新层面把握住了其核心要素——情感共鸣，并形成了别具一格的样式。很大程度上，《千古玦尘》对爱情的描摹，浪漫但不庸俗，克制且大气。

在“神仙”的人格塑造上，《千古玦尘》力求主角立体、独立、完整，旨在摆脱以往仙恋剧观众无法共情与理解人物的困局；在戏剧性呈现的基础上，意在能够唤醒年轻对角色的认同。如号称“白冰块”的白玦也并非“仙人仙道”，反而在情感叙事，乃至剧情推进中更侧重摹画其“人性”的一面。而女主上古，则也并非盲目“为爱奔走”，开始不过是只知喜乐的小姑娘，反而在与白玦的相恋与对话中，不断对自我、对世间真相产生更为清晰、完整的认知。主角二人在一条道路上，双向奔赴并成就彼此。

在情感关系的表现上，《千古玦尘》从“霸道总裁”式的叙事路径转向“女追男”的非常规叙事视点，凸显关系的对等性，认可情感关系的复杂性。这是作为创新探索的仙恋题材的不设限所在。但更大的创作格局在于，该剧又并非过多着墨于这种情感关系发展、延续所对应的“粘稠感”，反而将视野再次扩大，“恋”是核心，但“仙恋剧”仍需还原一个以“仙”为核心的完整东方故事。

更进一步来说，《千古玦尘》的情感故事定位克制却又体现着延展性。在宏大世界观下，情感表达作为与世界观架构息息相关的一个环节，与主角个人事业等故事设定平行，感性与理性相互平衡，打造的虽是“神仙们”的故事，但处处见细节、人性与平实。如白玦提出让上古前往“九幽”历练，这意味着上古需要放弃爱人、亲人、友人上千年，但她并未忘记自身肩负的责任和义务，表明“我决定孤身前往九幽修炼，连城混沌之力大成，保卫三界的安危”，可以说，这一角色有情有义，更有启蒙意识，仍有清醒，仍心怀天下苍生。

风格化的美学探索：

东方世界的瑰丽想象

突破以往仙恋剧视觉特效良莠不齐的困局，《千古玦尘》在9万平方米的基地中构建起以神界、仙界、魔界、妖界为构成的恢弘世界；同时，制作团队实地考察敦煌获得灵感，最终在精良特效与服化道的双重加持下，描摹出一个具有东方审美特征的千古幻境。从恢弘的世界观架构，到庙宇、阁楼、桥梁等，再到衣着、武器、配饰等，处处细节都体现着东方美学与梦幻气质的结合。

这一风格化的东方美学图景，既是对传统中式美学的继承与致敬，更是满足年轻观众对上古神话与古往中国的视觉想象。就美学表现而言，囊括东方世界之美，还原神界、仙界、魔界、妖界等宏大厚重的场景，观众既能捕捉到山川河流、建筑道路等的现实踪迹，亦能游于该剧所营造的极具想象力的梦幻感中；也有东方衣着之美，结合古往中国的衣着、配饰等的风格样式，根据不同人物和群体的特征等进行视觉改良，呈现的是仙人有仙气，魔族有魔骨的风貌。

同时，对这一东方美学图景的描摹，也大为丰富了仙恋题材剧集的艺术性，并蕴藏着一系列形与色、对称与均衡等审美法则，在现实与虚拟之间形成《千古玦尘》独树一帜的美学风格。在色彩、线条、灯光等设定上均高度配合人物性格、故事发展等。如二位主角上古和白玦的衣着，多以白色、裸粉色等浅色调纱质面料为主，彰显出主角飘逸的“仙气”。而在色彩、构图、布局等的设定上则讲求与场景本身一同塑造均衡的美感，不多不少、朴素但又自由。如后古界时期的仙界的视觉色彩，以香槟金、玫瑰金等为主，在视觉效果上呈现出类似星空银河的美感，大气华丽但又梦幻自然。

有价值的行业启示：

仙恋剧的类型突围

从《仙剑奇侠传》开始，仙恋剧的探索就方兴未艾，持续为市场输出大量作品。但近些年也让人们看到，庞大的规模之下，仙恋剧的流量密码似乎更难有过去那么强劲的号召力。这背后关涉的问题是，如何在一种成熟的类型剧基础上实现新的创作想象？

《千古玦尘》给出了一种尝试：仙恋剧突围的关键，在于完成一个完整的神幻世界创造，讲述一个完整而自洽的仙恋故事。更进一步地，如何让观众信服“千古幻境”，或者说，仙恋剧中的世界多大程度上能够引发观众的合理想象？首先，特效加持下千古幻境的视觉化呈现理应在虚拟与现实之间讲求平衡，既从古老现实、神话故事等中汲取创作能量，亦能在剧情发展、人物性格等细节上讲究合理想象与气质相匹。

其次，剧情逻辑与传达观念理应适配。仙恋剧之“仙”，在于完整的世界观，而非单一、暧昧的情感表达，主角爱恨情仇、纠缠几世，但仍应囿于仙界的生存法则、观念。如“三界之内最大的敌人叫天命”的剧情推进线索，实则从中国传统观念“天命观”中获得灵感。也因于对“仙”的重点刻画，该剧将情感线索隐于合理、宏大的仙恋世界观下，见微知著，更显仙恋世界的魅力。

再之，仙恋剧应呈现东方世界，呈现东方审美，传达东方精神。《千古玦尘》以本土元素聚合出一个具有玄幻色彩的神话世界，并以东方审美为中心，传达出一系列中式精神内核。如主角们的责任与义务、认识自我的方式、成长的线索等，均与东方传统文化、古典精神相匹配，这对观众而言本身即具有说服力；且东方观念体系在仙恋剧中的结合，使得年轻人更能感知从中有更深入的感知和体察。

与此同时，作为对过往仙恋题材影视剧的一种突破，《千古玦尘》在文本探索之外，还对该剧的东方特色继续加以承继。6月27日，由河南博物馆与腾讯视频官方联名定制的#千古神仙爱情盲盒#正式上线，这一活动将串联剧情起伏的道具黑曜石手链、古帝剑、太苍枪等最大化还原，观众可以用考古的方式慢慢挖掘同款神仙信物，进一步感受该剧所象征的东方美学与中式精神。

探索始终在路上。为今夏暑期档打开局面的《千古玦尘》，还在持续升温；而对于行业的思考，这部剧带来的想象还可以有更多。